主演：田中绢代 / 高桥贞二导演：木下惠介语言：日语 地区: 日本 编剧：木下惠介 / 深泽七郎类型：剧情上映时间：1958-06-01(日本)别名：Ballad of Narayama用户标签：日本,木下惠介,日本电影,人性,1958,田中绢代,经典,1950s片长：98分钟imdb编号：tt0051980古时的日本信州山村曾有一种风俗，因粮食短缺，这里七十岁仍健在的老人就要由子女背到楢山遗弃。 [展开全部]
主演：田中绢代 / 高桥贞二导演：木下惠介语言：日语 地区: 日本 编剧：木下惠介 / 深泽七郎类型：剧情上映时间：1958-06-01(日本)别名：Ballad of Narayama用户标签：日本,木下惠介,日本电影,人性,1958,田中绢代,经典,1950s片长：98分钟imdb编号：tt0051980古时的日本信州山村曾有一种风俗，因粮食短缺，这里七十岁仍健在的老人就要由子女背到楢山遗弃。 六十九岁的阿玲婆（田中绢代 饰）耳不聋，眼不花，但她自知大限将至，不好再成为子女的拖累。她操持为儿子辰平（高桥贞二 饰）续了一房媳妇，为了不让儿子因心软被村民嘲笑，阿玲婆更用石头敲掉了健康的牙齿。儿媳阿玉（望月优子 饰）贤惠能干，令老人十分满意。孙子袈裟吉（市川团子 饰）娶了雨屋家的女儿阿松（小笠原庆子 饰），不懂事的两人一心希望阿玲婆快点儿上山。 该离开的总要离开，阿玲婆最终帮助辰平做出决定，背着母亲向楢山走去……《楢山节考》下载观后评论：看完这剧心情很沉重，电影表面看来，是孝顺的儿子在饥饿贫穷逼迫下，一步步割舍对老母的爱，按照村子习俗将老母背至楢山献祭山神，以给年轻一辈更多生存空间，并塑造了不孝子邻居将不肯献祭的老父推下悬崖来反衬男主在贫穷、爱、传统、繁衍等一系列冲突下地痛不欲生；结尾的火车开进楢山，似乎预示着科技终将改变贫穷。诚然，农业科技的发展会贡献更多粮食养活人们，但人心中的欲望，配合着功利主义的外衣，永远也不会消除人对“楢山山神”的刚性需求，近的比如意大利新冠疫情给老年人拔管。影片中让人绝望的，其一是大孙子带头嘲笑奶奶，视她如累赘，自己却迫不及待地睡女人、生小孩；其二是孝子男主在粮食匮乏时居然生了五个小孩（被全部活埋的雨田家12口也是因小孩太多而被迫盗窃），失控的人生不断轮回，所以未经反思的人生不值得过，大概如此吧！4.8。值得专程前往观看的电影。本以为要去看的是今村昌平的名作，但实际上是木下惠介1958年的版本，水平不相上下，风格不同。这一版本为半现实半舞台剧式表演，而且取景全是搭景而非实景。对于这种场域构架，就不必说表演的模型感强与否。基于搭景方式的转场非常非常有时代特色，比如前景忽然一黑，而后接下一scene搭景的横向入画，后者的灯光伴随剧情需求发生变化。当代电影基本再也看不见这种手法了，有的话也是被挤入小众艺术电影的苟延残喘。这不光是审风格的转变，这也是审美的退化，说明某些类型的抽象表现形式当代人已经没啥脑子看了。本片完全没什么高深莫测的晦暗意义，是典型的“直面现实”的电影，没有任何节外生枝的意义，象征的使用也不夸张。三味线配合凄惨的唱腔对观众情绪的影响完全冲抵了表现手法上的“平淡”。杰作。完美，完美，完美戏剧性和仪式感成就了假景的真实性。节奏克制，有力，也因此更显现出的表演动人、统一。表达含蓄但是准确，不过分强调意象，使得意象和戏剧性的本体统一在一起。这个无疑是日本传统文化，是日本民族性的东西。思考，中国为什么没有这么农民的、讲述时代性的传统文化作品。那些作品写得，好像中国的古代没有农民一般，而明明农民才是中国古代的本体。开始时怀疑是不是因为士大夫文化对于文人的占领，导致农民文化遭到了侵蚀。后来觉得，也不完全是这样。或许中国农民本事，就没有完全完成现代化。古代的故事，和现代的故事，发生了痛苦的连接。但是，当我们谈到取其精华、弃其糟粕。封建士大夫的东西，我们常常谈论的传统文化，其实才是糟粕，这些人民内部的东西，也许才是精华。很老的电影了，所以现在看来有些不可思议，但是从其他角度说确实这是最好的方法。而且世界各地都有这样的风俗。泰国三五年前也拍过这种，送老上山，男女社会地位颠倒等剧。国内古代也有老人自行上山的。动物界也有资源有限父母只养一只健壮的。存活底下母的也会作为资源和传承种族特性被父子继承，或者是种族内继承。这影片给我的是一种特殊时期的记录感，更多的是人人都遵守送父母上山等待消亡，有几个人具备更强的亲情而不视种族规则的情况下，如何处理。我是守规则的人，别人不遵守送母上山。或者我是主人公，不想送上山但是又怕执法人，又不太想打破大家共同守护的规则。这很难。而男主把那种矛盾演绎的很好，母亲没让他为难。（版本太老只找到英文字幕）从第十分钟一直泪目到结尾。抛弃老人乃是贫穷的社会心照不宣的人性之恶，甚至演化为一种潜规则，若不遵守便被排除在社会之外、让家庭蒙羞。可我们真的已经过了那个时代了吗？现代社会也有很多像影片主角一样的老人，在带不动孙辈以后，为不拖累子女发展，要么自尽（农村居多），要么自愿去护理院受着护工虐待、等待生命终结。可以说这是非人道主义的，也间接折射社保的不健全；可在这种背景下我们又能做什么呢？生老病死是无解的循环，亲情的纽带让中年人在不孝和生存之间痛苦挣扎着，唯有想到未来自己同样的宿命才会宽慰一些吧？气愤、无力、压抑…从出生之日就被投入一种文明的洪流中，票价是生活和生命，喜悦和哀伤都是他人赋予的。这共同建立的规则，让所有人都成为了参与者和牺牲者。往复轮回，一个一个人只是其中一环，可以是我，也可以是他。六十九岁，仍然不安与焦虑，改编的民谣是低俗的污言秽语，打碎的牙齿是荒诞和讽刺。有时候分不清亲人和他者，溪水边数次抹泪的儿媳，也深切地感知到一个女人的晚年有多么不易。河边透亮的灯笼，是独属于女性的光亮。微缩置景版《楚门的世界》，山村现实版《仲夏夜惊魂》。场景转换的极度流畅和爽快是本片一绝。三弦悲怆而有力。1以演说的幕前戏拉开，通过戏剧的弹奏与场景的转换配合，调子韵律与影片的节拍掌握的很好，将一出活生生的古典悲剧搬上新媒介的叙事。2修复还原版的色彩是异常丰富的，枫叶是肃杀的红，天空是逼人的紫红，夜晚人群是满屏幕的绿，火把显现着欲望的黄。3对比今村的版本，两版各有特色，今村一上来就是幽灵视角，将环境中铺天盖地的压迫人亡的大雪描述，而木下则是通过一碗白米饭，彰显处世的苍凉，今村更多了些人性，木下则是对村庄必然封闭传统无法挣脱的命运刻画，崷山是每一个村子里的人的终点。在剧情的安排上略有不同，但都是经典之作。没人知道我有多喜欢这部，建议一秒都不要错过。品品这灯光，色彩，击打乐器伴奏和人声，场景转换和布置，舞蹈，农村生活画面，阿婆在地上爬行那段，什么东西啊这，太能讲了。十八分左右阿婆在厨房蹲着烧柴火的那几分钟我恍惚了，那么宁静，仿佛就站在阿婆旁边一样，宁静到真实的可怕，可就算这么宁静，就算是阿婆的柴火味，也没能盖住那愤怒远去的恶臭，还有活葬那一幕，人们总是像个疯子一样疯狂捍卫着自己所认为正确的东西。不过说真的这部质量之感人，都想打六颗星了。况且里面的人吃饭吃的也太香了吧，田中绢代也可太能演了。意外下载成了这个58年的版本，应是修复版，画质好得离奇，并且竟到末尾时都没发觉，可见其构思与技法极强的前瞻性；仅在当时的技术条件下，舞台感的营造，灯光与烟雾的虚幻飘渺，近乎解说般的吟唱……虽显古朴，干净的幕布场景下，变幻的色彩运用更为鬼魅迷离，以至最后引领向洁净的白雪下残酷的现实。或许也是幸运，得以在今村昌平版本之前观赏这部原作，更原始的触动交织更现代直白的想象描摹，大许这便是观影的极致体验了罢，期待。 7.0今年电影节想看，但始终没买到的遗珠，舞台设计转场及色彩/布景，都和故事气氛十分契合。木下惠介的版本更偏民俗，有古朴的能剧气质，可以当电影舞台剧来看。人类遵照传统做出了选择，到底是生活所迫还是人性的丧失。几个人物表现得都很丰满，孝子也好逆子也好，不是单一面的人物，人都是双面体，所以配角跌下山也是一种轮回。当你有了和传统相左的事实，如果经过一番挣扎还是选择顺从而牺牲自我，这也是一种残酷的悲哀。亮眼的反差色是荒诞和凶兆。好日式的表达方式 从音乐到近乎平面的镜头摆布和推动 像浮世绘。表达的东西有很多面 比如村民们世世代代为虚假的大框架服务着 但你不能说他们没有感情 有些感情程度之深可以献血为代价 也有愚蠢的 躁动的 懦弱的人们 其实推及到现代社会 也没有什么不恰当 我们同样用幌子作挡箭牌干着利益相关的事 甚至无关利益 只为单纯的愚蠢。火车驶过 这里被立上「遗弃老人」的告示牌。1958年的彩色片，用了舞台剧的模式来讲述。虽然景色显得不够真实，但这样的布局使得转场很有艺术性。三味线的伴奏贯彻始终，尤其是结尾部分，我从未想过三味线竟然也能有这般触动人心的效果。粮食不足遗弃老人的情况看似已经过去，但如今新冠有的国家却也选择先放弃老人。我们以为是在看的历史，殊不知我们仍未逃脱其中。PS：袈裟吉的演员是香川照之的父亲（市川团子→猿之助→猿翁）。@SIFF2020“歌舞伎与净琉璃，木下惠介通过将高度风格化日本传统舞台艺术搬上银幕，减缓了本片“弃老荒山”主题之严峻。……潜文可析。导演其实是在借神秘穷乡的顽固传统去隐喻军国主义主宰下的日本战时社会的严苛道德状况。大量的个人良知陷入到与僵化的社会从俗之间的冲突中。日本人温和的那一面也被狂热的国家主义利益诉求粗暴压制。所以这部电影可被解读为是关于盲目忠诚以及以大因名义牺牲小我之危险的一个寓言。”[收起部分]
