1995年春节临近时，在北京某餐馆打工的河南民工王小山（王宏伟）因一心回家无心工作被老板开除。在回家前，他想找个老乡作伴。 为此，他一一走访了他的建筑工人、票贩子、大学生、服务员、妓女等老乡，然而他们各自有留在北京不回家过年的理由（有想趁年关卖多些黄牛票多挣些钞票的，有很想回家但因为现在的工作觉得无脸见家人只让王小山把钱捎回去的，有觉得回家过年很没有意思的，不一而足），[展开全部]
1995年春节临近时，在北京某餐馆打工的河南民工王小山（王宏伟）因一心回家无心工作被老板开除。在回家前，他想找个老乡作伴。 为此，他一一走访了他的建筑工人、票贩子、大学生、服务员、妓女等老乡，然而他们各自有留在北京不回家过年的理由（有想趁年关卖多些黄牛票多挣些钞票的，有很想回家但因为现在的工作觉得无脸见家人只让王小山把钱捎回去的，有觉得回家过年很没有意思的，不一而足），王小山费劲口舌也没能将他们说服，只落得无可奈何的失望。《小山回家》下载观后评论：形糙神不糙，现在已经难以评价片中的展现手法是基于科长的匠心独到还是囿于拍摄条件，做不到的就搁那儿不管，能做到的就试上一把，非常典型的练手电影，如今更多是把它拿进科长的创作谱系中去看，风格史意义大于影片本身。春运回乡一直是中国改开以来最大的社会问题（城乡悬殊和农村政策的失败在其中尽显无疑），电影跟随小山的脚步，为九十年代北京风貌和当年的社会情况留下了珍贵的档案性资料，比如95年春运人数2500万，2018年这数字已达到3亿多。之前唯一只刷过一遍的科长电影，收录在《小武》的花絮里有很大原因，十几年后再看，它的形式已不再令我惊讶，批判性也称不上系统，只是作为高度写实的个人“私录”影像，在前网络时代与电视机上以粉饰为目的的国家意识形态写实主义进行着无辜的对抗。以后还会重看，王宏伟多可爱，而且还和我同一天生日呢这是科长梦开始的地方。因为年代久远，斑驳的画面，遍布噪点，就像年久失修的老旧房屋里脱落的墙皮。25岁的贾樟柯在处女作里就已经奠定了其日后的创作基调和影像风格，王宏伟作为其北电同学也开始成为其御用男主角。更重要的是贾樟柯带着本片去香港参加独立影展认识了香港摄影师余力为，自此，一下子就合作了几十年，替科长掌镜了几乎之后的每一部电影。中国，广土巨族，全世界可能只有中国每年春节都会进行一次人口规模数以亿计的迁徙运动，这也成了不少电影的拍摄题材，例如王宝强的《人在囧途》和《天下无贼》。所谓有钱没钱，回家过年，中国人历来安土重迁，这些城市的孤独漫游者是沉默的大多数，他们不应该被遗忘，值得用影像被电影记录。片中多次播放了歌曲《糊涂的爱》，就像《小武》里的《心雨》一般，贾樟柯用自己的电影谱写着中国乡镇编年史。青年实验电影.电影集齐了贾樟柯喜欢的三个元素，还有他本人的喜感出镜，不知是否本色，但特哥们气好玩。94年年末的电视台某天播放的节目单，党报劝民工不返乡书，买不到的车票和凑不齐的旅伴，人在北京，身各天涯，彼此活得都苦，不变的是一种乡情。送衣服送礼送书，划拳喝酒跳舞，算卦骑车吃饭，民工在京城的生活细节和乡土礼节。回不去的家以三十年为间隔在城乡之间形成某种互文，在国家城乡建设的大潮中个人势必要离开家乡，成为母亲挂念的对象。北京的火车站与地铁，庞大，流动，秩序，因新年莫名成为冲突的场所，冲动缘自长途电话的变音。不同于大学生静默的旁观，那种回家难的感受无人响应。如今看到火车站总引起唏嘘，城门锁起的几个月，也是一场难回家的折磨。纪录影像，剧情间离，文本解释，黑白默片，穿帮，电音，仪式剃头，粗糙有意义。《小山回家》两星半。贾樟柯的电影说实话我只看过《山河故人》，特别喜欢，先后一共看了三遍。赶在《江湖儿女》上映前，决定开始看他之前所有的作品。第一部《小山回家》与其说是处女作，倒不如说是贾樟柯学生时代的一次上手实践：画面粗糙，各种穿帮，毫无镜头，配乐糟糕，没有什么剧情，但是很明显的可以看出：贾樟柯这个人真的很聪明。1、剧情上，无非就是小山找不同的人商量着过年回家，故事很散，但是全都被“过年回家”这一主题串联起来了，以至于整个故事没有散到崩盘；2、受限于当时拍摄环境或者说自身能力，录音、摄影都很糟糕，贾樟柯很讨巧的用早期无声电影的黑布字幕形式来补足相关剧情和台词声音，恰好也是电影诞生100周年，在片前来个致敬，一开始觉得莫名其妙，看的时候恍然大悟，贾樟柯太鸡贼了哈哈哈哈3、喜欢最后一首歌90年代的童年记忆。在那个年代，大城市与小县城在记忆中差别并不大；可能大城市有火车站，天桥，迪厅，大学，生活更多元一些。对白很平白，贾科长操着一嘴山西话骂街，主人公的心理活动似乎都在靠一根烟在表达，不够细腻。年代感很重，对于父母那一代生活的记忆加深；想到很多小时候的场景，将近年关去县城里买年货、衣物的画面；寒冷的冬天里，一家人开着手扶拖拉机在冻着冬凌的旧路上爬坡，眼看着一旁一块钱一张票的班车飞驰而过；或是一村人都挤在村里开来的蓝皮大汽车的车皮里，随着一路颠簸却喜庆的氛围里进城。关于90年代北方县城的记忆，关于北方冬天腊月过年前的记忆……至于回家是18岁成年以后的事情了。南方人以及现在很多年轻人看不进这样的片子了，贾导将年轻时的想法拍成影像，让一代60、70后有青春可追寻。被科长的年轻激情惊奇感动到。大二能做出这样书写自己强烈主观影像风格的作品实在难能可贵，虽然影片非常青涩。想起我的大二还懵里懵懂。看了科长对第一次创作的发言，拍片子是一个快乐的过程，因为有志同道合的朋友，对电影专业的态度，坚持不懈的求索精神，一丝不苟的工作要求，和没有太多商业目的的纯粹。《小山》的音乐和叙事结构和剪辑节奏看得出日后导演风格的基础模型，影像色调也很有意思，黑白到彩色，低饱和的底色配上对比鲜明的红色绿色黄色，渗透出饱满又无形的情绪，和生动的年代感。希望我也能从此找到创作的自信，不断的磨炼。挺好的，那时候就能对焦变化时代下的青年人：小山被辞退，却无人相伴回家（混不好不想回，国家鼓励留京，或不想和小山有联系），小山本就有归家的矛盾，在此被放大并积累无根感和迷茫，最后理发缓解压力祝福自己。演员演技真的棒，非职业演员用粗口和状态保留了最大程度的真实感。字幕的表现手法也很好玩，把衔接或强调的重点、每个人的特点以及时代特写记录下来，不好的就是不够连贯和流畅，没做出风格化。视点镜头能了解贾樟柯的目的，但本身就产生了距离感，很难共情。好几年前我被《天注定》的魔幻现实主义暴力所精神征服，一种头皮发麻的触电感。几年后的现在二刷《小山回家》又被再一次拉回二十世纪初的中国。年轻的时候一直在都在逃离一个“根”的地方，但实际上无论逃多久、逃多远，很多东西还是要回到出发的“根”上去寻找，尽管它陈旧，笨拙，粗糙，甚至是落后，但那是最“根”的东西，而这个东西是永远不会被磨掉的，那些粗糙的棱角是最后的最值钱的东西。二十年的时间里，电影本身到底失去了什么？贾樟柯的学生作业。我在大学时候看的，依稀记得王宏伟剃头发的场景。20180920重温。处女作前的学生作品，已经很有电影感了，很有才情，没有很多习作那种空洞并且刻意，并颇具实验精神，字幕造成诙谐效果，“刀”让人忍俊不禁，画外音和街头实拍成就小武的风格，关注底层加流行金曲成为小贾标签。多年以后，再看1994年的北京街头，北京的胡同和车站，学生习作竟然有了文献的感觉。贾樟柯初亮相。3.57.9 贾樟柯处女作，片子永远离不开边缘人物/蹦迪/舞厅/ktv以及昏暗灯光，拍“回乡之旅”醉翁之意不在酒，聚焦城市角落的挣扎个体，归不了的乡愁是无奈。片中出现许多黑白转场、字幕插片等等，大概是“电影诞生100周年”向卢米埃尔的致敬吧。从小山到小武，贾樟柯十年蜕变展露无疑。借用网友的短评––“在25这样一个岁数，把95年的片拍出85年的风貌，这就是贾樟柯。”导演把视角放在一些底层或者边缘人身上，但是电影的普及远没有达到我们想象的程度，一方面大部分观影人不能切身分享那种迷茫、无助与失落，另一方面被表现、能分享这种情感的群体又很少获得“观影权力”，这就很容易形成一种看似关注弱势，实则关注生活奇观的现象。关注生活的人不多，看电影的人不少。可笑的是，“左”竟成了风雅。过3⭐。比贾后来的片子有意思的多，这里的纪录片形式够得上故事的味道。异乡人的生活，过年回家的执着，诸事提不上劲儿的颓废像，卯足了劲将世纪前北京的犄角旮旯拍个遍，那种新鲜感也就只在《小武》《站台》还贯穿着，后来的片子都蔫了。不过贾樟柯的作者性倒是从来没有变过，后现代的拼贴，多音部的复调叙述从来都是一如既往。做工粗糙得实在不敢恭维的片子，但影像却出奇的有质感。可谓六代风格的开山之作，可能是胜在真实吧。里面贾科长划拳抽烟的镜头，亲切啊亲切啊就像找到家一样。里面有几点讽刺媒体的画面，笑出了声，碧浪配上人命日报，哈哈哈都是扯蛋。只是作为九几年的影片叙事还停留在默片和电影早期的文字叙事模式，确实有些低级[收起部分]
