主演：沃伦·比蒂 / 朱莉·克里斯蒂 / 雷内·奥博诺伊斯 / 威廉姆·德瓦内 / 约翰·舒克 / 科里·费希尔 / 伯特·莱姆森 / 谢莉·杜瓦尔 / 基思·卡拉丹 / 迈克尔·墨菲 / 安东尼·荷兰 / 休·米莱斯导演：罗伯特·奥特曼语言：英语 地区: 美国 编剧：埃德蒙·诺顿 / 罗伯特·奥特曼 / 布瑞恩·麦凯类型：剧情 / 西部上映时间：1971-06-24(美国)别名：雌雄赌徒 / 寂恋春楼 / 麦凯比与米勒夫人 / 麦克科伯和密勒太太用户标签：美国,西部,1971,罗伯特·奥特曼,CC,剧情[展开全部]
主演：沃伦·比蒂 / 朱莉·克里斯蒂 / 雷内·奥博诺伊斯 / 威廉姆·德瓦内 / 约翰·舒克 / 科里·费希尔 / 伯特·莱姆森 / 谢莉·杜瓦尔 / 基思·卡拉丹 / 迈克尔·墨菲 / 安东尼·荷兰 / 休·米莱斯导演：罗伯特·奥特曼语言：英语 地区: 美国 编剧：埃德蒙·诺顿 / 罗伯特·奥特曼 / 布瑞恩·麦凯类型：剧情 / 西部上映时间：1971-06-24(美国)别名：雌雄赌徒 / 寂恋春楼 / 麦凯比与米勒夫人 / 麦克科伯和密勒太太用户标签：美国,西部,1971,罗伯特·奥特曼,CC,剧情,电影,经典片长：120分钟imdb编号：tt0067411故事讲述的环境是在荒凉的西部，有个喜好吹牛和赌博的外地人名叫John McCabe，他在这个小镇上开了一家妓院，不久职业是妓女的 Miller夫人前来助阵。妓院的生意十分红火，他们因此赚得不少钱，两人之间的距离越来越近。随着小镇上的矿业逐渐壮大，吸引了更多的人来这里创业。 John McCabe的生意也遭到了对手。有大鱼前来吃掉他这个小鱼，他面临着充当真英雄或牛皮吹破的选择。第44届奥斯卡金像奖最佳女主角(提名)朱莉·克里斯蒂《花村》下载观后评论：罗伯特·奥特曼的反西部片经典，赌徒野心家与烟瘾老妓女的西部开拓史。1.与惯常西部片迥异，没有牛仔决斗（取而代之的是偷袭与逃跑），以往隐没于底景后的妓院成为中心，而男主亦是自大而懦弱的反英雄。2.托拉斯与杀手的联姻，软硬兼施吞噬个体创业者，美国梦的幻灭在此昭然若揭。无用的政治理想主义者（想及[双虎屠龙]）与燃火教堂（+死灭的保卫者）则喻指法律与宗教的幻灭。3.影片至终笼罩在朦胧的雾气里，恍若穿破历史的回望，又浸润在阴湿冷雨与寒霜飞雪之中，刺骨似冰棱，忧愁如宿命。4.莱昂纳德·科恩的三首民谣贯穿其间，动听而忧郁，时而评说剧情（“我只是你旅途中的一站，我知道我不是你的爱人”），时而构成反讽（[Sisters of mercy]）。5.以在中国人开的鸦片馆抽大烟时的凝望收尾，再联想反美国梦主题，契如[美国往事]前奏。（8.5/10）绝对是最细腻、可能是最伤感的西部片，从男主角的人物设定，到整个故事框架，特别像是《谋杀地下老板》原型。蛮荒地带里群花锦簇，冰天雪地里人情温热——阿尔特曼极耐心在昏暗迷离的世界、道德观念模糊的边缘地区和边缘人物之间，等待一个情感的突破口，从“神枪手”按捺不住的自言自语开始，到最后的蒙太奇结束，一边生一边死，却都从托拉斯的高压和大自然的肆虐下产生了高于利益的联结，这已经不仅是人性的复苏，而是某种具有独立性的文明之诞生了。把历史背景基本处于近似时期的花村、海上花、幕末太阳传，以妓院作为主舞台的电影比对的话，似乎是最直观了解所谓国民性——或是说一种最基本的处世态度的角度，而且就个人理解而言是比较客观的，三者的差别之大自然也不必多说。太棒了，从头到尾就像两部影片一样。反类型的西部片，但是有有老套故事的风骨。摄影特别特别棒，无论是精致还是朦胧的地方都像油画名画。整体从开头淅淅沥沥，昏暗的环境，八音盒一样简单的配乐，到中间忽明忽暗的情愫和温情的民谣，再到最后的大雪纷飞，纯粹的环境音效，都很直接贯穿在了主角从前到后的处境，非常老派。虽然反类型西部片没有骄阳似火热辣的平原大决斗，但是保留了主角生平的神秘感，非常值得回味，反派中的年轻枪手看起来是唯一一个西部片中刻板的枪手形象，但是给了他不成熟的形象和描述，与主角的对比就是明显的对类型电影的反叛，虽然这样处理掉了以往西部片里面男人意淫的情节，但也从阴柔的故事中透出了凛凛的男人味，浅尝辄止，奥特曼还是追求的意境“可怜的麦凯比，他心里是有诗意的，可惜来到了一个没人知道什么是诗意的小镇上，除了一个人之外——而她（米勒夫人）却已败给了诗意。”人命不值钱，傻乎乎的孩子欲过吊桥时被年轻的枪手冷漠地说服受死；有人情味的公司谈判者似想为产业多换点钱的麦凯比争取点却无人知道其努力；表现得体面而高傲的麦凯比终被杀手诈得颜面尽失，主动跑去城里接受条件迟了被律师一通宗教劝慰似的说教；麦凯比糙但也曾尝试诉衷肠，可不是被拒之门外就是如其他男人一样付钱，甚至兴致勃勃地想把邮件亲手奉上却被告知“房里有人”，待生意上被她劝告时似耍小孩脾气固执，性格与职业让他们错开节拍，关系不像夫妻那样的"and"而是像公司那样的"&"。以民谣代替旁白，加一星；奥特曼经典镜头，摇镜与特写，加一星；gambler&smoker(也许不太地道)共同创业，小资本家被大（垄断）资本家威胁，体现frontier的现实与创业精神，正是美国20世纪初前后崛起的动力来源之一；教堂被烧，McCabe也不是天主教徒，一心想把钱赚、不顾旧道德是否正好映射了新教伦理；最后三位牛仔被一个新时代的商人杀掉，也许暗示无法无天的时代的终结，正好和那位律师想的一样，维护美国建国之基础，但是也有讽刺之处，妓院和赌场也是当时的合法产业并且被人尊敬，well..；最后大雪纷飞也是颇具诗意渐入佳境，首先是business，然后寻求法律保护，最终“放弃幻想”还是武德自救（私力救济）——“男人间的战斗”，直至被雪埋葬。Songs by Leonard Cohen，音乐非常柔缓抒情。观影时感觉有点像读翁达杰笔下的西部风情，平静克制，不似后来的《纳什维尔》那么拥挤琐碎烧脑，也不像《陆军野战医院》那么热闹顽皮，奥特曼拍了部很好的故事片。ps:“我猜如果一个男人笨到 需要女人一起做生意 她就不会想要他”我觉得奥尔特曼把地点选在这个明尼苏达某个鸟不生蛋的小镇应该是为了脱离传统类型片的套路，主角也不是英雄而是个蝇营狗苟贪生怕死的小商人，可他自言自语中的那几句“我心中还有些诗意”把片子变成了另外一种风格，这里就是他的世界尽头与冷酷仙境，女人眼中泛出的光彩和叮当作响的小钱包才是他不愿意离开的原因，而不是数学不太好、脑子不灵光或是不喜欢旧金山的公寓，这里就是他命定的结局了。潘纳维申和莱昂纳德为片子增色不少。反西部的西部片，妓院老板与老鸨的爱情故事是暗流，拍得动情又不声张；与托拉斯的斗争无力，法律在西部土地失效，最终回归枪与秩序，男主角从一开始的小人物到后面单挑三枪霸反败为胜，结局再反转他倒在漫天风雪里，而此时屋内他爱的女人辗转反侧，多么冷的天，多么严峻的故事。最后一场追击戏全程安静，紧张到让人喘不过气来。Leonard Cohen的原声飘扬在整部电影中，仿佛是在讲述一个传说，荡起心中层层涟漪。反类型中陈词滥调的真实诗意西部浮世，平凡群像堆砌成的西部生活图画。用冷湿忧郁的天气和情绪取代了典型的干旱沙漠和炙热烈阳，用Cohen的歌替换了孤注萧索或澎湃激昂的决斗配乐。人物也同样的反常规：削弱西部类型片中男人的主导地位和牛仔士气，一改圆满结局（他最终在大雪中流血而死），米勒夫人也自然是女性解放运动的一个表露。难能可贵在电影中流淌的“Altman滤镜”，让故事为电影服务。因为一本讲自然界声音的科普读物，来看这部出产于1971年的电影，自然是分外注意其中的声音处理，确实非常棒，配上科恩的三首曲子，分明告诉观众这不是一部西部片，至少不是典型的西部片。片尾漫天飞舞的大雪中，火灾之后众人的癫狂吓跑了教士，McCane坐于雪地中逐渐雕像化，Mr Miller则遁匿于中国城的鸦片烟中，这些无不透露出丛林法则环境下人的无力和宿命…… 音乐声响起，男主角骑马走过吊桥，从讨论声中，以为他是西部牛仔里的英雄，往后看才明白，他并没有杀过人，不过是改头换面，来到一个小镇，开了家妓院。妓院一开始很落魄，好在中途米勒夫人来了，让她的生意日渐红火。故事到后半段，两个商人来谈生意，没谈成，派人来杀麦凯比先生，没有杀过人的他，到最后终究还是死去了。米勒夫人躲在鸦片馆里，斜躺着，眼里满是无望。3.5分。没想到全片穿插着Leonard Cohen 的几首早年已经听得很熟的歌，歌中唱的与情节若即若离，原本没展开的情感好像因此更丰富了些，但也有些太软太田园，少了通常西部片内核的粗粝，即使讲野蛮开拓史，也是披了花边薄纱的。可能喜欢的人会很喜欢吧，我还是觉得有点儿太甜了，不过或许妓院老板和老鸨的故事到底不会太像牛仔们的故事那么粗糙。一片上帝吝惜颜色的地方，如果每一种色彩都开出一朵花，那这里的色彩只能开出小花骨朵。万物的名字刚从土壤之中苏醒，却没几个人领会，灵魂没有足够的力量，于是被拽到蛮荒和疯狂里面，于是你感受到，说出的每句话像烟一般从嘴里飘走，在空气中丧失形体，然后又重归自然。cohen，cohen，cohen，科恩文笔真好。[收起部分]
