黑尔郡的日与夜(0)

有关于历史悠久的美国南部生活第91届奥斯卡金像奖最佳纪录长片(提名)拉梅尔·罗斯/苏·基姆/乔斯琳·巴尼斯 第71届美国导演工会奖最佳纪录片导演(提名)拉梅尔·罗斯 第34届美国独立精神奖最佳纪录片(提名)《黑尔郡的日与夜》下载观后评论：直感更像是“电视散文诗”。无怪乎NYT称其为“Pure cinematic poetry”：固定视角、延时摄影、手持DV甚至行车记录仪，各色兴之所至的影像素材与朴素平常的私语呢喃用蒙太[展开全部]

　有关于历史悠久的美国南部生活第91届奥斯卡金像奖最佳纪录长片(提名)拉梅尔·罗斯/苏·基姆/乔斯琳·巴尼斯 第71届美国导演工会奖最佳纪录片导演(提名)拉梅尔·罗斯 第34届美国独立精神奖最佳纪录片(提名)《黑尔郡的日与夜》下载观后评论：直感更像是“电视散文诗”。无怪乎NYT称其为“Pure cinematic poetry”：固定视角、延时摄影、手持DV甚至行车记录仪，各色兴之所至的影像素材与朴素平常的私语呢喃用蒙太奇的手法串联在并无明确主题的光影时空，共同构成了Hale County的日与夜——整个客观视角就像是偷得浮生半日闲的午后独坐街角，漫无目的的看世事无常、看沧桑变化，达成一种身在其中却超然其外的诗性。作为PBS Independent Lens，视听语言甚至较一般的独立电影更加粗糙简单，许多场景声光服化的技术处理近乎失格，却惟其如此格外的具有鲜活的张力：比如信徒在教堂接受祈福、比如小孩在屋里来回蹦跶、比如好友在球场互相作弄……镜头下生活的普遍性、于是包含全人类生活中普遍的诗意：出镜人物几乎清一色的黑人，肤色在这里反而无足轻重。从自己的生活发现美，才是一个族群的希望。虽然电影院拍档特别少，但是座无虚席。原来小众电影的正式播放前的视频也是很特别的。在看这篇之前，很不理解为什么那片地区会有那么多的教堂。直到镜头拍到Daniel自己的篮球技术不够好而被教练严厉地支出，然后他出现在教堂。教堂里每个人的情绪都非常激动，不停地在祷告着。Daniel也流着泪。这贫困的地区，每个人都想出人头地，被人尊敬。奈何机会特别少。黑人男性只有体育项目的方式作为出路。读书？是不可能读书的！好的中学教育也只有Birmingham那边了。普遍的社会性生活的不如意使那里的人投向宗教性生活里。而女性，则更感到宿命强大的束缚：高中期间可能就生孩子；工作机会也就是在那里主要的渔场工作；生下的孩子２０年后也会和自己一样。这部片总的来说还是很不错的，看了一次就会知道以后这里的人还是这么活着～导演应去拍拍trailer村的。就在刚刚A.O.Scott把它并列排在了年度第一，他总是很敏锐，2018 cinema 的一个关键词：vision. 对啊，vision就是我评价一本片子的一个核心角度啊！我们正在目睹 a new wave of African-American filmmakers，而且亚洲电影是他们的风格源泉之一，比如McQueen的Ozu，那个谁的王家卫，还有这里这位的阿彼察邦，如果我是可以有这个自由度的策展人，我一定要做这个new wave. 这是那种会让我不断想起和回味我为什么爱电影、我的初心的片子，是一首诗。Jin推荐给我之后过了大半年了，终得见，听到导演的美国口音，我又有了nostalgia...这是我与这个片子的缘分trajectory奥斯卡选择这样拒绝故事的群像摄影艺术纪录片，实在太少见了。在奥斯卡颁奖季的纪录片渐渐被定义为历史素材重剪、新闻第二落点追访时，太需要这样一部看上去属于当代艺术中心的美丽移动画面了，当然导演希望人们还是当它是一部纪录片，一部让你专心下来，能够体验不同观看人群的方式和并产生愉悦的纪录片作品。作为摄影师和篮球教练的拉梅尔，置身美国最穷的郡，却没有我们在黑人社区所预期的歧视、暴力和冲突，而是平静呈现着年轻人朴素的运动梦想，以及家庭悲喜交织却又波澜不惊的生活瞬间。确实如同翻阅一本关于黑尔郡的摄影相册，却伴着非常在场的环境音、嘻哈和爵士，让人置身狂喜的福音教堂和黑尘漫天的轮胎焚烧厂。应该和monrovia indiana一起看 两部片子简直是两个极端 但又以各种神奇的方式互相呼应着 摄影水平起伏不定 但有几处真的是美到让人震惊 剧情不存在 但剪辑又非常巧妙和用心 也许带着更多context的去看更能明白但是即使没有背景也会被里面的人和故事打动 多么绝望啊 就像那个五分钟的kyrie跑来跑去的镜头一样 他们努力想要break out 那么努力 但是最终还是要被禁锢逗我呢？我以为我看的是rough cut导演这个不分时间地点场合的time lapse, slow-mo和jump cut是啥意思？story arc呢？还有那个小孩在客厅来来回回跑了一分多钟的long shot是啥意思？这也太先锋了我说啊一个亮点：丛林里那场和一个国家的诞生穿插剪的sequence不错学了个词：stink看得出来探讨通过碎片化的生活片段还原一个空间氛围的可能性 印象最深的镜头是在拍摄说话的人的时候突然转向旁边的风吹落叶再转回来 的确没有理解这种突然的空间感镜头是用来干嘛的 完全不能共情 可能我不是片中那种emotional people吧 （不过在美国村庄里活了快一个月了 还真有一点点理解片中的那种“社群感”了'Intimate and unencumbered moments of people in a community in Hale County, and offers an emotive impression of the Historic South" Moonlight as a doc碎片化功过可以商量，不是问题，问题在于这样的作品考验影像本身的吸引力，片中人物作为导演的学生邻居朋友确实十分自然，但画面本身我一点也不喜欢，只能明显感觉到数字摄像输给16mm胶片太多太多太多了。感觉导演还有不太成熟，在生活与文艺装逼之间徘徊，有几段音画实验得..就，两头都不够坚持。有几处镜头真的很惊艳，蓝天白云下的篮筐，月落日升，灯光下的袅袅青烟，树林浓烟下的丁达尔。然而总体感觉太琐碎了，还好比较短…俺跟导演很有共鸣啊，身边总有一类朋友，天天带着相机，永远在你不经意的时候按下record键，拍下来的vlog都是黑历史【哈哈潜水的伙伴们就是这么被我搞烦的】贫瘠的“不毛之地”，没有前途的生活；然而希望与梦想也渐渐生根发芽，对上帝的允诺也不曾随时间更迭。它捕捉着这里居民似乎无趣的日常，如同碎片拼贴在一起，展示现世社会与这里的冲击；也用极为高超的手法，捕捉天地万象的神秘与美丽，让人迷失沉醉其中。这是诚挚的纪录，也是美丽的寓言诗。拍得很精致，车载摄影机的使用有意思。在内容上，或许是展现一种Locality of Black community, 但总觉得有些地方还是把这个endemic的状态过度地提高到一个国家层面的。不太喜欢它其中对《一个国家的诞生》的引用。。。纪录片也可以自嗨，digital跟胶片真的没法比，太削减美感了。外国同学好像很欣赏这种无意义的长镜头，但是，这片放在动不动就长镜头的中国纪录片/中国电影中，真的很一般。影像不能确切表达情感，但却自我感觉良好的“典范”。[收起部分]