安吉里卡奇遇(2010)

年轻摄影师在某天深夜被紧急征召去为一名猝死女孩拍遗照，不料透过镜头望去时，美丽的女孩却张开双眼对他微笑…… 　　某天，年轻的摄影师Isaac接到一个家庭的电话，请他为这户人家刚过世的新婚女儿Angélica拍摄最后一幅肖像。年轻人被女孩的美貌所震惊。当他将镜头对准Angelica时，她似乎复活了——只为他而活。Isaac 立即坠入情网。 　　某天夜里，住在Régua市Dona Rosa膳宿公寓的一个年轻摄影师Isaac接到一个富裕家庭的紧急电话，要他为这家新婚后便去世的年轻女儿Angelica拍一副肖像。[展开全部]

　年轻摄影师在某天深夜被紧急征召去为一名猝死女孩拍遗照，不料透过镜头望去时，美丽的女孩却张开双眼对他微笑…… 　　某天，年轻的摄影师Isaac接到一个家庭的电话，请他为这户人家刚过世的新婚女儿Angélica拍摄最后一幅肖像。年轻人被女孩的美貌所震惊。当他将镜头对准Angelica时，她似乎复活了——只为他而活。Isaac 立即坠入情网。 　　某天夜里，住在Régua市Dona Rosa膳宿公寓的一个年轻摄影师Isaac接到一个富裕家庭的紧急电话，要他为这家新婚后便去世的年轻女儿Angelica拍一副肖像。在悲痛欲绝的富人家，他看见了Angelica，并为她的美貌所震惊。当Isaac将镜头对准Angelica的眼睛时，她似乎复活了——只为他而活。Isaac 立即坠入情网，并从此被Angelica的鬼魂日夜骚扰，直到精疲力竭。《安吉里卡奇遇》下载观后评论：生命的困惑无法用宗教这样的信仰来满足，死亡又必然来临，人的另一条出路是通过造型艺术成为不朽的木乃伊。我们时代的法老资产阶级把男主角叫来为安吉里卡制作这个时代的木乃伊：照片。而固定镜头也记录着作为影像不朽的一切。我们时代的资产阶级已经不再剥削奴隶，却依然造就被重复的生活摧毁尊严的乞丐和狐假虎威的仆人这些不平等的结果。而主角爱的只有安吉里卡，即只爱艺术。而为了生命的艺术，电影那具有音乐艺术时间流动一面的特质让电影走入那个男主角看向的那个一直没有拍出来的反打镜头：艺术的永恒。【8】庸俗地讲，这是一个《画皮》里没遇到道士的王生的故事；形而上地讲，这是围绕摄影术的思辨问题。巴拉兹重视的“可见性”、德吕克的“上镜头性”、本雅明的“灵光消逝与机械复制”、拉康的“实在、象征与想象”、“摄影师是画家还是雕刻家”……种种复杂命题的蛛丝马迹，在情节简单的本片中皆有迹可循。我印象最深的两处场景：一是空中飘浮，宛若夏加尔的《小镇之上》；二是镜头掠过13张悬挂的照片，犹如电影中被抽取的13帧，农民与女子的图像间插着，像是被组合的蒙太奇。机械复制手段下，借由短暂的光瞬间的汇聚，摄取出类比于超验精神的、压缩着时间的灵晕，而这份独一无二的灵晕超越了普遍存在的时间，被赋予了爱和生命的形状，使得幻象成为现实的一部分。劳动的曲目像是一曲为古典之美之存在所做的挽歌，保留在胶片之上的亦真亦幻的微笑，使肉体生命褪去必要的意义，灵魂将凭借瞬间融入延宕的时间之流，实现价值的永恒。（PS下载了俩版字幕都是错时间轴的，几乎是在看默片了，但是一点儿也不困啊！奇妙又好看。）片子里头用大量的篇幅在谈论物质和精神上的关系，许多象征性物体不断出现：代表收割生命的农夫的死神镰刀，鸟在笼中的死亡和灵魂的逃逸。片子里头照相术的设置和阿彼察邦在《布米叔叔前世今生》里的作用有相同之处：展现灵魂的捕获，并且回溯默片时代的叠画技术又是对于本体上的回归。除此之外导演能在一百零二岁还能有这样的生命力实在是敬佩，对于死亡的一种向往情绪投射，通过年轻摄影师爱上死去的女孩设定可以窥见到。非常平静，非常好。拍这部电影时，奥利维拉102岁。这不是他的最后一部电影，却像是他的告别作品。影片以近乎古典的方式拍摄，徜徉着怀旧的情绪。最美的东西已然逝去，在女人尸体照片的旁边，是农民在田间耕地，唱着嘹亮的号子。那是奥利维拉心中最美的片刻。而影像的意义，就在于记录这些最美的时刻，以反抗必然的消逝。最终，摄影师男主角随安吉里卡而去。他死了，也可以理解为，他回归了精神的自由王国，与永恒的美好同在。就像5年之后的奥利维拉一样。现代影像和古典情怀在奥利维拉轻盈又unheimlich的《安吉里卡奇遇》里令人惊艳地嫁接在了一起。这位百岁导演是在轻轻地追问影像的本体性。于是摄像机承载了死与生之间的摆渡船：它可以把死去的女子复活，也可以把劳作着的工人变成幽灵（马克思的宣言还飘在世界的每个角落）。梅里爱的技术在21世纪的数字画面里鬼魂般游荡，这种不确定性让人无法从语义上“理解”电影，只能纯粹地体验影片宁静又流动的视听元素。103岁的曼努埃尔，眼中的爱情是一眼万年，眼中的死亡是如烟轻盈，眼中的旁观者是尖刻、索取和困惑，是感性也有理性。死神的斧头伴着吟唱一声声劈下，她的笑脸却是天使般迷人。死亡也许并不是一件痛苦的事，相反，甜蜜如归。真正为死亡而痛苦的，是被抛下的人们，正如冯导所述：半路留下的人可苦。bgm是我最喜欢的钢琴独奏形式，温柔，浪漫，情感充沛。摄影师拍下的“剧照”每一张都很美。太奇妙了，观影的过程获得了阅读观赏和观看的三重体验，从内容而言仿佛在阅读一篇奇幻的短篇小说，介于现实和魔幻之间，古典和现代之间，整部电影也基于此，从阿基到林奇，古典油画式的布景到超脱的梦境。而运动又是如此电影的，不断随着人物视线的牵引流连与场景对话之间，又借此穿梭于不同空间（视线→人/物→场景），精致的光影拟造的画面构成人行在画中的错觉带来又一重观赏的体验，绝赞！不管视觉还是听觉都给我的神经一股轻轻的酥麻，像小时候半睡半醒之间被妈妈轻柔地扎起头发。散文诗的笔调，胶片颗粒在行间呼吸。拍摄农民、不入席间时，那样强烈，他仿佛站在一幅画前，光影好似分离出另一个空间。他们说，“去人性化”，“我喜欢古老的方式”，他说。暧昧不明的时代，有如他的知觉，又好像百岁导演那无意义的回想。仅死去的美丽女人承担着确定。2010年代-DY-056 浪漫主义的爱情奏鸣曲，摄影师用相机记录死去女子最后的圣洁美好，聚焦那一刻仿佛看到了她睁开双眼的微笑。爱情就像粒子与反粒子相互作用产生的能量，魂牵梦萦，指引着他与她的灵魂相拥，在追逐中走向虚无。油画般的影像，古典主义的影像，老式的方式让人着迷，社会的发展将去向何方？1.跪服，102岁的奥利维拉依旧保持着强盛的创作能力。油画般精美的摄影，绝赞的室内构图与布光，导演通过讲述一个摄影师的生活遭遇与幽灵如梦似幻的爱情故事，来传达自身对于过往电影技术的怀缅之情。2.笼中鸟/流浪汉/肖邦钢琴曲，欧洲经济危机与精神/物质的辩证关系。3."幻觉这般真实，就像烟一样。"自以为是的社会精英没头苍蝇似的聚在一起大嚼物理和政治，黑与白的年轻人面向阳台之外肆意作出“我偏爱古老的生活方式”。电影中的一切都这么复古的气派，构图，色彩，甚至连特效都是一种粗制滥造上世纪的风味。生与死似乎没那么重要，时间的界限已经被打破重组。这么美的电影，充满古典的浪漫，早就不多见了。缪斯的本质就是幻想，触不可及，用油画质感来呈现再合适不过了。幻想，多么悲伤的事实，只有死亡才赋予我不顾一切的勇气。梦与现实在交织，从那以后，我生命中的所有细节都与你有关，即便你我第一次相遇就已阴阳隔绝，我也将沿袭着每个启示缓缓拉近与你的距离。直到我肯定那份爱足够久了，才敢与你重逢。[收起部分]