波洛克(2000)

导演: 艾德·哈里斯编剧: 芭芭拉·特纳 / 苏珊·艾姆许维勒主演: 艾德·哈里斯 / 马西娅·盖伊·哈登 / 汤姆·鲍尔 / 詹妮弗·康纳利 / 巴德·库特 / 更多...类型: 剧情 / 传记制片国家/地区: 美国语言: 英语上映日期: 2000-09-06(威尼斯电影节) / 2001-03-23(美国)片长: 122分钟 / 132分钟(德国)又名: 画家波拉克 / 波拉克IMDb链接: tt0183659波洛克的剧情简介 · · · · · ·　　波拉克作为当时西方艺术的领袖人物，以[展开全部]

　导演: 艾德·哈里斯编剧: 芭芭拉·特纳 / 苏珊·艾姆许维勒主演: 艾德·哈里斯 / 马西娅·盖伊·哈登 / 汤姆·鲍尔 / 詹妮弗·康纳利 / 巴德·库特 / 更多...类型: 剧情 / 传记制片国家/地区: 美国语言: 英语上映日期: 2000-09-06(威尼斯电影节) / 2001-03-23(美国)片长: 122分钟 / 132分钟(德国)又名: 画家波拉克 / 波拉克IMDb链接: tt0183659波洛克的剧情简介 · · · · · ·　　波拉克作为当时西方艺术的领袖人物，以其超乎寻常的天才和胆量创作了大量的抽象派油画作品，并为行为艺术的创立打下了基础。他当之无愧地成为美国人民心目中的艺术明星，但波拉克并不以一位成功者自居，反传统创作的精神激发了他原始的、充满野性的灵感，将灵感运用于油画作品，使他的内心世界得以表达，但自我封闭的个性又与其形成强烈的矛盾，加上对社会、对文化的不满，将他一次次推向痛苦的深渊。于是，他酗酒、颓废，却从不停止创作。充满怨愤的生活逐渐吞噬他的婚姻、事业、信仰……直到1956年的一个夏夜，44岁的波拉克走完了短暂、痛苦却充满传奇色彩的一生。《波洛克》下载观后评论：很好的一部了解西方现代抽象表现主义画家心路历程的电影。波洛克因为简陋的工作室而无奈趴着作画，却创造了滴彩画，从早期的挣扎到巨大的成功，但毕加索比家庭还重要吗？他其实始终期望得到妈妈和家族认可，渴望拥有一个正常的家庭，她成全了他偶然而巨大的成功，但她给不了他内心最渴望的安全感，他只能在对失去成功的惶恐中自我毁灭。波洛克谈艺摘录：谁说不能为了抽象而抽象谁说抽象必须有现实和自然的根据，我就是自然；我不用形象支持画面，如果无意中出现形象，我就尽量消除它们；如果忘掉一切看画就像看着洒满床的鲜花，你不用为作品的意义绞尽脑汁；今天的画家不用追求对自身之外的主题的表达；我在地板上作画，画笔不接触画布，我拒绝偶然性；我是不是个骗子？只有一死，能让他的自我怀疑变成了艺术的传奇，如果这个传奇也是一场商业的骗局呢？故事很一般，就是个传记式的电影，不过值得一提的是本片是阿里斯自导自演的，因为他十分喜欢绘画和波拉克。波拉克不擅与人交往，甚至与哥哥一家交恶，而女画家李慧眼识珠，李利用自己的关系推广波拉克的创造，后来两人结婚并搬到下乡安静地创造，波拉克发明了滴画法，终于登上了事业的高峰，荣誉和金钱接踵而至，但是不擅与人交往的波拉克还是不知道如何面对越来越多的应酬。而后波拉克的生活开始走下坡路，并搞起了婚外情，李怀着对波拉克的失望和对艺术的热爱，开始了欧洲之旅，而波拉克却在与情人约会的途中车祸去世。一直不喜欢艺术家，这些人的社会能力都有问题，这样的人是很难存活的。电影很一般，可能导演毕竟只是业余的。而最佳女配角我也没觉得有什么特别的。艺术来源于无意识个人理解超现实主义更多来自于对传统理性构造的反叛。着重于感官的整体印象。用线条和模糊来表现原先的理性构造的框架。是一种在泛表意义上的表达抽象化。是表达方式的改进和革新。是理性创造的另一种形式。但一切作品都是被动的客观的有意识的，超现实主义可能只是主观认为自己是无意识的。这种无意识更多指创作和创作过程的无意识。在整体上，本身上，脱离单个艺术家，去理解超现实主义，就能又回到普遍创作的 艺术是有意识 的状态。。。对波洛克的性格刻画还不够，对他的才华也展示不足。呈现在屏幕上的只是一个酒鬼蓝领，他老婆倒是很出彩。伟大画家的老婆研颜值不够这件事说出来有些残酷。导演本人对波洛克作画的再现很启发人，滴画谁都能作，但艺术家是独一无二的。波洛克无子嗣，和小女友死于车祸，都在电影中得到表现。非常残念的是，我始终无法带入白人脸。看白人的电影，他们定义的帅哥美女，我都没法发自内心认同，需要翻译，因此无法直接跟心灵对话。关于艺术家的传记电影往往很难表现其创作过程，那些更加具有可视化和展演性的因素如酗酒、与女人的关系、躁郁症带来的面部表情的焦灼、在咖啡店/小酒馆对同代艺术家的即兴点评就成为重点，最终，我们似乎愈来愈接近画家的生活方式，但是仍然不知道是什么特质使波洛克最终成为波洛克，幸而他的绘画本身就接近行为艺术，使这部电影在同类艺术题材中相对而言还算有较高的可观赏性。#电影灯光课#黎明黄昏时拍夜戏光线处理。黄昏时刻拍夜景画面，空间很大，无法打灯。通过黄色车灯及红色尾灯在画中的移动表现出汽车的运动。窗子的亮光一般需要用摄影灯光给予加强。（以作家和艺术家为题材的电影很难拍得对普通观众有吸引力，因为他们的生活偏重观察和内心思索，他们不像大多数人那样去上班，而是把自己关起来搞创作，各种社交行为只会导致他们分心。）听张敢的课推荐过来的 对电影无感 对波洛克生平也不是很了解 只知道他是美国捧出来对抗欧洲前卫艺术的画家 创造出了滴洒派 严格来说 也确实算是从他开始 美国的艺术才终于挤入了一流圈子的 虽然主要还是得力于二战期间欧洲那波艺术家逃亡到了美国 波洛克本人以及他的创作风格真的很典型的美式糙汉 但没点才华的话 强捧也捧不到这地位1结构有点松散 很喜欢最后那个镜头 表现出了波洛克已经失去对外界的感知能力 2是不是伟大的艺术家都太focus on自己的想法 所以其实是人格不够健全的人 无法共情和社会化 像婴儿一样纯粹 3很奇妙的一件事 当你关注到某一个人时 他就会不断出现 最近刚好了解到威廉·布莱克、夏帕瑞丽、佩吉·古根海姆，他们就一起出现了某一次看关于波洛克的纪录片，看着玻璃上的滴彩，一瞬间想到了纽约高楼大厦中形形色色川流不息的人群在其中所做的看似无规则其实高度有序的运动，觉得这是更为现代的图像语言，他没有画任何人，任何一种生活，但画了所有的当代人和当代生活。而这部故事片则补齐了关于他私人生活的一些断面。爱艺术家的艺术，比爱他本人要容易得多啊。是人物传记，却并没有给波洛克这种享誉世界的人物以任何光环。影片以一种无限贴近的方式自导自演，呈现的是波洛克艺术成就以外的潦困生活和神经质精神状态，而这些微缩的景观在一个时代的艺术先锋典型之上是又能放大为一种历史经验的。因此在叙事上，这种小角度的攫取，让人沉浸，只是用心感受。影片质地柔软，就像一只没有壳的蛤蜊。0.导演犯了和我一样的矛盾，企图面面俱到，没有强弱对比。1.杰克森，我从来没有怀疑过，你是个天才，你的绘画是独一无二的，但是我们很穷，穷到了极点。2.2006年11月3日，波洛克的《第5号，1948年》在索思比拍卖行以1.4亿美元拍出，成为史上最贵画作。3.“我不是在评论你，我是在分析现代派的未来。”相比生平事迹的细究，影片更着重于描绘主人公的创作情感及内心世界。1.波洛克的一生都在追求更为纯粹的表达。他不止一次的借助绘画，来表达自身的痛苦/迷茫，在有限的定格画幅里，无保留地释放自己的感受/情绪。2.现代艺术的意义是什么?创作又该何时停止?他的生命就如同他的作品，在他认为该结束的时侯就结束了。更愿意相信他的画风只是美国文化输出的一个工具——抽象=自由，写实=集权。而他作为一个艺术家的一生也没有太多深刻的部分。他的作品到底是情绪的宣泄、还是单纯只是为了开创自己特色的画派而做的探索，或者别的什么？他也没有做出过多解释，所以我更愿意相信他只是被美国推上历史舞台的一个工具或者符号。[收起部分]