法兰西(2021)

本片由布鲁诺·杜蒙自编自导，围绕一名电视名记的疯狂生活及其崩塌展开，从一系列不幸事件引发的个人和公众危机中透视当代法国困境。第74届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖(提名)布鲁诺·杜蒙《法兰西》下载观后评论：深谙社会病根的杜蒙用最浅显的国名透析这个民族已是无药可救，从华丽的媒介碎片中拼起整个现代资本环境下虚伪又脆弱的人类全貌，人类彼此疏离，而又互相解放。无论是人物生理还是心理“病态感”的塑造都极为精准，单一镜头反复留驻于人物面部特写，层次感不断加深，美貌与名誉有如一道阶级枷锁，越是掌握精英话语权就越是沉溺于[展开全部]

　本片由布鲁诺·杜蒙自编自导，围绕一名电视名记的疯狂生活及其崩塌展开，从一系列不幸事件引发的个人和公众危机中透视当代法国困境。第74届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖(提名)布鲁诺·杜蒙《法兰西》下载观后评论：深谙社会病根的杜蒙用最浅显的国名透析这个民族已是无药可救，从华丽的媒介碎片中拼起整个现代资本环境下虚伪又脆弱的人类全貌，人类彼此疏离，而又互相解放。无论是人物生理还是心理“病态感”的塑造都极为精准，单一镜头反复留驻于人物面部特写，层次感不断加深，美貌与名誉有如一道阶级枷锁，越是掌握精英话语权就越是沉溺于谎言的泥沼中。以蕾雅赛杜不自觉地情绪崩溃泪腺失控，分化出个体与公众两种阵营的极端反应，镜头再拉回法兰西个体的命运，周遭的情绪只剩下冷眼和嘲讽，崩塌的私人情感作用于放大个体的绝望与无力，思维受制于媒介传播带来的困扰，而系统中的人一样在遭受媒介的迫害，腐化出一个颠倒黑白的世界。或许今年法国国家队选这部片子冲奥会比要酷不要命的《钛》更当下性一些。它不仅能代表“当代的法国”，也是全世界所有社会的极端“混乱形态”的一个缩影，它发生在所有人身边，我们都是其中的见证者，加害者，更是受害者！身处在同一个世界，个体，公众，政治密不可分，他们都有各自的立场，政治的暴力，个体的谎言，公众的愤怒，都在连接着混乱的因果，女记者从外到内的崩塌也映射着当代这个更复杂的政治和公众世界的崩塌，这种崩塌并非生死，而是信任的瓦解，谎言的滋生，一切都在归于混乱，都在背离其存在的本该正常的运行逻辑！布鲁诺杜蒙天才的创作思维，或许能够代表这个时代所有导演在立于当代化创作中所体现天赋能力的最高水准！法兰西是一面镜子，映射当代的个体，群体和政治，真相在这个时代显得如此的无关紧要，这正是一切混乱的源头！杜蒙的野心之作。一气呵成酣畅淋漓的观影体验。他一直是在变革中反复思考并以独有的影像风格呈现的杰出导演。对数字时代、物质生活、上流社会和媒体舆论以及群体行为都有着他的观察和思考，并且在这部作品中淋漓尽致地呈现了出来，就我个人认为这是他在导演技法上的一次进化。通篇嘲讽着法兰西的精致与漠视，却又忍不住表露情绪波动，而Léa Seydoux完美地完成了此次高度象征化的表演，抓住了每一个极端状态下的表演瞬间（有让我想到1915的卡蜜儿）。开篇肢体语言上的浮夸与造作延续杜蒙的黑色幽默，并逐渐将观者引领进情绪之中。航拍的凯旋门镜头与墓地互为对照，法兰西之心被逐渐消解，战地中和结尾两次打破第三面墙，将答案抛给了观众。不存在纯粹客观真实的纪录片，更不存在纯粹客观的新闻，摄影机的出现、记者身份的出现便是对真相的污染，即使他们没有彩排。就像语言对自然的污染，我们得到的永远是被建构的“真相”，文本之外还是文本。不论媒体时代还是前媒体时代，真相都是作为“不存在”而存在，只是媒体时代让不存在的真相传得更广更快，影响力更大。杜蒙这次玩得很嗨，法兰西换到美国可以叫美利坚，换到德国可以叫德意志，都没差。法兰西是左还是右？都可以是，非左即右的不是坏就是蠢。她的眼泪与势利让这个人难以定义，而这才是高级的人物塑造。私人生活的迷茫与工作的强势是一个传统且稳当的人物书写模式。从《小孩子》开始到本片，杜蒙的恶趣味算是稍作收敛了一些。法兰西，你有用但很漂亮，点题了；车前窗化为了日常生活的幕布，人生如戏；电影、新闻报道、爱情，三者都存在素材剪辑后的幻觉，重要的是当下的“真”，“假”里有“真”；观众实际无法承受日常连续的客观时间真相，轻易投注于压缩制造的“时间魔术”和壮丽“景观”，而明星的问题在于无时无刻感到某个人/物的注视，生活无法回归于日常，缺少那个每次采访报道时出现的第二个视角，也就是客观的视角闯入，一个不关注于他们的人的闯入；很对对女主缓慢停止般的注视很有意思，一开始会觉得疏离突兀，多了会觉得是一种对观众的诉求，请感受当下；也许需要看齐泽克的两本书《真实眼泪之恐怖》和《侧目斜视》。这部不负我的期望，好看！绷紧了神经在镜头前造人设肯定要塌，好在France还是有意识的，才会短暂崩溃又乐在其中。连传统媒体都直接生产Infox，还好意思甩锅给社交网络嘛！马克龙和默克尔这莫名其妙的酱油不就是反讽！??Léa的颜值在线把我的快乐带回来了，眼神里的欲言又止太迷人了。Son regard langoureux m’attristais. 总觉得Bruno是在用镜头爱抚Léa的美。Benjamin演的不器用老公怎么就领便当了！以及，长得好像我女神Yanis Marshall的Emanuele Arioli帅了我一脸好嘛??五星奖励Casting??一直在四到五星之间徘徊，最后蕾老师那段说教一出来觉得还是给不到五星。虽然表达方式很新颖，但总觉得不管是讲媒介的剥削本质和沟通的不可能，还是讲当代资本主义对人的异化，还是单纯用媒介自反讨论媒介本身的暧昧性，总在之前的很多电影里看到过，这部用一个国家概念一个女性人物把这些议题囊括起来不能不说捏合得相当到位，但也相当缺乏惊喜，只是不断解构再解构罢了。当然以上都是吹毛求疵了。本片在观感层面相当好看抓人，蕾老师颜艺过人，喜剧节奏拿捏相当精准。影像上也是充满想象力，最牛逼的当然是拍车，车内车外都是我从没看过的角度和想法，同时和表达高度统一，比《钛》牛逼太多了。你我所见的国家是由华丽碎片建立而成的，由现代的资本主义环境下的焦虑与虚伪的穿戴面具的人们运行和操纵。杜蒙从未有过的如此直接生猛讽刺。以喜剧面纱下的通俗批判却仍能留有在穿透国家机器虚伪面纱之下的普世怜悯。法兰西作为最鲜明的代言人，以眼泪，华丽服装和传统新闻业为掩盖。剖析开这个国家由底至上的虚假脆弱。杜蒙经由法兰西背后的摄影机，流露出的不只是站在高度上对当代难民，社会普遍焦虑，高犯罪率，价值扭曲和阶级崩塌的忧虑，更多是在以观众的人视角毫不留情的揭露，批判这个分崩离析的国家。两种观感交织在一起，真美，真恶心。杜蒙的创作思路也是这种美与丑的交织。Seydoux的衣服，她的面容的特写，精致的镜头构成了日神般的光鲜，而她的周遭的行为包括她自己都无法逃逸这混乱龌龊的世界。记者这个职业是伴随现代性而来的产物，刚好对应于海德格尔的好奇、闲谈和两可的沉沦特征，美女和记者也似乎是某种社会学意义上的搭配。Seydoux最后的告白点题，但多少没有必要。杜蒙把握住了某些当代本质性的东西，讽刺中报有某种同情，你可以说是一种妥协，或者是犬儒，但却又是无能为力的现状。9#一篇融合纪实新闻的电影论文，记者与法兰西同名，在这种粗砺新闻和个人生活的反复切换中，社会现象的表层报道和盛装之下的虚假与真实想法得以展现。与其说是在讨论媒体，不如说杜蒙在借助当代媒体暗讽法国社会的伪善。此外，镜头内作为中心的法兰西和周围的世界形成强烈对比，导演甚至通过摄影机的长时间凝视以达到这个效果。而蕾老师的表演特质也让充满复杂性的角色不在话下，尤其是她的眼神与泪水同时出现，你肯定就会知道这里面肯定不止一种情绪。蕾老师的美貌加分。但就是她个人的换装秀分不清她的眼泪是真实还是伪善了。她的采访都是精心设计的拍摄，她的工作，是妆容精致地出现在屏幕上，随时都在应对无处不在的摄像头。她可以说有头脑，也可以说没有，就很会投机取巧，也能被助理三言两语哄开心。除了女主外，其余工具人属性太强烈了。就为了展示她的生活崩塌，完全没必要弄死丈夫和孩子啊，编剧是编不出来了凑几分钟时长吗？01:47:55左右车子过山头的弯道重复了两遍，这也太粗心了吧！这片子又可以叫：一个有钱有颜女记者的抑郁人生…明明全程都挺压抑，怎么就归到喜剧了呢…蕾雅赛杜演的真不错，把每个阶段的情绪都诠释的很到位，片子对于新闻制作真实性的讽刺让人印象深刻，几处关键的剧情转折也挺合理，但结尾过于狗血…片子拍的很美，中间有个雪山的取景地超漂亮，还有女主全程没重复过的造型，每套衣服和妆容都美的让人挪不开眼，法国在时尚方面的优势真是尽数体现，看完想get女主片子里所有的口红牌子和色号…一个人，抑郁症，阶层的转换、和平、战争不断切换的环境，不爱自己的丈夫，偶遇的“真爱”，善恶之间的角逐，不断的控制着主人公的情绪和自我挣扎，哪有什么绝对的好坏、对错，无非都是些道德约束，表面上是人的转变，实际也是世界大格局的矛盾和博弈。部分内容可以精简，特效一般，在战场上拍电影与拍新闻不同情境的切换挺好玩的，通过蓝牙耳机打电话像在自言自语，突出女主与老公互相了解又生疏的状态。[收起部分]