危险的日子：制作《银翼杀手》(2007)

主演：Nina Axelrod / 乔安娜·卡西迪 / Gary Combs / Jeff Cronenweth / Stephen Dane导演：查尔斯·德·劳氏里卡语言：英语 地区: 美国 编剧：类型：纪录片上映时间：2007-12-18(美国)别名：用户标签：纪录片,美国,银翼杀手花絮,电影幕后,雷德利·斯科特,Documentary,RidleyScott,2007片长：USA: 214 分钟imdb编号：tt1080585非常值得一看的制作过程。。。推荐给所有喜欢电影的人士。《危险的日子：制作《[展开全部]

　主演：Nina Axelrod / 乔安娜·卡西迪 / Gary Combs / Jeff Cronenweth / Stephen Dane导演：查尔斯·德·劳氏里卡语言：英语 地区: 美国 编剧：类型：纪录片上映时间：2007-12-18(美国)别名：用户标签：纪录片,美国,银翼杀手花絮,电影幕后,雷德利·斯科特,Documentary,RidleyScott,2007片长：USA: 214 分钟imdb编号：tt1080585非常值得一看的制作过程。。。推荐给所有喜欢电影的人士。《危险的日子：制作《银翼杀手》》下载观后评论：这部纪录片很值得一看，可以让观众了解到拍《银翼杀手》的艰难、以及它所带来的影响。影片几乎没有用上电脑特效，都是剧组手工对着模型和道具一次又一次地拍摄完成，是特效和CG大规模兴起之前最后的纯模型大作。可以说如果没有《银翼》，恐怕就肯定不会有《攻壳》、《黑客帝国》等作品。令我意外的是，影片后期罗伊跳过大楼阳台是演员本人自己完成，而女复制人和主角的室内打斗居然是来真的……另外，网上盛传《银翼》有好几个版本，但看了纪录片访谈，其实只有两个核心版本（最初版和2007版），剩下的版本都只是靠近其中一版。最初版的结局可以在这部纪录片中看到，就是男女主驾车逃出了灰暗的赛博城市，奔向了阳光美好的境外。另外这部纪录片有4小时版和6小时版，后者提到导演确认主角是复制人，但剧组人员之间对此是否合理一直存有意见分歧。两个最大感受:一是这部电影在细节设计上极其执着，即便许多东西在电影中只是一个远景甚至根本没被拍到（比如咪表、报摊上的杂志）也有详细的设计图。这让这个虚构的未来世界显得更加具有烟火气，让观众相信这个社会是真实的，而这与雷德利斯科特、席德米德、道格拉斯川柏等幕后人员的努力是分不开的；第二是本片的拍摄过程真的是一场灾难，许多前期设计的情节因为时间或金钱因素最终被废弃，雷导的完美主义加上潮湿的现场让拍摄进度异常缓慢，甚至还有导演和现场人员的内讧。。。看到拍摄最后一天，投资方守在现场下死命令要求必须当天拍完的时候，真的有一种强烈的荒诞喜剧感。在出了这么多岔子，以及投资方在制作后期的干涉导致院线版被人诟病的情况下这部影片还能经受住时间的考验，并得到它应有的评价，真的是太不容易了。银翼杀手绝对是masterpiece，创造了赛博朋克文化不说，也彻底的改变了我。虽然说下雨和烟雾是为了要隐藏细节，但是这种黑暗美学影响了后代的大部分科幻片。关于Syd mead设计、雷德利与剧组的“T-shirt战争”、旁白是否要添加、特效部分很有意思。拍一部这么大型的电影确实不容易，雷德利严格了点。不过没有雷德利，我们估计看不到这样的银翼杀手了。大部分的资金全部用在道具，特效上，钱都花在了该花的地方。上映了之后口碑不好，不过后面又复活了，经典之作才能承受时间的考验。希望银翼杀手世界能一直延续下去。1，三个半小时的纪录片大概有一小时都在讲雷德利斯科特在片场怎么和所有人吵架…… 2，但是特效那一节太好看了，前数码时代最后一部科幻片！ 3，（虽然之前就知道这个但）夜晚、雨天和烟雾的设定部分是因为廉价的道具和布景在白天会显得很烂。 3，2049的第一幕（小木屋、炉子上的锅里烧着汤）原来是前作最初设想的第一个分镜。 4，第一次看旁白版的片段，真的很马修斯卡德。 5，怎么哪哪都有你，吉尔莫德尔托罗！看到三分之一就忍不住惊叹又感动，实在太能感同身受团队所追求的那个特别，在有限的技术、时间和金钱中精益求精创造视觉奇迹，毫不夸张的说找回初心，以及找到人生的理想工作。近乎完美的创作班底，导演Ridley精准的眼光，我爱的工业光魔，sydmead是天才！！还有RutgerHauer真是聪明又迷人的诗人。从剧本构想、演员角色、美术设计道具布景、片场制作现场、人员矛盾分歧预算超支等不安问题、特效、补拍剪辑旁白音乐等后期制作、上映后正反两极的评价与经典地位确立以及25年来对后世的影响这几部分讲述银翼杀手的幕后制作，详尽充实。伟大的作品是敬业的工作人员共同努力的成果，时间会证明经典的价值雷神“具未来感的都会黑色电影”；编剧、导演、制片人、投资方各持己见，编剧是底层其次导演，都是雇员；找思维互补而非相同的伙伴以防走偏；每一环节都曲折，几周几月讨论、变换、删增，都是正常的前期准备；整个城市全景是微缩模型…创作过程的焦灼和关系紧张，商业与艺术的平衡很难…观众友好度不佳三个半小时干货很多，从访谈到花絮到设计稿，从选角到场景到摄影都讲得很细，包括赛博朋克的美学影响，英格兰的阴雨夜都让人想到本片。那时候好莱坞是敢冒险的，标准工业制作下始终保存了一种异域迷醉的气质和作者电影质感，没打安全牌，看完很感动。迷弟陀螺说，从这部电影出来后，我变成了不一样的人他们在拍摄开头城市景观的戏之后请菲利普迪克观看样片，“Vangelis的音乐响起，放映室的座椅开始颤动，放映结束灯光再度亮起时，菲利普迪克转身，眼神慑人，说‘这怎么可能？你们是不是侵入了我的大脑？这就是我写故事的时候看到的画面....我不明白，怎么会有这种事？’”看来看电影一定得看看电影花絮 真的有太多意想不到的惊喜和幕后故事 原来拍摄这部片的难度和挑战这么大 但工作人员又竭力做着贡献 同时选角也是太经典太合适了 一部经典电影真的需要时间去验证 敬畏每一个电影工作者 是他们的想象力赋予了超越现实的巨大可能 谢谢！好莱坞制片体系，分工明确，高效但缺乏生气。制片人中心制，导演并无太多实权，创意的出发点更多是出于商业性的考量。编剧、实际拍摄、后期等过程中不同创意的累积与碰撞，好莱坞电影是集体创作的产物。制片过程太民主并不利于电影表达的统一，创作需要独裁。 奇迹的诞生。资本对艺术的压榨也不能一言蔽之，大部分观众的水准才真正把握着艺术家的命脉。有时候不是时势造英雄，但《银翼杀手》真的像是奇迹之子，时间终究证明了它的伟大。雷德利在谈到市场时说：“走在时代的前面和落后时代没什么区别。”坚持自己想要表达之物，对自己的做法有充足的自信，追求完美。一部电影之所以伟大，离不开背后每一个小细节上的努力。电影这台造梦机器，真想沉醉在其中不愿醒来。2049上映在即，熬夜补完这部前作花絮。不知今晚可有朋友去电影院看了首映？[收起部分]