主演：弗兰科·奇蒂 / 尼内托·达沃利 / Jovan Jovanovic / Vincenzo Amato导演：皮埃尔·保罗·帕索里尼语言：意大利语 地区: 意大利 / 法国 / 原西德 编剧：皮埃尔·保罗·帕索里尼 / Giovanni Boccaccio类型：剧情 / 喜剧 / 情色上映时间：1971-08-25别名：帕索里尼生命三部曲之十日谈 / The Decameron用户标签：帕索里尼,意大利,情色,十日谈,意大利电影,PierPaoloPasolini,法国,Pier_Paolo_Paso[展开全部]
主演：弗兰科·奇蒂 / 尼内托·达沃利 / Jovan Jovanovic / Vincenzo Amato导演：皮埃尔·保罗·帕索里尼语言：意大利语 地区: 意大利 / 法国 / 原西德 编剧：皮埃尔·保罗·帕索里尼 / Giovanni Boccaccio类型：剧情 / 喜剧 / 情色上映时间：1971-08-25别名：帕索里尼生命三部曲之十日谈 / The Decameron用户标签：帕索里尼,意大利,情色,十日谈,意大利电影,PierPaoloPasolini,法国,Pier_Paolo_Pasolini片长：112 分钟imdb编号：tt0065622获柏林电影节评审团大奖。影片取材于意大利文艺复兴时期薄伽丘的著名小说集《十日谈》，帕索里尼从中挑选了8个（亦有说10个）发生在那不勒斯等意大利南部地区的故事进行拍摄（原著中以佛罗伦萨地区故事为主），这些故事大多以揭露教会虚伪丑恶本质为宗旨，并鲜明地表现了作者对人性解放的肯定态度。 原著《十日谈》是意大利文艺复兴时期最重要的文学作品之一，它以十四世纪黑死病横行的时期为背景，通过十位青年所讲述的一百个故事，大胆鞭挞了当时天主教会的种种丑行，表现出平民阶层追求自由、摆脱宗教束缚的渴望。这部现实主义风格明显的作品堪称欧洲古典文学的杰作，被后人誉为和但丁《神曲》齐名的" 人曲"。 意大利新现实主义影片后期崛起的导演帕索里尼，延续了自己六十年代以古代神话题材警醒当今世人的创作路线，以相对通俗化的手法连续改编拍摄了《十日谈》、《坎特伯雷故事》和《一千零一夜》三部古典名著影片，合称"生命三部曲"。因为这三部影片中裸露镜头较多，又采用了较为通俗的娱乐片路线，有的电影学者也称之为帕索里尼的"色情三部曲"。对此帕索里尼本人阐述了自己的创作观点："我向观众表现的是整个世界，封建的世界，在这个世界里，情欲极其深刻而狂热地起着支配一切的作用。……我要推出这个世界并且说：你们可以比较一下，我要向你们表明，我要向你们诉说，我要向你们提醒。"《十日谈》下载观后评论：第二部帕索里尼 太喜欢景深长镜头和隐喻那个时候男子原来是穿开裆裤啊哈哈哈哈 男演员真的都又帅又大 故事与故事之间没有任何转场 原始而极具张力的剪辑Pasolini把十日谈近乎“污浊而真实”地具象化了好喜欢在阳台做完爱后的那一段 静谧又性感口簧琴的声音让人害怕 想到铁皮鼓..三个哥哥杀死妹妹的恋人仆人的故事里的哥哥们也太帅了吧 呜呜呜贯彻了十日谈中反对禁欲解放人欲的主张 帕索里尼饰演的画家大师与其他故事的交叉剪辑 结尾处“若对艺术品的梦想要比创作更美好 那为何要去创造它” 帕索里尼真的太帅啦 每个人都应该对现代社会问题负责 那么就需要从古代故事中去寻找答案 借古讽今 通过古代故事来表现现代问题出现的根本原因 揭露教会虚伪丑恶本质 鲜明表现了对人性解放的肯定态度 FINE第一部帕索里尼。室内外戏有明显区别，1.室内戏常采用框中框构图，镜头少移动，有时以较高机位取景构造出天花板‘’压"向人物的感觉，有时以较低机位取景使人物与上方空间充满‘’距离感‘’；屋内色调基本凝重枯暗，墙、柱破旧潮湿、表面剥落。2.室外取景开阔，画面朴素清雅，移动镜头颇多 | 前者营造的肃穆感在荒诞的故事衬托下进而转化成反差巨大的滑稽感，后者与其对比照应了电影突破宗教枷锁追求性解放的主旨。大量的脸部特写也是一大特点，充满刻意表演痕迹的脸占据画面，屎尿屁搞怪情节更放大其带来的夸张色彩。画师的桥段穿插其中仿佛将观众带离到另一个奇异梦幻、无法言喻的美妙世界。片子故事讲得非常平实不加修饰却还是令人忍俊不禁，就像身边一个二货朋友跟你恰谈荤段子那样有趣，引起极度舒适~小伙儿被女人以姐弟重逢的名义行骗，最后反而从小偷那里夺得死去神父的红宝石戒指；一位年轻男士伪装成聋哑人进入女修道院，但“没想到会这么艰苦”，开口说话后还被女修道院长以“奇迹”的名义让他继续留在修道院；把丈夫骗在水缸里，然后和情人在水缸旁边偷情；犯有多重重罪的人在临死时的凄厉忏悔；女孩儿抓住了她的“夜莺”，多么纯真的爱情；兄弟们自己可以偷情，却杀害了姐姐的情人，姐姐最后把情人的头颅种在了花盆里；一位神父视图把虔诚信徒的妻子变成一头母驴；在地狱里面偷情不是罪；帕索里尼亲自客串的教堂壁画艺术家最后感叹，“在梦想更为甜蜜时，为什么要创作艺术作品呢？”毛坯房、“开裆裤”、还有每个人的牙齿……这大概就是帕索里尼眼中中世纪的世俗吧。第一部帕索里尼。生命三部曲第一部。大师改编大师，充满自由的憧憬且富有野性的活力。延续到了新现实的非职业演员运用，彰显业余表演的生活气息与未雕饰的独有感染力。全片以宗教与性爱为母体展开话谈，延续继承了薄伽丘时代对于“还我自由”以及人性解放的渴望。在服化道方面力求还原当时社会状态下以真实图景，但设置于文艺复兴时期的背景之下，却用大量喜剧感足够的小段落充实其中，同时利用极度平实且幽默的话语进行叙述表达，使其具备有能够超越时间积淀的艺术魅力，将其置放于任何一个时代，魅力都同样无法消减。9.5影片真是不加修饰啊，直白的情色、突兀的转场、卡通式的演技以及肮脏的布景...营造出了一个荒诞又充满丑恶的世界。影片前半段的故事中穿插着一个恶贯满盈的杀人犯，在故事上展现了犀利的讽刺和极左派的激进；而后半段则用一个原创的画家角色串联，画家的故事平淡如水，本人也不食人间烟火，与影片整体格格不入，而结尾最后一句话则终于点明了画家和其画作：真正的美好只存在于梦境中，而现实只会玷污它。个人还是很欣赏帕索里尼的二次创作的。帕索里尼拍恶心画面真的挺厉害的，具体的不便细说，借古典文本抨击了宗教的虚伪与人性的罪恶，结构上有着传统宗教故事的规整与接续性，表达上也很轻松、直白，几个割裂的故事通过画家的凝视串联，其中关于性的呈现居多，但扭曲的肉体缠绕在一起，毫无情色意味，倒觉得恶心。不用配乐，环境音响的层次感很强，除此之外视听建构挺普通的，没太感觉出来帕索里尼所说的电影诗性。可以三星半。开始并不喜欢，觉得很原始，很山寨，表演很僵，都像群众演员。但是后来不知道为什么觉得开始喜欢上了，那种质朴的生命力和情感。觉得那里面的人物虽然似乎不入流，但是活得很真实、恣意和随性，他们似乎并没有现代人的那些焦虑和烦恼。后来知道这是所谓的生命三部曲里的一部，似乎确实挺切题的。P.S.最喜欢把死去爱人的头砍下来种在花盆里的那个故事。信仰对人的约束在帕索里尼而言似乎显得无比可笑，这部作品通过大量以情欲为主线的故事表达他对信仰(或许更多是宗教)的反叛和嘲弄！我通过帕索里尼的作品很难明晰他对信仰的态度，有时候带着尊崇，但当信仰成为一种宗教体系和道德约束，他又似乎更多是嘲弄！无论如何，通过他的电影，难以判断抛开宗教形式他对信仰究竟是一种怎样的态度。著名导演帕索里尼从意大利文艺复兴时期薄伽丘名著《十日谈》中，挑选八个故事改编为电影。通过人物相貌、服饰、语言、歌舞、神态，以及风土人情习俗礼仪，让观众看到一幅中世纪欧洲世俗风情画。喜剧风格的故事生动幽默，原始质朴，大胆表现人性之善恶，揭露教会虚伪丑恶的本质。我本人不很喜欢这类电影，给予四星。一种时间-空间影像，叙述和视线既精准又很飞又充分流动，同时保证时间空间的绵密衔接（近似的影像逻辑后来又出现在《我自己的爱达荷》、《穆赫兰道》、《童女贞德》...），真的是戴着脚镣起舞。镜头的跳脱和去行迹又形成一种“客观”的、去意识的观看，怪不得说是"agazeofinnocence"。文艺复兴前的古欧洲原是这般，确实不比中国殷实啊；除了石头房子比中式土木耐久，百姓生活水平都一样不高。傻笑比性爱更象该导演的特色。很多故事听起来美妙，被拍得无头无尾和丑陋褴褛之后就美感顿泯了。不少缺乏交代必要元素的故事看得莫名其妙，如恶棍催债突兀死了，不翻注释都不知说啥，编导之过。获柏林电影节评审团大奖。影片取材于意大利文艺复兴时期薄伽丘的著名小说集《十日谈》，帕索里尼从中挑选了8个（亦有说10个）发生在那不勒斯等意大利南部地区的故事进行拍摄（原著中以佛罗伦萨地区故事为主），这些故事大多以揭露教会虚伪丑恶本质为宗旨，并鲜明地表现了作者对人性解放的肯定态度。生命三部曲第一部。《十日谈》小说改编，其实是放大了性暗示，当然，这些故事本身就非常生活化，个人认为这种极具生活化的表演是合格的，故事本事的通俗性契合这类故事的本质:生活即是欲望和理智的多样组合，往往是欲望战胜理智。而这些欲望本身，那宗教来说就是罪恶的，即生活本身就是充满原罪的。[收起部分]
