主演：约瑟夫·科顿 / 提姆·霍尔特 / 多洛雷斯·卡斯特洛 / 安妮·巴克斯特 / 阿格妮丝·摩尔海德导演：奥逊·威尔斯语言：英语 地区: 美国 编剧：奥逊·威尔斯 / Booth Tarkington类型：剧情 / 爱情上映时间：1942-07-10别名：用户标签：美国,奥逊·威尔斯,OrsonWelles,Orson_Welles,美国电影,1942,1940s,黑白片长：88 分钟 / 148 分钟(初剪版) / 131 分钟(预览版)imdb编号：tt003501520世纪初，Amberson家[展开全部]
主演：约瑟夫·科顿 / 提姆·霍尔特 / 多洛雷斯·卡斯特洛 / 安妮·巴克斯特 / 阿格妮丝·摩尔海德导演：奥逊·威尔斯语言：英语 地区: 美国 编剧：奥逊·威尔斯 / Booth Tarkington类型：剧情 / 爱情上映时间：1942-07-10别名：用户标签：美国,奥逊·威尔斯,OrsonWelles,Orson_Welles,美国电影,1942,1940s,黑白片长：88 分钟 / 148 分钟(初剪版) / 131 分钟(预览版)imdb编号：tt003501520世纪初，Amberson家族在当地是一个名门望族。年轻人Eugene Morgan（约瑟夫·科顿 Joseph Cotten 饰）苦苦追求Amberson家的Isabel（多洛雷斯·卡斯特洛 Dolores Costello 饰）无果，Isabel最终嫁给了Wilbur Minafer（Donald Dillaway 饰演），两人生下儿子George（提姆·霍尔特 Tim Holt 饰）。George在父母的溺爱下长大，从小就是个骄横的孩子，长大后更是变本加厉。从大学回家的George遇到了来他们家做客的Eugene Morgan，此时的Morgan已是一个在研究动力车的人，他的妻子去世，留给他一个女儿Lucy（安妮·巴克斯特 Anne Baxter）。George爱上了Lucy，而George的姑姑似乎也对Morgan青睐有加。不久George的父亲去世了，George开始在Amberson家族里当家做主。他听闻了Morgan和他母亲的一些传闻，严厉阻止了其发展，并带着他的母亲去欧洲旅游。而Morgan的汽车研究正在不断壮大，却遭到了George的轻视。无视社会发展的George正在随着Amberson家族的没落而渐渐失去了他原有的一切...... 本片根据Booth Tarkington于1918年出版的同名小说改编，提名奥斯卡最佳女配角和最佳影片等奖项。第15届奥斯卡金像奖最佳影片(提名)第15届奥斯卡金像奖最佳女配角(提名)阿格妮丝·摩尔海德第15届奥斯卡金像奖黑白片最佳摄影(提名)斯坦利·科尔特斯《伟大的安巴逊》下载观后评论：一定要处理好调度跟戏剧性台词之间相匹配，吻合的关系，这是一项基本功，需要长期在拍片中去锻炼。或者也许是一种理念，一种潜移默化地拍片观念，会无声无息地渗透到你的每一个镜头当中去。镜头运动，调度的背后，不要只看到演员，还要看到演员的前面（景深等），后面（背景等），甚至左右（群演，打开封闭的镜头空间），调度也不能仅仅想到演员跟摄影机的运动，还要充分应用光影的调度（明暗层次的变化），色彩的调度。一定要注意，在处理台词戏剧性爆发的时候，镜头除了得在韵味层面跟台词内容相符合以外，还要使得在视觉上给观众带来更直接有力的冲击。想要的画面用光影去造型去强化（注意强化局部光影应用的意识）不想看到的画面就黑死掉。奥逊·威尔斯第二作，因为被雷电华剥夺终剪权，目前只遗留下88分钟版本，不过，私以为现在能看到的版本也没什么大问题，稍许留白、混乱和破碎并未折损它的凄美，反而更契合于影片所呈现的家族没落——再盛大的辉煌，最终也不过是过眼云烟，徒留历史的碎片残存于世。贵族阶级的衰亡（富不过三代）与现代工业家的兴起（寄生继承vs.白手起家），自私、傲慢、恋母而游手好闲的末代公子，为了孩子和家族牺牲个人幸福的女性，还有终身不渝、或隐秘或公开、最终却只能停留于念想的爱情。影片的深焦摄影与运动长镜成效卓著，而且毫无炫技或喧宾夺主之感，形式和内容已经融为一体，不可分离。（8.5/10）88分钟版。剪刀手真的狠，真正的把故事剪成了A-B-C-D，大的情节之间基本没有铺垫，就是莫名其妙的发生了；而且大量细节被剪掉，最后安巴逊家族衰败，情感根本带不进去；片子杂音太大了，原胶片肯定出了问题，有些地方连一个动作都要断一下。我找的这个字幕也太烂了……虽然时间轴对，但好多句子根本不翻译，纯靠猜，不过就这样我都觉得威尔斯拍的很好。只是毁在雷电华的剪辑上了，这要是能看到148分钟的版本，就绝对的是神作。调侃一下，其实可以总结为叛逆青年不想改姓的故事，笑死。不过开头那个小乔治……长卷发，长裙，黑丝……要不是字幕我一直以为是女孩。虽然被雷电华剪成了“残次品”，但是依然掩盖不了威尔斯出色的地方。舞会段落的调度从容而优雅，人物在镜头前交替穿行交叉说话，当人群散去，灯光熄灭，辉煌的豪宅被阴影笼罩，正如金絮在外的安巴逊家族，光影的变化跟角色的命运和内心达成了形式与内容的有机结合。从马车到汽车的变化是工业化的演变，沉溺于家族名誉而不思进取只能是明日黄花。对于角色的塑造包含着对《公民凯恩》的延续，下一代人今日的人格言行遭遇都可以追溯到长辈的影响，带有隐晦的恋母和恋父情结，提供了人物的精神分析空间。7。仅讨论目前能看到的非导剪版，本片算是被毁了，不过仍能看到威尔斯的才华，零碎的才华。最终剪辑权的矛盾持续了近百年依然尖锐，有了它威尔斯能交出公民凯恩，没有它就只有本片。整体组织非常不堪，不说其他的首先被剪一个小时史诗感全无，根本无法同时塞下爱情和历史两个主题，人物在目前时长下偏多，尽管威尔斯已经把关系梳理得很好了。不知道是不是为了防剪刀手全都是长镜头哈哈哈，出色的摄影、配乐、威尔斯的旁白没受太大影响，单个段落的调度甚至优于有些炫技的公民凯恩，更流畅自然了。这样一个复杂的家族故事，海报上的主要人物就有六个，好好拍90分钟根本讲不完。所以被制片厂剪去近半后该电影的令人难以忍受的确是合情合理。精华，在最开始与最结尾。开篇就祭出极富杀伤力的后工业时代怀旧，可惜这种浪漫而忧郁的氛围没能在这样一部话剧式表演和剪辑失调的影片中存活下去。片尾奥森用“播报影片里每个工作人员的职位+用固定镜头展示其工作”的方式，冷不丁让人感动了一把，希望这个没成为过惯例的传统能够通过另一种“怀旧”的方式后继有人。我爱奥森。看到有科顿就点开看了……中间一度看不下去因为实在太乱，字幕还翻译得很捉急，人物关系情感性格都是跳的感觉，看到原版148min才知道为什么，不过OW的电影我反正也没看懂过，一大堆长对话直接给绕晕，习惯了。其实看到结尾觉得几个主角的命运还挺有吸引力的，人物之间的情感也很微妙（适合脑补）有机会找书来看看。最重要的是，这片的摄影真的把科顿拍得好有魅力，最后那个眼神awsl，安妮巴克斯特在里面好可爱，和彗星美人里完全不一样的感觉。8.5 在场面调度/剪辑和摄影方面略逊《公民凯恩》 但是也尝试了很多种混合起来的相机运动方式（比如dolly+pan和crane+tracking shot） 道具/场景设计依然精致仔细 可能是因为站在原著的肩膀上所以剧作其实也还算不错 但也还是可以感受到受制于电影的媒介还有一个半小时不到的时长（Netflix上看的/希望有一天能看到完整版）还是省略了很多细节还是隐约能看出来威尔斯的创作初衷，重点不在于单纯地纪录安巴逊家族的衰落史，而是借衰落之际塑造并还原那个年代这些贵族身上的一种面对命运仍不堪衰落的气节。威尔斯搭了一个非常幽深的豪宅布景（以至于被后人拿去拍恐怖片）但仍清晰突出人物的运动。大胆估计一下，尤金和伊丽莎白这条线应该被剪掉很多，导致片中两代人之间那种冲突与包容并存的矛盾感被化去了很多，不得不说是个遗憾。传统的上层风雅阶层和因工业文明而兴起的实业家之间的婚姻、职业态度和生活方式的差异。这尤其戏剧性地体现在George在马车上所说的“我不想有任何的职业。”WilburMinafer在电影中间部分的死亡，也是象征性的悠闲、有机然而僵化、寄生的过去文明的死亡。两个家族在两代人之间联姻的挫折也是文化蜕变时期新旧生活的差异无法融合的缩影。A / 88分钟版。但是这个残缺的版本却反而让每场戏的人物互动状态都得到了更淋漓而尖锐的刻画，浮雕般一幅幅纤毫毕现，拼凑起来却又并无断裂甚至交相辉映。在经历了数度情感浪潮的浮沉之后，观众仿佛能在那些呢喃般的特写与叠化中与人物达成彻底的共鸣。为什么奥逊·威尔斯被人“摧残”后还能依然那么奥逊·威尔斯？（@《风的另一边》）88min版破碎的剪辑连故事都讲不清楚了，加上爱奇艺垃圾的翻译气个半死。奥胖虽然是在艰苦的条件下拍电影，但表现出的仍然是上流思维，这个上流社会里张狂固执的乔治，就是很像奥胖的化身。他的盲目、固步自封、固执保守，让他被时代抛弃，又或者是他不是更工业更资本的时代。他的显赫安伯逊家族同样没落在时代的洪流里。开场对风俗潮流演变的陈列和旁人对安巴逊家族的议论，确立了叙事和叙事体之间的距离，烘托出一种世代变迁的落寞感，之后全片的视听（华丽空旷的室内布景、景深全景、高角度拍摄、连接多组人物关系的运动长镜头）将这种基调维持到底，然而，调度再神这个88min版本问题巨大（可以说是毁了），给不出更高评价。[收起部分]
