劳拉·蒙特斯(1955)

萝拉·蒙蒂斯是19世纪欧洲贵族的宠妓，在马戏团里兜售自己的艳史，这似乎是她为放纵付出的代价。这是奥菲尔的最后一部电影，影片以此作为框架，用闪回拼贴的方式表现箩拉巡回欧洲各国表演记忆，尤其她与巴伐利亚的路德维系国王以及作曲家李斯特之间的关系。《劳拉·蒙特斯》下载观后评论：资料馆2018.9.16要上 看这个还是看八大锤呢 2019.2.24百子湾13:30又排了此刻正演着 晚上长安又有八大锤（寻梦承泽垫场）时间倒不冲突了但手伤又怕累还是期待下次或者有更好的厅 2019.6.14 百子湾放又和小西天的《黎明忽[展开全部]

　萝拉·蒙蒂斯是19世纪欧洲贵族的宠妓，在马戏团里兜售自己的艳史，这似乎是她为放纵付出的代价。这是奥菲尔的最后一部电影，影片以此作为框架，用闪回拼贴的方式表现箩拉巡回欧洲各国表演记忆，尤其她与巴伐利亚的路德维系国王以及作曲家李斯特之间的关系。《劳拉·蒙特斯》下载观后评论：资料馆2018.9.16要上 看这个还是看八大锤呢 2019.2.24百子湾13:30又排了此刻正演着 晚上长安又有八大锤（寻梦承泽垫场）时间倒不冲突了但手伤又怕累还是期待下次或者有更好的厅 2019.6.14 百子湾放又和小西天的《黎明忽至》撞了天呐什么时候能看上！2019.7.5 终于看上了不容易！尽管前二三十分钟堵在路上迟到了（其实已提前两小时出来了。北京周五傍晚又下雨，交通可以想见。）片子是2008年修复版，颜色是真的鲜亮！但没太看明白，意义何在？只是简单展项一个交际花的一段人生历程，以及马戏团?吸引观众的各种招数。导演的水平没有那么惊艳，豆瓣上这么多说好的，感觉自己都不好意思说话了呢！资料馆百子湾厅 三四成 with付精美，贵气逼人。导演那极富个人特色的镜头运用，在这部影片里将美感发挥到极致：隔着屏障窥视的镜头和这种宽幅的画面非常合拍，有种水平线上的推进视感；场景有着一层层堆叠的结构，人物在其间上下迂回盘旋，给扁平的画面加强了纵深的空间。戏剧表演与本人回忆交相辉映，如黄粱一梦般虚幻。导演作品里的女性几乎都带着些阅尽世事的悲凉气质，本作尤为浓重。一般来说，追忆一生与意外因素同时出现，往往意味着一切的终结；但伴着挣扎与痛苦纵身一跃之后，结尾的荒诞场景终究只是表演的一部分。一刻的悲壮并未换来生命的停止，而这一次的苍凉也许只是其他无数个平常日夜的复制。轻轻松松的，没啥意思，而且很不喜欢这股浓郁的舞台感，不仅空间很舞台，连时间都很舞台，后者主要与表演节奏有关，但我认为，如果明确想要舞台化，还不如对内心活动更为外化，但又想回来，一直思考影片中有舞台的这种设计是否在追求离间效果。变形宽银幕、多用前景的构图、复杂的摄影运动营造出出色的视觉空间感；尽管许多后期声，但处理细心，空间感与语气都把握得很不错；美术与服装很抢戏，颜色一块一块很显眼，这真的好吗？对于剧情，是真心很陌生，看得不知该感受什么，该思考什么，看到50多分钟时瞌睡了十分钟左右。这片多少让我想到十年后德莱叶《葛楚》。＃资料馆＃优质电影的排场和品质，巴洛克式繁复的风格，用（马）戏中戏讲述祸国舞女艳史，颇像《西鹤一代女》那类，结尾贵族宠姬落魄到一美元任摸的处理很犀利→欧美地位势头的隐喻……不过女主基本上是叙事工具，感受不到她的情感，人物塑造很单薄，我对这个故事也比较无感……奥菲尔斯遗作，运镜调度还是行云流水（镜前遮挡物尤多，运动长镜头算收着用了，几处斜角镜头比较惊艳）；也是他唯一彩色片，有那个年代的浓郁饱满；用了变形宽银幕？效果应该还不太行，边缘黑虚明显。好几幕应该是影响了《爵士春秋》，女主这个演法倒是联想到德莱叶的《葛楚》。根据著名的爱尔兰舞蹈家和交际花洛拉·蒙特兹(1821-1861)的生活改编的，由玛蒂妮·卡洛扮演，讲述了她众多臭名昭著的风流韵事中最著名的一个，与弗朗茨·李斯特和巴伐利亚路德维希一世的风流韵事,这个关于妓女生活的故事是电影史所能提供的情感最强烈、视觉最迷人的作品之一。洛拉·蒙蒂思是当时制作的最昂贵的欧洲电影，票房惨败。然而，它对法国新浪潮电影运动产生了重要的艺术影响，并继续拥有许多杰出的评论家崇拜者。在最后一个马戏团的场景中，洛拉——一个“堕落的女人”——登上大帐篷的顶端，进行象征性的、挑战死亡的跳水。三星半；从这部法国电影里竟然看到了维斯康蒂的影子，绝少特写，而是用长镜头带人们领略繁缛黼黻，精巧绝伦的装置艺术，鲜亮的色彩更给画面增色不少。电影讲述的交际花的盛衰，从失败的婚姻到如穿花蝴蝶般穿梭于各类男性中间，最后只能在马戏团的舞台上以自己的八卦经历博观众一粲，李斯特、巴伐利亚国王路德维希你方唱罢我登场，不过每个男人都来去匆匆，没有给观众留下太深刻的印象，女主角本人的经历也过于简略，难以引起观众对其物是人非、红颜薄命的同感，电影还多次用戏剧舞台幕布般的黑色遮挡，实验性较强，效果一般重温，奥菲尔斯遗作，个人导演最佳。1.影片以马戏团为时间轴，第三人称单一视角叙事，通过非线性的回忆拼接穿插剧场演出建构主人公的传奇一生。色彩运用大胆超前，布景服装也特别考究，极尽奢华之能事，繁复巴洛克盛宴或比费里尼。2.横移升格&回旋长镜。3.追求自由爱情和荣华富贵的劳拉最终却成了马戏团用来贩卖隐私的牲口，看她牢笼之中谄媚的笑脸逐渐淹没人海，所有的骄傲与尊贵都似镜花水月一场虚幻，散于帷幕，予以终局。4.“旅途并不辛苦，只是有一点悲伤。”（9.3/10）非常巴洛克。公允地说，奥菲尔斯对色彩的掌握还是稍微差点意思，离《豹》还是有一段距离（不过那已经是将近十年之后的事情了，而且也有可能是修复的问题），但他的场面调度能力真的是无人能敌，能用最简单的方式达到最平滑、繁复又动人的效果，开头半个小时基本已经抵达电影极限了（自行调节画幅也是没谁了）。而且，奥菲尔斯的情感异常克制，极少使用特写，绝不胡乱煽情，也正因如此，结尾段落制造的悬念非常有力。一个人最大的悲剧不在于她死去，而在于她无法死去。值得再看。刚在小西天看完 很多想说的 又不知道才说什么 女人和政治都是男人的玩物 男人也是 花团锦簇不过是有花团锦簇的需要而已 还好那样的时代已经过去了 不为完足再现谁的幻想而停留 永远有拎包就走的准备 不依赖任何人 唯一理解并给她庇护与空间的却也是羞辱她毕生为豪的舞蹈的人 生命的复杂之处也在此 舞蹈不在于那些技术性的 能调动创造情绪 大厅里摇晃不止的水晶灯说明了一切 根源也交代得青春期毕生重蹈覆辙又反抗着如同母亲那般的宿命 只是觉得沉重和难受忠于自我，追求自我的劳拉，真的让人敬佩，但电影看完后确是满满的心酸，感觉她就像一个被不断消耗的珍品，她本不该承受这样的人生或者说不应该收获这样不公平的结局，最后纵身一跳和不得已接受一美元一次的“握手礼”，真的太叫人伤感了，不该、不该呀……但电影的场面调度真的很赞，服道化都一流，马戏团的设定也足够梦幻和具备讽刺意义，劳拉终究只是一名奇女子，她也逃脱不了社会不公的束缚，禁锢在在她身上的道德枷锁，如今依然是很多女子的痛，悲哀啊。20180916小西天/开始以为马戏团兜售劳拉的故事后来才知道是劳拉自己在消费自己的过往一生中43有余的男人都仅仅用了5分钟所以重点讲了用时7分钟的国王也改变了劳拉后生的方向在革命下转战马戏团片子的画面构图、色彩、舞美设计都很棒回忆和现实交织的转场镜头也挺特别有一种偷窥的视角女演员真的很美也许真的就是饰演劳拉的最佳人选不过讲述方式还是稍显冗长和沉闷最后的牢笼里的劳拉被男人们亲吻着手背满是悲戚感#文慧园路三号 “如果连这都不能使我感到快乐，那么在深处一定有什么东西破碎了。”只要一美元——最大的贬值不是身价而是心价，“献出身体却保留灵魂”，一生被摊开、降维成一晚的马戏。近结尾处把我折磨死了，单方面认为马丁斯科塞斯是从这儿给他的德尼罗抄来了一个结局：朽坏是更加彻底的死亡。全片运作得好似流转的油画。一个细节：劳拉两次对国王说话而他耳背没听清的那个词，都是“King”。冒雨观于百子湾资料馆，1848年革命时受宠于巴伐利亚国王的不古典的西班牙舞女的故事，给她画像的画家就是画《大宫女》的安格尔啊。既不是命运无情的历史剧，又不是怜香惜玉的情感剧，对劳拉藐视礼法游戏人生的性格刻画也不突出，唯一的手法就是通过劳拉流亡美国马戏团表演艳史让人参观的悲剧来回顾劳拉的一生。电影本身的意义不大，但穿过运河走过长路去看电影的过程却让电影有了意义。[收起部分]