主演：沃纳·巴克斯特 / 贝比·丹尼尔斯 / 金吉·罗杰斯 / 乔治·布伦特导演：劳埃德·培根语言：英语 地区: 美国 编剧：Bradford Ropes / James Seymour / Rian James类型：剧情 / 爱情 / 歌舞上映时间：1933-03-11别名：42街区用户标签：美国,歌舞,美国电影,黑白,1930s,1933,歌舞片,musical片长：89 分钟imdb编号：tt0024034朱利安·马希是一个非常成功的百老汇戏剧导演，尽管他的健康已变得有些糟糕，但他仍然希望在退休之前[展开全部]
主演：沃纳·巴克斯特 / 贝比·丹尼尔斯 / 金吉·罗杰斯 / 乔治·布伦特导演：劳埃德·培根语言：英语 地区: 美国 编剧：Bradford Ropes / James Seymour / Rian James类型：剧情 / 爱情 / 歌舞上映时间：1933-03-11别名：42街区用户标签：美国,歌舞,美国电影,黑白,1930s,1933,歌舞片,musical片长：89 分钟imdb编号：tt0024034朱利安·马希是一个非常成功的百老汇戏剧导演，尽管他的健康已变得有些糟糕，但他仍然希望在退休之前推出最完美的代表作，他从一个年老的富翁那里得到了一大笔投资，于是决定编导一部新剧。这个老富翁爱上了参与演出的一位女明星，但这位女明星并没有回应他的爱，因为她仍然深深爱着她的旧情人，就在剧作排演完成之后，刚刚准备首演的前夜，扮演女主角的明星多萝西·布洛克摔伤了膝盖，于是合唱团的一位名叫佩吉·索尔的女孩代替多萝西出场，获得了极大的成功，并且一举成名。于是，这个富翁也似乎开始了移情别恋……第6届奥斯卡金像奖最佳影片(提名)第6届奥斯卡金像奖最佳录音(提名)Nathan Levinson《第四十二街》下载观后评论：虽然没有强大的故事线索，但对于80年前的电影来说，叙事完整合理。最让人惊叹的是歌舞部分的精巧编排，伯克利风格的俯角镜头、上帝视角的观感，让奇观突破了原有的展现维度。如果舞台戏剧从视觉方式上打破了平面艺术的维度，电影打破了舞台戏剧的视觉纬度，那么伯克利风格俯视应该是将电影的空间维度全部打通，而精巧的画面设计，又让这种畸变的俯视图象美轮美奂。看过电影会继续追问，浸入式戏剧会不会是未来突破电影视觉、感受维度的新方向嘞？再感叹下，也许，在一辈辈的时间更迭里，我们并没有因技术的发展而拓宽创造的维度，回看历史，会发现无数人在他们的时间里，用各类形式表达出与你相近的创想，请感叹人类脑回路的神奇，也请相信我们能创造经典。片厂时期的华纳即便是去拍歌舞片，也带有现实色彩和社会焦虑，歌舞风格也有股粗野的活力。但我还是不明白啊，影片完全不讲逻辑的，片中的女主可谓顶级白莲花了，所有的男人都爱她，女人嫉妒她还帮她，最好的机会都被彩色包装纸包好，拱手送到她跟前，她不用争取，不需努力，她何德何能啊，大萧条时期就弄出个这角色？华纳还是很浪漫很梦幻的嘛！还是大萧条时期大家实在是太苦了，觉得再怎么坚强奋斗都还是没用，懒得搭理那一套了？只有退隐的女演员依稀可见大萧条时期的气质，为了片中曼妙古怪的编舞、白花花的大腿隧道和最后的街景群舞，再加一颗星吧。7/10。敢情唯一的影史价值就是用抽象线条的变化拍摄万花筒式歌舞场面，最著名的一场戏是尾声用圆形舞台和许多美女组成几何图案的流动，大量叠化技巧拼接的美女人海、花团锦簇的俯拍大全景以及大腿间疯狂移动的摄影机，虚拟场景在火车的包厢、演员欢乐地蹦跳出窗口来到热闹的大街中不断转换，最终队列举着城市风貌的面板，起伏交错成男女主角从顶端鸟瞰的摩天大楼。片中有段关于潜规则和恶性竞争的对话，跌断腿的女主演‘‘人之将死其言也善’’，劝借机上位的新人不要抱有愧疚，似乎保罗范霍文的《艳舞女郎》直接复制了此段。3.5。关于歌舞剧团台前幕后的歌舞片，剧团群像塑造以及排练的艰辛为主，爱情为辅，这样的情节搭配比单纯的爱情更吸引我。把完整的歌舞剧放入电影情节中，不知还有没有比本片更早使用这种方式的。之前看阿斯泰尔+罗杰斯组合的歌舞片的歌舞调度都比较单调，以表现演员魅力为主，而本片让我发现原来那个年代还是有影像调度较为娴熟甚至有点惊艳的歌舞片，俯拍群舞以形成万花筒般的视觉冲击、摄影机从一片大腿底下穿过，这些手法都令人眼前一亮。在那个大萧条的年代，本片可以算是很不错的造梦机器，今天来看依旧非常具有娱乐性。《四十二街》还着重表现了正统的爵士节奏和以踢踏舞为基础的各种舞蹈的节奏韵律和动作美感。如果没有导演最后独自抽烟的镜头，那么它就是个大型腿展，如果在演出大获成功时结束也是，可它显然不只有裱花蛋糕的那一面。但不能否认的是，其中的人物塑造的确很单薄，类似于白莲花的女主把女二的男友当蓝颜，一气之下还住到人家家里，结果在推闹中伤了女二的脚代替女二成了主演，结果女二还来当圣母鼓励她支持她。这种剧情只有作为歌舞片才能被原谅了吧……又或者，这本身就是个反讽？好莱坞的丛林法则同样适用在百老汇（不管从恋情或是事业上说，佩吉就是未来的多萝西啊）。有点明白为什么后来的歌舞片千方百计地要剧情跟（剧院）舞台非要扯上这那的联系。《42街》电影跟戏剧高度结合，时空拓展、视点多元（戏剧造型加倍）。最精彩是最后29分钟，看完再回头想想，前半段——其实也还行（尽管这类剧情已经是Hollywood老老老路数了）。情节简单可以简单到只有突如其来的幸运，也可以扩展至所有舞台背后的故事。一部剧，从决定制作，到挑选演员，再到要人命的反复排演，意外和周旋，这些场景的聚合让观众能很清晰地观察舞台剧的背后流程。女主表演真的很刻意……全片最不和谐的因素……唱的也……很平，不带劲儿，但主题曲还是很好听的，听多了有点洗脑哈哈哈。总之，看的很开心～豆瓣抽，2007看的。大腿秀啊秀大腿，看得久了，也不过就是“standwith”的东西拉~旧女主有三一范儿，爱慕下；新的忒平面鸟，但是不分新旧，一样的被定义为钟情无脑女。也罢，有意思的是作为歌舞片的几个俯拍镜头及那个叫人惊叹滴穿越术，这摄影值得记一笔。既然是歌舞剧改编，歌词还是可爱，那几个舞作为GingerRogers成名以前的作品来看太有趣了，未来的歌舞天后居然演了一个土里土气、戴单片眼镜、没什么戏份还把一炮而红的机会让给别人的小配角，跟之后灵动的贵族小姐形象简直天壤之别（主要是脸实在瘦了太多！）。最后一镜虽然是伯克利和/或培根的自我辩解和陶醉无疑，但还是十分唏嘘……有别于同为Busby Berkeley作品的淘金女郎系列喜剧，这是严肃的演员故事，至今仍以各种变体不断上演。敬业的导演、疼痛的美腿、机遇与女演员，这里已经什么都不缺了。相应地，最后的演出也不以堆叠人体取胜，而是细致入微的纽约浮世绘。ps Bebe Daniels成功转型到有声片呢四十二街是三十年代美国是缩影，那里有谋杀、有苦中作乐的生活，当然也有一个成为大明星的梦想，欢乐得近乎无脑的剧情无疑暗示美国已经告别了经济大萧条，迎来了新时代的欢歌燕舞，轻快的镜头展示出戏剧演出背后的故事，歌舞场景镜头剪辑完美配合，排舞表演和歌曲相得益彰，真正意义上的时代先锋之作又一部伯克利歌舞片的代表作，剧情还是老套的后台模式，而且本片的歌舞奇观不如《1933淘金女郎》华丽。伯克利歌舞片代表了早期歌舞片的特点:追求华丽的歌舞场面而不是表现歌舞演员个人，剧情上采用后台模式并且与歌舞段落裂痕大，投资极高，这也是为什么伯克利风格在四十年代后逐渐被淘汰。揭示百老汇幕后故事的音乐剧，以舞台艺人的幕后爱情纠葛为经、以表演节目的排练过程为纬，强化后台歌舞片表达幻想胜利的主题。充分挖掘了摄影机的运动性能，从各种角度对歌舞场面进行拍摄，著名的顶部摄影创造出的任何一个舞台上无法表现的能够升降的表演区，制造了“万花筒”式的影像奇观[收起部分]
