人海同游(2023)

台风临近，刮起深埋心底的潮湿记忆。婚礼前夕，与母亲（潘结 饰）居住在广州的婷（林冬萍 饰）前往香港，寻找20年未见的父亲（太保 饰）。破壳荔枝，打口唱片，渡轮越过海洋，走进水果市场，世界真是小，小得真奇妙，时间在每个人心中留下印记，而真相并不总是温柔。重逢的夜，冒险漫游恍若彼时映照，伤痛在午夜梦回袭来，终将在梦醒时分离开。第53届鹿特丹国际电影节未来之光奖 最佳影片(提名)蔡杰第28届釜山国际电影节新浪潮奖 最佳影片(提名)蔡杰第48届香港国际电影节新秀电影竞赛 火鸟电影大奖(华语)(提名)蔡杰《人海同游[展开全部]

　台风临近，刮起深埋心底的潮湿记忆。婚礼前夕，与母亲（潘结 饰）居住在广州的婷（林冬萍 饰）前往香港，寻找20年未见的父亲（太保 饰）。破壳荔枝，打口唱片，渡轮越过海洋，走进水果市场，世界真是小，小得真奇妙，时间在每个人心中留下印记，而真相并不总是温柔。重逢的夜，冒险漫游恍若彼时映照，伤痛在午夜梦回袭来，终将在梦醒时分离开。第53届鹿特丹国际电影节未来之光奖 最佳影片(提名)蔡杰第28届釜山国际电影节新浪潮奖 最佳影片(提名)蔡杰第48届香港国际电影节新秀电影竞赛 火鸟电影大奖(华语)(提名)蔡杰《人海同游》下载观后评论：本是到香港找個爹，結果偶遇白月光約了個炮——影片成功的方面應歸功於令其他青年導演望塵莫及的技術班底（導演應該很擅長做ppt），影片失敗的方面則應歸咎於編劇。將香港在英治時期的處境形容為borrowed place and borrowed time這一幾十年前的修辭早已並不時髦，但創作者拾以牙慧用作影片題目，並意圖以此標榜項目的價值和拔高影片的立意。影片的問題是肥皂劇的框架過於淺陋、保守和“男凝”，且結構過於平鋪直敘，承載如此深刻的寓意尤顯生硬。就香港處境及內港關係的政治隱喻而言，就算豆瓣5.6分的《三夫》也比本片要強許多。幾日前批評《富都青年》是吃外籍移工議題紅利之劣作，而本片作者做謎語人的行徑，意味著比前者更加惡劣的創作品格，因為前者只是投機，而後者近乎於詐騙。所觀場次導演請來了一群中學校友購票捧場，在觀影歷史中也尤為稀見。三星半。一刷是资料馆江南分馆6.7放映，流媒上线，二刷补标。文本上很难投入进去，剧情需要在人物塑造上打磨得更细腻一些；作为长片首作，视听有不少让人印象深刻的地方。喜欢这部电影的声音处理，被放大的环境音、模拟唱片卡壳的噪音、单音轨的闷闷的海浪声、听歌时角色与观众共享的沉默——跟画面不同步/不用来阐释画面的多音部的复调，打造出了立体的“空间感”：现实的与心理的，现在的与过去的，眼前的与回忆的，在影像向前行进的时间轴的“此刻”重合。黄树立的摄影也非常难忘，纯粹的无功利的美，昼与夜，会呼吸的日间光影，浓稠得好似一个漩涡、要把人吸进去的夜间的蓝，墙壁上投影的缤纷画面，犹如一只只扇动翅膀的蝴蝶；“光影”在他拍摄的画面中，好像是自主的、有生命的。#上海路演场# MM前滩，3.5分。疫情期间很不容易的创作，不过还是可惜没有打磨到更好，所以拖到现在打分。广州部分的质感显然更好，可以感觉到一些视听本身非常具情绪性的部份，也会让人想起摄影指导自己的短片。但是香港部分，比较行货（或者说“迷影”？），雨林幻想的视听尚保持水准，但它变得面目模糊（可以借以努力、房间、雨水、欲望解释，但对人物的补充变得很弱），故事也让人感觉到很强的拼凑感（一种对情节难以释怀的致敬）。在北角听到南音的部份，其出现很有趣，但好像更多还是趣味与调情…… 可惜。【广州路演场】从《归省》到《人海同游》，不难见得导演蔡杰对空镜头的热衷、对叙事的排斥以及对人与人之间对话氛围的营造是一以贯之的。在《人海同游》中，他更是通过制造信息差叙事，在营造一种隔阂感的同时调动着观众的兴趣，并让人在整个过程中意识到时间的流逝。在这种呈现下，人物意图要做的和将来要做的事情已变得不再重要，重要的是他/她现在正在做的和马上要做的。充满美感的镜头调度，但有时却又好像空无一物般；可以明白导演的用意和其诗意呈现下的内在实质，但更多时候，给人的却是空洞和迷茫……正如片名所说，是在影院里借来的一段安静的时光～繁杂的商业片中气质独树一帜的电影！一部带剧情且不会故作玄虚的文艺片。能够感受到导演是个温柔细腻的人！影片给足了演员情绪空间，隐忍克制，耐人寻味，不需要台词也能感受到空气中逐渐爬升的情感浓度，非常好品！太喜欢了！色调也极度舒适，摒弃了烂大街的高饱和（一点也不想看到这样千篇一律的画面），非常清新自然舒适的颜色，可以感受到画面的静谧美好～影片也很准确的传递出了岭南文化气息，非常有代表性！也非常有意义！从画面到情绪，依然是熟悉的蔡杰熟悉的林冬萍熟悉的南方韵味，一如《归省》。《归省》是归来、磨合、接纳，《人海同游》是出发、寻觅、追问，但结局仍然是无言的，因为堆积的浓缩的情感需要漫长的舒展、融化，不在一朝一夕。打口碟奇遇、渡船重逢、雨林追踪，迷离中带点奇幻感，仿佛是麦婉婷不可逆转的命运中的一次飞翔。影片的叙事在文艺腔调与烟火气之间游余，有些细节对长期生活在潮湿黏稠的南方的人来说是比较容易理解的，但对此域之外的观众，可能比较难以代入。7.8好惆怅「我穿过了那层雾，但没有见到那个人。」摄影光影女主音乐都很美，但看到后半段实在有点犯困。从小缺乏某种亲情的人看了应该会有一些共鸣吧…像我这种对香港有好感的广州人更是获得了很多亲切感…感觉稀松平常的一切都被导演拍成了艺术品的感觉物是人非事事休。人犯的错误再加上时空的隔阂，导致两个家庭的无法愈合的伤痛一开始表现女主和母亲被夜蝶害得时至今日仍然无法摆脱他的影响，十分动人《人海同游》是一部深刻描绘现代都市人情感纠葛的电影。导演以细腻的笔触，刻画了主角们在茫茫人海中寻找自我、追求爱情与梦想的艰辛历程。影片中的每个角色都鲜活而立体，他们的喜怒哀乐，仿佛就是我们身边每一个普通人的真实写照。特别是主角之间的情感纠葛，既让人感同身受，又引人深思。电影的摄影和配乐也值得一提，美丽的画面与动人的旋律交织在一起，为观众营造了一个既真实又梦幻的世界。打口碟回荡枪声，她脸上波光荡漾树影浮动，窗玻璃回潮泪水，果园图册宛如艺术摄影，女主怎么做到将班味和文艺气息融合。台风切片中摇摆荔枝不坠。以为是回忆中煲仔饭没想到是现实重叠。在时间紧张的香港演绎一种时间不重要的状态。田野调查倒影在破旧墙上，进入录像带枝蔓和虫鸣之中。叮叮车视角像轻盈飞入另一个世界。耳机没有歌，台风眼最安静。女主和香港影像太有魅力了，沉醉其中。镜头音效都是美的 是湿哒哒的南国水汽映后导演说很多留白大家可以根据自己的经验来想象思考但是说实在的 对于私影像来说 最重要的是情感的流动 但导演把整个故事和情感都弄得太悬浮了 当然导演自己也可以认为这是在留白并非生活背景差异问题 作为观众 实在是看不到影像和他者生活之间的连接点 整个电影更像是碎片记忆堆叠 也更别提留下想象空间了映后的交流确实让我加深了对片子的理解，加一。电影的画面和声音都很喜欢，每一帧都很美丽，雨林的声音奇幻而丰富。我觉得这是一部关于出逃常规，然后理解上一辈的出逃行为的影片。有一位观众说后半段让他难过，似乎这女孩在重复母亲的错误，台风那一晚也许会让她和身边人承受恶果。是的，但人是多么需要呼吸一口“自由”的空气啊，也许会后悔，不呼吸难道就不会后悔吗？240914深圳百老汇，蔡杰导演和林冬萍女主参加了映后，有幸提问交流合影。和导演聊了城市记忆，他讲到雨林的一段戏是手持DV拍摄，这部作品跨时七年，最难的是艺术初心不变。非常美丽的声音和光影，稀碎捕捉住城市的文化痕迹。我问导演有没有看过《温柔壳》和《过春天》——两部感觉很像、很温柔又有城市野性的电影，他说他也很喜欢。[收起部分]