日落黄沙(1969)

派克·比肖普是个亡命徒，在同团伙们抢银行时中伏，损失惨重。更糟的是，他们抢到的只是一堆烂铁，还被桑顿为首的赏金杀手追踪。　　在印第安青年安琪的带领下，派克一伙来到墨西哥边境。要过边境就必须通过军阀玛帕齐的地盘，派克等人抢了一车厢的军火，与玛帕奇交换金币。然而安琪与玛帕奇有着血海深仇，派克被迫把他交给了玛帕奇。当派克率领兄弟们折回营救安琪的时候，却目睹了他的死亡，愤怒的牛仔们同敌人展开一场殊死决斗！　　赏金杀手们赶到这里时，野战群已全部牺牲。桑顿黯然神伤……　　一群闯荡江湖，出生入死的西部豪客，以鲜血生命描[展开全部]

　派克·比肖普是个亡命徒，在同团伙们抢银行时中伏，损失惨重。更糟的是，他们抢到的只是一堆烂铁，还被桑顿为首的赏金杀手追踪。　　在印第安青年安琪的带领下，派克一伙来到墨西哥边境。要过边境就必须通过军阀玛帕齐的地盘，派克等人抢了一车厢的军火，与玛帕奇交换金币。然而安琪与玛帕奇有着血海深仇，派克被迫把他交给了玛帕奇。当派克率领兄弟们折回营救安琪的时候，却目睹了他的死亡，愤怒的牛仔们同敌人展开一场殊死决斗！　　赏金杀手们赶到这里时，野战群已全部牺牲。桑顿黯然神伤……　　一群闯荡江湖，出生入死的西部豪客，以鲜血生命描绘出如诗般壮阔的伟大故事。本片枪战场面之激烈在当年还引发争议，但是导演山姆的手法却影响了后代不少导演。本片的快速剪接及多角度取景令人惊叹，而对男性情谊之动人描述，更令本片跳脱一般暴力片的范畴《日落黄沙》下载观后评论：战后以来，以《关山飞渡》为代表的西部片的古典叙事传统就逐渐被舍弃，一路往现实主义的道路上飞奔，《正午》《原野奇侠》《红河》这样的西部片不仅努力还原西部牛仔真实的苦逼生活，没有了古典西部片当中快意恩仇的风光，而且还在主观现实上深挖，试图呈现以往西部片当中被忽略的心理描写，到了萨姆·佩金帕的这部《日落黄沙》，由于受到意大利西部片，尤其是莱昂内的影响，西部片的修正更进一步，古典西部片传统当中的二元对立的叙事结构被瓦解了，经典的见义勇为、锄强扶弱的牛仔形象不复存在，而代之以古典西部片中被认为是野蛮、邪恶的代表——劫匪、杀手、赏金猎人之流，但这些人物不再是传统的纸片人，而是呈现为一种性格复杂的圆形人物，既有狠毒的一面，也有柔软的一面，人物形象由浅薄向复杂的发展，是新好莱坞时期类型电影最大的进步英雄末路，伴随着的是西部环境的变化，影片开头蚂蚁与蝎子被火炙烤的母题已经定下基调。这里西部人物的死亡并没有形成对其道德上的否定，而是以一种理想主义的方式升华了其价值，加入进来的军方更是在加强西部人物的渺小感，正面人物则选择了“改邪归正”的强盗，他们同样不是先验的正义视角，而是道德模糊的，在这样的混战中，并不仅仅是传统的西部片价值（当然依然存在），而是荒野在文明的扩张下已经无处容身，归顺文明，归隐还乡，这些都是归宿，但是端起枪来大杀四方才最符合西部人物的性格，他们道德中的朴素正义和对自由的追求令西部人物为人向往，但是法律和文明象征着约束和限制，于是影片只能祭出独裁的军阀，这样一种道德的相对替换令一切都显得可以接受。此外，几处战斗场面属实精彩，暴力美学确实无疑。这片子很特别，是新发展出来的西部片，职业的西部片是对心理(当自己捍卫的社区变得越来越资本化腐蚀，与自己的道德相背时该怎么办)，于是就产生了这群不同于传统的英雄:垂垂老矣，法外之徒，所共享的依然是孤独的荣誉与正义感，而本片在这一层面上实际上融合了黑帮片，换句话说，本片中的英雄是西部英雄与贼的英雄的融合，而这注定是漂泊或者是死亡。大赞开头孩子烧蝎子和蚂蚁的情景，相当于后边开场的微型戏剧。以及，收尾两场枪战相互呼应，构成同一母题——对腐朽的社区的破坏反抗，从这一层面上来说，小镇其实与叛军老宅并无差别，至少导演的表达是如此的。而故事中另一个唯一正面的社区则是属于当地印第安居民的，导演态度可见一斑，愤世嫉俗，憎恨虚假的文明。西部片的超类型发展，萨姆佩金帕充分借鉴了法国新浪潮的剪辑、莱昂内的宽银幕大特写和人物塑造，故事情节是强盗和赏金猎人的框架，暴力镜头几乎上升到一个全新的高度，也许是因为《邦妮与克莱德》的大胆和张扬，这里的枪战、火炮、暴露的女色，都大大的增强了可看行。慢镜头、快速剪切的枪战，喷射的血浆，层层上升的动作戏，暴力美学的鼻祖应该属于萨姆·佩金帕。没有虐杀、没有血浆、没有慢镜头，没有血脉喷张的男性荷尔蒙，还叫什么暴力美学。西部片的复兴之作，改变了以往西部片的神话内核，这里变成了一种带有对峙、愤怒、激情之后的失落感，在不断的追逐、战斗之后产生的倦怠和无所依，一种消极的、迷失的、悲观主义情绪，是属于美国六七十年代的新好莱坞的。西部片有种很独特的魅力。第一个场景没有用于建立角色，而是一段长时间的压抑和最终的爆发，使我一下就进了角色。在粗略介绍完人物后进入了一段比较生硬的背景介绍和铺垫，但在熬过这段时间角色开始行动后，这部影片好好地回报了这等待。这些因为抢了铁圈愤恨不已，把钱看的比什么都重，为了金盆洗手和为了开天辟地的亡命之徒，最后为了兄弟和人民丢了性命，而那个舍己为人，又为了抓到曾经兄弟以换取自由的人，最后还是无法下手，再次成为了罪犯。影片的剪辑时好时不尽人意，但在重要的场景总是正常有时超常发挥，把悬念紧绷和畅快淋漓的场景都赋予节奏，而且这电影还有不少细节容易忽略，这些都是得再看一遍的原因。和《邓迪少校》一样，为了最后半个小时的决战戏码铺垫太长了（营救Angel其实也只有五分钟左右），好在有开头的抢劫银行和中间的抢劫火车两场戏稍微振奋了一下精神（一动一静可作对比），要不这两个半小时也挺磨人的。电影主要是主角率领的强盗帮如何在后有赏金猎人追捕的情况下为墨西哥武装当雇佣兵抢劫军火，其间又生出Angel与武装部队的国仇家恨，进而引出最后义薄云天的营救戏码。但三方刻画力度不同，匪帮过繁而赏金猎人过略，使得剧情有点头重脚轻，把匪帮们寻欢作乐的戏份匀一点出来就好了。经典，相当后现代的西部片，把绝对的道德抹去将矛盾的和解建立在价值的认同上。但是不可否认的是本片依旧是一个“英雄神话”主题的片子，“开拓”并非西部片的核心，“神话“才是。自交易完毕后的文戏都很有几处妙笔，但是突兀在于两兄弟的角色弧光转折的生硬，像是没把角色写完整，至于其他角色则写的都非常好。同时本片中的黄沙，枪（尤其是机枪），女人，都具有相当象征意味。作为一个成长情节的片子，不知怎么让我想起了《放·逐》。传统黑色电影和西部片的差距体现在对普世道德的审视态度上。这摄影！这剪辑！这配乐！暴力美学的老祖宗啊！感觉那几场枪战感觉基本上奠定了杜琪峰和吴宇森的风格！不过文戏就算了吧……剧情其实挺简单的，但这背后也反应出“反西部”的西部片所探讨的几个主题：1.善与恶的相对性，主人公大多数都是所谓的“圆形人物”；2.资本主义工业化对传统的“盗亦有道”式的“西部精神”的冲击，人与人之间的对决不再是正午钟声后的射击比赛，而是“放下枪解决问题”——用智慧、计谋，乃至（更多是）阴谋诡计。第二点也决定了，片中的这些老牌牛仔只能以死谢幕。一个行家面对着职业和个人的痛苦去做他最拿手的事情。暴力的外衣正在从派克及其团伙那样的老一辈行家那里溜走，他们都遵照一定的准则来行动；而接手的新一代学会了在使用机器杀人的时候更加无动于衷，就好像这是场游戏。派克帮的行为准则是：你要和你的朋友站在一起对抗这个世界，从银行、铁路和其他放钱的地方费劲地抢来犯罪的生涯，尽管你不会毫无必要地向平民开火，也不能让他们挡着你的道。——《伟大的电影》动作戏慢镜深深地影响了吴宇森，而文戏部分冗长了。佩金帕对暴力的赤裸描写如今已远不可称大胆，其对暴力的反思放在今天也不过老调重谈，但对两者的结合，其对暴力、对恃强凌弱、对高耸的父权那暧昧的态度，那种感官至上和道德内驱的野蛮角力，让他在那个时代显得出挑。佩金帕善于从各种角度向我们展示生活，即使是西部英雄的生活，也时刻充满着游移不定的原则和本来就存在因此也就更加不可消解的矛盾，就像派克刚正义威严地教训完自己的队友，就踩断马镫摔倒在地上那样。前两个小时忒墨迹了啊 小佩 不过那部让我翻来覆去念叨他名字的稻草狗也有点儿 其实不是什么暴力色情喜剧这些外在形式做铺垫的时候强行抓着观众 毕竟你又不是没最终剪辑权的导演 而真的是故事本身的层次和钩子 次线是好 主线推不动会让人分神的 一众墨西哥大胸妹也没让我醒过来 还是得四兄弟拿起枪 还得是江湖义气理想主义的永生 不在风格或形式内真的是有点儿鸡肋制作上乘。首尾两场大场面的枪战通过在高速剪辑中穿插升格来获得节奏的张弛。机枪扫射、抢劫火车、炸桥坠河等场面完成度高。毒蝎、渡鸦的意象，黑吃黑，毒攻毒，最后都是一片烂尸。任何角度上说都是西部片杰作。也得出自己完全不喜欢西部片的结论。“纯男性”的电影，对待女性如同玩物，对待生命如同草芥。男性肆意挥洒着欲望，并总有理由自我陶醉为暴力正名。可以理解凯瑟琳·毕格罗为什么会受到这部电影的巨大冲击。丰富的镜头调度出精彩的戏剧性，有西部片里常见的文明推进的冲突，暴力如同片头儿童戏弄和火烧正在吞噬蝎子的蚁群，在失序的环境里，制造出巨大的文明伤口。开头的抢劫和结尾的厮杀以及中间的追逐与逃亡，显示了恐惧、信念、欲望和尊严对人类行为的影响。那一张张粗糙的面孔下蕴藏着摧毁和拯救的力量。[收起部分]