电影导演尼科洛·法拉刚刚离婚，创作上又遇到了危机。他和一个叫马维的女孩交往，有个男人也在追求着马维。尼科洛正在准备拍摄一部爱情片，但却始终无法选出女主角。他和马维为了躲避另外男人的追踪，开车前往乡下，但他和马维都搞不清楚两人的感情和关系。马维后来却失踪了，尼科洛怎么也找不到。 尼科洛继续寻找女主角，遇到了伊达，两人开始交往。尼科洛给伊达讲了很多自己和别人的故事，也谈到了马维。伊达帮尼科洛找到了马维的地址，但尼科洛很麻烦地找到马维时，却发现她已经和另一个女孩住在一起。 尼科洛和伊达结了婚，两人去度蜜月[展开全部]
电影导演尼科洛·法拉刚刚离婚，创作上又遇到了危机。他和一个叫马维的女孩交往，有个男人也在追求着马维。尼科洛正在准备拍摄一部爱情片，但却始终无法选出女主角。他和马维为了躲避另外男人的追踪，开车前往乡下，但他和马维都搞不清楚两人的感情和关系。马维后来却失踪了，尼科洛怎么也找不到。 尼科洛继续寻找女主角，遇到了伊达，两人开始交往。尼科洛给伊达讲了很多自己和别人的故事，也谈到了马维。伊达帮尼科洛找到了马维的地址，但尼科洛很麻烦地找到马维时，却发现她已经和另一个女孩住在一起。 尼科洛和伊达结了婚，两人去度蜜月，来到冬天阴冷寂寞的海边。尼科洛说，他要的就是孤独。两热回到旅馆，伊达街道消息，她怀孕了，但孩子却不是尼科洛的。尼科洛离开伊达，一个人回到房间，坐在窗台上，想到自己就象是一个小星球，在宇宙中飞翔，前往太阳系去看物质是怎样分配的。《一个女人的身份证明》下载观后评论：导演放置了太多的留白，情绪在蔓延，电影的完整度却要观众自己补完。跳跃性的剪接并不影响叙事，但很多镜头的给予，确实不知导演是心中有所特指，还是完全的灵感突发。中场的雾，现实又超现实，既是第一段恋情矛盾不安的具象，也是这一段恋情结束的预告。片名是确认一个女人的身份，或者说其实他们都是同一个女人。这个女人是导演寻找的女主，当然更是他在生活里寻找的爱情。前后两段爱情都没能长久：前者虽然一直爱马维，但不能给予她想要的爱；后者不接受伊达努力满足自己的爱，不是因为别人的孩子，是他没那么爱她。片中警告他的男人，跟踪他的男人，寄鲜花的人是谁？这始终是留给观众的一个疑问，我觉得那并不是真的有人雇佣人来恐吓他的。也许只是巧合，而以此象征的恐惧与不安，既可以是对这个社会的，也可以是真正使男主三段爱情失败的性格缺陷。三星半,最后一部值得注意的安东尼奥尼.他的电影里始终存在着现实主义(长镜头/深景深/线性时间/"无关"人物和随机情节/时代与政治符号)与表现主义(雕琢的构图/复杂的运镜/夸张的美指)的二重性:在五十年代直至《夜》的作品序列中,它们和谐辩证地融为一体两面,无法互相剥离,而从《红色沙漠》开始至本片,二者分房异爨并最终皆走向自己的反面,这显露为神秘的日常空间被文化奇观替代――摇摆伦敦、嬉皮运动、文化革命、非洲殖民,以及(自本片以降)情色和裸体.空间或世界性(worldness)不再成为角色,它被剪辑杀死,被闪回破坏;男性主体排斥了女性凝视而对时空取得优先地位之后,却沮丧地发觉既不能重新找到属于女性观察者的那种奇异的感知经验,又不能通过剥削来榨取秘密,索性将自己痛快地投入一场又一场性爱之中.如果是抱着和导演早期作品相比较的心态来看这部，可能会觉得一头雾水。这部台词多，生活化且零碎，甚至演员本身也没表达出太多情感讯息。用写作形式来类比电影的话，这部更像是某人的日记。既属于群体又属于个人的问题：孤独和寻找。“一个女人的身份证明”，人究竟是在寻觅他人，寻觅未到之地，还是在寻觅自己。望着威尼斯冬季的湖水，寂静流淌，感到自己的意义都无法被证明。地球，太阳，银河系，庞大的宇宙似乎无法被这么短暂的一生所解开了。人和人的碰撞似乎就那么回事儿，生存，生活，寻找和下一次寻找。这个世界多没意思啊，那宇宙之外，又有些什么呢？看完仍然沉在电影原声里。开篇男主上楼倚在门外听的那阵音乐就极其动人，和马维的这场窗边戏全是残阳的香腻。“在科幻片里，真实和说谎没什么区别。”马维要的爱是不允羞怯的，伊达要的爱是亲密无间的，他都做不到。“你记得那对恐怖分子情侣吗？他们一起搞地下活动，做什么都会一起，这就是为什么他们如此亲密的原因。”他始终没有构思出故事，却钻牛角尖似的不停在影集、报纸、杂志上寻找那一张“女人的脸”，但他仍然描绘不清楚，就像他带着马维开夜车闯进的那一场大雾，是近是远，是存在是虚无，再也看不清了。安东尼奥尼的电影，如果你不思考，便不会真正理解。前半部分和谐的交往、逃离和混乱的追求，后半部分失踪、寻找和他人的孩子，无论如何都还是孤独啊，人的精神困境和本质。我一直认为，人的本质是孤独，即使两人面对面并在性爱中，孤独依然存在，没有人能理解你，你也不能理解任何人（完全）。回归本片，单线叙事的教科书，30度，多角度的拍摄，欧洲电影的剪辑和组接秘诀，果然完全与好莱坞不同。简约而质朴的画面，简单而丰富的内涵，大师。'一个人面对海与森林时，问…回答，静静的，就是理想中的爱人''人类如果身体和精神一致的话就能够幸福了''腐败让这个国家成为一体，腐败了的同伴都在看爱情故事''家的四周都是废墟，时间的复仇'影片中的台词很有嚼劲台阶，脚步与灯还有很多镜子的场景充斥之后 空洞的阴影城市→迷雾→乡下 这段深深抓人心抬头鸟巢 低头困扰片刻欢愉 鸟儿飞去BGM好评大雾场景，威尼斯水面的场景氛围拍的不错，情色场面拍的有美感，前卫电子乐带来的精神氛围也挺特别。可情节之反叙事因果常规实在是散到了不明所以毫无头绪的境地，一些分支线索的出现与消失都莫名其妙，加之影像多数时间都很昏暗，观影全程睡倒三次。加之男主角也毫无情圣的形象气质，那么多女性对他的若即若离显得缺乏说服力，难道全片其实是他在孤独落魄中的一场春梦？安东尼奥尼的那种视觉小腔调特别讨厌，时不时来个红绿来红黄蓝来个镜子来个门上的光来个雾来个摇来摇去来幅画来个小雕塑，来的多了，就真成腔调了，以腔调为主了，就真成装腔作势了，势是装的，也就不是电影需要的势了。这部是真难看，女主裸来裸去本来可以看，但那口抽烟的黑牙在表演上在剪辑上拼命想避开，还是露出来几次，就这男主都舌吻了，阿尤我去～～～～～～～安东尼奥尼在《一个女人的身份证明》中，采用了诸多镜像来表达了对事物永无法真实了解与触及的现实，男主人公对情感沟通的晦涩无力感，如同他的创作瓶颈，片中的第一段感情在迷雾笼罩能见度极低的路途中迷失激化，走向了注定的分离，而另一段感情中，他和她置身于水面上，环顾四周皆是“最悲伤的水”，片尾的臆想太空烘托了无处可诉无处可寻的悲凉荒芜感。安东尼奥尼的调度还是一贯得舒服字幕太糟糕了，以至于大部分时候都是意大利语听力嘛，这部电影里也许才是真正的跳切，看大师的探索还是很有意思的主题还是留着以后慢慢探寻，不过安公居然也爱2001（虽然特效没2001好看?）P. S. 片中对于TP的形象把握太真实了吧（女主角一出场，就感叹简直铁T附体，后面。。。果然是！）8.3/102.8星吧。第7届北影节，临时起意冒险去看的，下午场。也是那次北影节在资料馆看的第一场。晚上就直接三里屯和黄粱TITANIC 105年了。好像这届北影节还有！确实挺难看进去的估计多数人都是。现在只记得一些剧照和这个片名了。都忘了自己看过。放映画质不太好。反正热门的抢不上。2017.4.14 资料馆1号厅2.8星吧。第7届北影节，临时起意冒险去看的，下午场。也是那次北影节在资料馆看的第一场。晚上就直接三里屯和黄粱TITANIC105年了。好像这届北影节还有！确实挺难看进去的估计多数人都是。现在只记得一些剧照和这个片名了。都忘了自己看过。放映画质不太好。反正热门的抢不上。2017.4.14资料馆1号厅整体是安公习惯式情感荒漠游走的故事，有女主类似《奇遇》的强制被消失作“悬念”，在结尾却又再次出现达到情节后置，以对叙事控制的绝对落差弥补自我放逐情感的相对落差，毕竟安公的电影是以结尾来定层次的，这回更是来个明面意思上的真·外部性结尾，回头一看语言层面的各种匪夷所思，就更不明觉厉了。[收起部分]
