哨兵/恋尸狂(1992)

前法国驻德国外交官的儿子马西亚斯·巴瑞列特（Emmanuel Salinger 艾曼努艾尔·萨兰日 饰）前往巴黎进修法医课程。在火车上，他邂逅一个陌生男子，两人相谈甚欢。不久后马西亚斯被怀疑携带毒品，受到乘警（Jean-Louis Richard 饰）的百般刁难。 　　来到巴黎的马西亚斯很快忘记火车上的不快，但是厄运并未远去，他打开自己的行李，竟发现里面有一颗老者的人头。这个年轻人非但不害怕，反而对人头产生迷恋，并试图探究人头之后隐藏的秘密…… 　　本片荣获1993年凯撒电影节最佳男演员奖。《哨兵/恋尸狂[展开全部]

　前法国驻德国外交官的儿子马西亚斯·巴瑞列特（Emmanuel Salinger 艾曼努艾尔·萨兰日 饰）前往巴黎进修法医课程。在火车上，他邂逅一个陌生男子，两人相谈甚欢。不久后马西亚斯被怀疑携带毒品，受到乘警（Jean-Louis Richard 饰）的百般刁难。 　　来到巴黎的马西亚斯很快忘记火车上的不快，但是厄运并未远去，他打开自己的行李，竟发现里面有一颗老者的人头。这个年轻人非但不害怕，反而对人头产生迷恋，并试图探究人头之后隐藏的秘密…… 　　本片荣获1993年凯撒电影节最佳男演员奖。《哨兵/恋尸狂》下载观后评论：四星半，有待重刷。德斯普里钦导演长片处女作。冷战后探讨多重边境的电影，复杂剧本书写极佳的模板：多重文本如多图层般交互，互不抑制甚至相互交融升华，人类、历史、政治化为一体——政治边界是冷战气息的延续，雨刷试图将人从历史河流中擦除，探究人头如遗弃记忆不断被唤醒；个人边界是冷战气息的遗留，旁人无穷的凝视带来威胁，生活累积最终化为注定悲剧；人际边界是冷战气息的牵连，深挖孤独与无助后是共鸣离散，苦难与创作多源于此也终于此。正如台词所说：“世界是不公平的”——人会受其怎样的影响，人在其面前是怎样的渺小，当然于政治与历史面前同。1992年的片子，其实我真的很好奇当时人们是如何看待这部片子的。苏联已经解体，东方阵营大溃败，西方阵营不战而胜，世界开始向右转（马上就是电影领域大规模地重写和审判六十年代，比如阿甘正传），但是德斯普里钦竟然拍了这样一部我感觉还是明显左倾的片子，有意思。咦，这样说来，基耶91年的《两生花》看似与政治无关，但仔细拆分文本依旧能看到其明显的政治左倾意味。真的，政治的年代，一切都以或有意或无意的方式与政治缠绕，one way or another 7.6 我看的是原版英文字幕吗……怎么感觉有些出入，虽然慢，不过影片某些part很精彩，对traitor的双重隐喻，特别是在东西德合并与东欧剧变的政治背景下来解剖。男主与他的“恋尸癖”和显露出他父亲外交关系的平行关系，后半段就有点乏力了，但我觉得它每个plot的设置都是合理的，如此缓慢微妙，再在你的感官与大脑留下印象，歌与舞etc……于是这快“dead head”也成了一个无法解释的谜团。无法Get。本来以为马力克是最难补的，结果看了几部德斯普里钦才发现真的是错怪了马老师。是阿莫多瓦或者柯南伯格会喜欢的剧本，但德斯普里钦这种完全祛魅化的表现形式让影片呈现出异常诡异的疏离气质，需要保持极高的专注力，在各种语焉不详的叙述中寻找线索，所发生的、所思考的与所表达的皆处于不同轨道，以一种曲折而晦涩的方式产生联结。据说《鲁贝之灯》是另一部《哨兵》？天啊瑟瑟发抖。基调是由音乐建构的截取部分的语言，谈论历史7分半的旋转镜头很漂亮 鬼魂阿诺德的镜头真的用的很好，固定，小浮动，还有色调。先看尸体，再遇学艺术史的学生， 被解释互看的原理，对死亡的迷恋。三重结构的完美呈现，吸引力蒙太奇的最终提现，不过棋差一招，原本可以做的更好，即使在今日，其理念仍旧行走在前沿，影史意义大于观看意义基调是由音乐建构的截取部分的语言，谈论历史7分半的旋转镜头很漂亮鬼魂阿诺德的镜头真的用的很好，固定，小浮动，还有色调。先看尸体，再遇学艺术史的学生，被解释互看的原理，对死亡的迷恋。三重结构的完美呈现，吸引力蒙太奇的最终提现，不过棋差一招，原本可以做的更好，即使在今日，其理念仍旧行走在前沿，影史意义大于观看意义一个艰难的影像体验过程，不是内容的庞杂，而是体验到的无论哪方面都不及表述的一小部分而难耐痛苦，政治上那些类如美俄冷战，东西德柏林墙倒塌，更是远的...然而，又想想，影像反而成了比文字更能理解历史里人的心态更便捷的方式，被文字描述的世界诞生成文字的时候便已经被内在政治所左右，tbc柏林墙倒塌的欢呼背后，看不见边界的用另一种方式在入侵与扩张，写在纸上的儿戏笔迹，却造就二战后世界格局。想置身事外，却被政治的阴魂缠身，抽丝剥茧带来医学导师的赞赏，真相却并未令人鼓舞。交换的下颚骨、搂着俄罗斯公使脖子的激昂，时刻警惕的哨兵，最后被困在白色高墙之内，正义原来早是孤魂。看的过程真的像在读一本表面平静细腻实则暗涌流动的小说，第一时间想到陀翁，还有法国那群絮絮叨叨的作家。分章节叙事和沉闷的基调是电影给我留下的最初印象，进行到后面那场出租车内的戏着实惊艳了一把，光影调度和氛围营造都堪称神来之笔，那场戏也让人忍不住想起法国新浪潮，想起那些大师德斯普里钦影展的五部影片看下来，这部是导演最典型也是最不典型的作品；分章节式的叙述，冷静甚至尽量冷淡的表达手法，最擅长也最重视的家庭人伦描绘，无一不是阿诺的标志，而更具视野与胸襟的冷战题材，知识分子虬结的理想主义则迥异于另几部；今天等于连着五个小时看阿诺，颇为挑战。没想到德斯普里钦第一部片子的内核是对冷战的反思。对”头颅“身份的追述不仅仅是对个人生命体验的确认和强调，而且是对在”冷战“面前，普通个体被仅仅当做”物品“的政治活动的阴暗面的抨击。人们选择忘记，而男主角选择记住，导演直接用”孤独骑士“的段落标题表现了对此行为的赞扬。冗长的电影作品，感觉像是文学作品，例如一部长篇；其实我没太看懂，也许是人性和善良及正义吧，正如我推崇的“善就是对待死亡的积极态度”；但法国片的这种调子和架势，任何故事都能娓娓道来，居于细节的特写，总是耐人寻味吧，总有让人忘掉时间的益处，这就是法国片的魅力之处？一部很闷的电影，虽然类型写的是惊悚。恋尸狂这个片名的翻译有够臆断。24年过去了，却不觉得导演镜头下的人物、城市、生活方式有很强的时代感。不说这片是92年的，不会觉得已上映二十多年。最后是说真相再一次被掩盖了吗？当然世间多的是见不得光的秘密或者既定的事实。[收起部分]