大醉侠(1966)

主演：郑佩佩 / 岳华 / 杨志卿 / 陈鸿烈 / 韩英杰 / 沈涝 / 林健全 / 谷峰 / 李允中导演：胡金铨语言：汉语普通话 地区: 香港 编剧：胡金铨 / 丁善玺类型：动作 / 武侠 / 古装上映时间：1966-04-07(香港)别名：Come Drink with Me / 醉侠用户标签：胡金铨,邵氏,香港,武侠,郑佩佩,香港电影,1966,动作片长：95分钟imdb编号：tt0059079江湖败类“索命五虎”作恶多端，杀人如麻。其老大被两江总督张大人俘获，不日问斩。其余四虎铤而走险，劫走张大人[展开全部]

　主演：郑佩佩 / 岳华 / 杨志卿 / 陈鸿烈 / 韩英杰 / 沈涝 / 林健全 / 谷峰 / 李允中导演：胡金铨语言：汉语普通话 地区: 香港 编剧：胡金铨 / 丁善玺类型：动作 / 武侠 / 古装上映时间：1966-04-07(香港)别名：Come Drink with Me / 醉侠用户标签：胡金铨,邵氏,香港,武侠,郑佩佩,香港电影,1966,动作片长：95分钟imdb编号：tt0059079江湖败类“索命五虎”作恶多端，杀人如麻。其老大被两江总督张大人俘获，不日问斩。其余四虎铤而走险，劫走张大人之子张步青以作要挟。张步青之妹张熙燕（郑佩佩 饰）武艺高强，人送绰号“金燕子”。为救兄长，张熙燕独闯虎穴，然恶徒狡猾非常，金燕子救兄不成，还险些丢掉性命。关键时刻，幸得隐于江湖的侠客范大悲（岳华 饰）出手搭救。 　　范大悲曾为某寺院修行者，其师兄了空大师为夺掌门人之位杀害师傅，师傅临死前将丐帮掌门人信物交给范大悲。念及师兄弟之情，范从此隐姓埋名，以醉猫的诨号浪荡江湖。此次索命五虎与了空大师联手，势要将金燕子和范大悲斩草除根……《大醉侠》下载观后评论：所以是登峰造极比炉火纯青厉害，电影给出了明确答案。作为新派武侠电影的开端，电影的布景、时代感、配乐不要太好，整部电影的呼吸感特别好，武打动作快准狠，尤其是金燕子在客栈出场力挫敌人的那一场戏，不管是现场调度，还是紧张氛围的营造以及人物性格的展示，都堪称完美。不知道后来的《新龙门客栈》有没有借鉴。作为胡金铨展露头脚的电影，才华横溢自然不必多说，但是随着世界观的深入，功夫境界的推进，最后居然要用气，还直接展示了气，这个不免把前面营造的逼格给泄气了！电影的英文翻译是：和我一起喝酒，反观电影中的范大悲没有片名的洒脱，不管是避开师兄以还恩情，还是看世间早已无药可救，不如大醉一场，人物均没有展现出来！这是一部优点很明显，短板也很明显的电影，前面的剑戟片风格打斗和西部片式的对峙很精彩，后面就不想提了，推荐！胡先生电影的格调要比其他武侠片导演高出一大截，他的电影手法同样如此，这一部就整体水准来说甚至高过后来的《侠女》和《龙门客栈》等佳作，郑佩佩也着实惊艳，侠气风姿不让徐枫。很多年前《看电影》杂志有一期专讲香港武侠电影，罗列邵氏经典武侠影片，并刊登这些片子的海报，有《如来神掌》《独臂刀》等，本片亦在重点介绍之列，令我十分向往，可惜当时网络尚不发达，还处在VCD、DVD时代，未能尽购上榜影片以欣赏，多年以后终尝夙愿，可惜的是，当年因其海报精彩而令我最向往的《如来神掌》（1982版）原来只是一部下下之作，可喜的是，这一部《大醉侠》引我深深入迷，更兼震惊，依稀记得当年那本《看电影》杂志上如是说：“全盛时期的邵氏财大气粗，几乎任何场景都能在影棚内完成”，确实如此，这个时期的邵氏，风头一时无两。胡金铨的首部武侠片，一面发挥片场的既有条件，一面实验新颖的格调和技法，成就斐然，是开启新派武侠潮流的杰作。胡氏摒除不少武侠片滥调，参考日本电影，着重人物造型、气势聚发及风格的演练。他考究服饰布景，用人物和环境铺排气氛、演绎戏剧。郑佩佩的男装、岳华的醉侠、陈鸿烈的白脸白衣，象征强烈，俱成武侠片人物原型。客栈中的花式比斗、寺庙里的生死恶战，是人物、动态、道具、场景的合演。胡氏和摄影师贺兰山、武指韩英杰以京剧武技为本，摄影剪接及特技相配，创作舞蹈般的姿态动作，实感和美感兼具。胡氏处于新旧武侠片之间，其时西日浪潮冲击，本土电影凝滞待变，《大醉侠》初试亮相，在传统文化和电影技艺相汇的路上走出一步。小时候看场时，临场的老太给讲故事，也给出字谜，其中一个字谜就是“一点一横长，一撇到南洋，上十对下十，日头对月亮”，谜底是繁体的“庙”。村名里带有“庙”字，但不认识繁体的“庙”，被告知后，就记下了，这也是现在唯一记着的字谜。在影片里看到，惊奇又亲切。 影片前半部分非常精彩，有明显的胡金铨导演的风格，后半部分就…… 或许正是因为创作理念的不同，胡金铨导演才坚持走自己的创作之路吧，《大醉侠》是1966年的影片，1967年导演就拍了完全展示自我风格的《龙门客栈》，作为观众，只有惊赞～ （高清版的电影真是赏心悦目，希望胡金铨导演更多的影片能够被修复，那真的是观众的福气，期待～）6.9 较无感的一部，虽说是六十年代，技术不完善，但莱昂内的电影就一点都不过时，而此片尤其最后一段看着都挺鬼畜的。原因也很简单，莱昂内以静写动，仪式感是永恒的，而邵氏在武打上死钻胡同，打戏的迭代太快，它自己很快就会被自己淹没。好在胡金铨并没有那么粗俗，剪辑之外的调度是很精彩的，《师父》写实的部分绝对借鉴了郑佩佩在这里的两把双刀。总而言之，这部电影尴尬的地方就在于动作戏一剪辑就没法看，文戏则一张嘴就出戏（“哥哥脱了衣服跟你干！”认真的吗？）。而有趣的是，之后的胡金铨会抓住仪式感的永恒，把客栈那股古腔汇成邵氏之外的仙气。以及，郑佩佩真像我一个初中同学。《大醉侠》 胡金铨 1966年六十年代一部电影能拍到这种程度，太让人惊讶了，老话说的好，一代不如一代呀，豆瓣观影9千人，腾讯视频的弹幕也是寥寥无几，经典的老片都让我们遗忘在角落边了。整部电影的剧情衔接没有丝毫的拖沓，武打动作直接麻利，演员的脸上有股精气神，一部很好看的武侠片。这应该是最早期的邵氏商业片了，没有太多含义跟价值传达，完完全全的惩恶扬善。虽然整体剧情有点俗套，不过当爽片一定是合格的。郑佩佩年轻的时候竟然那么漂亮，太惊艳了。跟张彻比起来胡金铨的打戏文气了好多！除了武打，其他场面也更细腻，布景很精致，棚里搭的景很有中国画的朦胧美，构图、人物分布都很考究，镜头更稳定了看起来比较舒服?bgm还是有戏曲风格，用的乐器（那个发出清脆的像木鱼声的乐器！我也不知道叫啥 害）似乎都是戏曲中会用的。就说武打场面的话还是更喜欢张彻哈哈哈，简单粗暴，一顿暴打，小招有，出手快，大场面也很过瘾，不像胡金铨会有很多试探和犹豫的成分（但血浆还是胡金铨的真实，给好评，最后一段给我吓瘟了）。四十年前的美人郑佩佩要是不息影，可以留下多少侠女形象啊！20岁出道即巅峰，英气逼人的娃娃脸，二十年后再复出就是辛辣飒爽的华夫人。胡金铨早期摸索处女作，北京人儿胡式的空灵山水空间化美学初现，没有后来的侠女空山灵雨有意思有意境。几个空间客栈庙宇、亭台楼阁、山瀑草屋以及戏曲配乐还是很诗意的。武侠打斗果然越写实越枯燥。谁人不爱凌波微步飞檐走壁蜻蜓点水从天而降啊……大醉侠要是再帅一些就好了，胡金铨很会选女主但看男主眼光不好。胡金铨的美术功底和对古典文学以及京剧（配乐）的喜爱可见，他是武侠电影一代宗师，擅长日光、剑光交叉剪辑的方式。这个1965年武侠片的特效处理好像很努力的样子，在1965年开始，电影追求真实场景动作，尤其打斗要求真枪真刀的新武侠片占据了香港电影的市场。邵氏公司胡金铨的《大醉侠》与张彻的《独臂刀》被认为是香港新派武侠片诞生的标志，合称“绝代双骄”，不过，我还是喜欢《独臂刀》啊。看了5分钟，涂白粉的小白脸一边杀人一边露出强奸犯式的笑容，大概明白这是一部什么电影了。。单纯为了胡金铨可以看一看，此时他对动作的理解，只是对黑泽明单纯的模仿。这部里面的奇淫技巧大概是港片一贯作风（侧证港片基本都是粪坑水平） 去除奇淫技巧第一步就是脱离专业化的电影技术，从入画开始，然后是去除多余动作，最后是消除意向性，彻底摆脱技术-理性的控制，胡导每一部都可以以此观照1.现在真的很难看到这种用东方美学特征做底蕴的电影了。2.喜欢《龙门客栈》和《大醉侠》开始打戏前双方的互相试探，《龙门客栈》里的试探是文戏，这部是武戏。3.双重线索，用第一层官匪矛盾带出第二层正邪交锋。3.胡金铨几乎每部戏都离不开和尚寺庙，这次的大师兄和《侠女》里的方丈一反一正。4.打狗棍和乞丐的身份设定，莫不是少林变丐帮了。5.男女主最后真的只是前后辈的关系……距离上次看胡导的《龙门客栈》已有一年多时间，但依然记得胡导的风格，客栈里的戏印象中和龙门客栈很像，感觉也很像西部片。有别于张彻导演和刘家班的邵氏经典，不是闯关或者复仇，这部主要还是立意于侠这个字，但剧情太散乱了吧，不过郑佩佩属实讨喜加分，看了一些邵氏武侠，女性作为主角并武功高强的确实不多。最后字幕居然没有邵氏出品，必属佳片...一些台词有点搞笑据说是胡金铨第一部武侠片，看到评论里有说胡金铨的三大打架圣场——客栈，寺庙，风光秀丽的山水间，不错，很生动。金燕子英姿飒爽，女侠~这部戏的唱段尤其多，不仅仅是配合武打动作的节奏出现，还有独立的唱段推动情节，还融入了字谜hhhh，大隐隐于市，高手在民间呐。另外，用圆形方孔的钱币来彰显武功，后来也用了几次。[收起部分]