A look at the life of British artist J.M.W Turner.《透纳先生》下载观后评论：迈克李让威廉透纳以一个野兽般喘气的脱离学院陈规的孤独的怪人出现在十九世纪四十年代的浪漫主义中 片中对于学院的陈腐教条以及附加意义的乏味做了双重嘲弄 出现了透纳晚期几幅著名画作除了1839年解体战舰45年日出 值得一提的是迈克李在拍摄海景画暴风雪的观察过程时使用通篇罕见的手持小景别拍摄透纳特写在船桅上摇曳 以及44年西部铁路第一镜是透纳见远方驶来蒸汽火车 摄影机的取景范围紧紧锁死在蒸[展开全部]
A look at the life of British artist J.M.W Turner.《透纳先生》下载观后评论：迈克李让威廉透纳以一个野兽般喘气的脱离学院陈规的孤独的怪人出现在十九世纪四十年代的浪漫主义中 片中对于学院的陈腐教条以及附加意义的乏味做了双重嘲弄 出现了透纳晚期几幅著名画作除了1839年解体战舰45年日出 值得一提的是迈克李在拍摄海景画暴风雪的观察过程时使用通篇罕见的手持小景别拍摄透纳特写在船桅上摇曳 以及44年西部铁路第一镜是透纳见远方驶来蒸汽火车 摄影机的取景范围紧紧锁死在蒸汽上 又以两个车轮镜头切出速度 透纳感情欲望的个体问题被作为重要记事 摄影机的发明贯穿透纳的生命 受克劳德洛兰影响又影响印象主义的风景画大师如同洛兰一样善于处理空气的色彩 迈克李在电影摄影中的空气问题 不只是出现在明显突出风景的外景中 而是在每一个场景中都散发诱人的氤氲 电影中的威廉透纳先生 足够令人印象深刻整个片子像片段的叠加，没有过多评论和表述，使素材本身拼接为一个整体。可以看出来，生前就已经获得巨大名声的透纳乖戾、敏感，对新素材和手段的兴趣从不间断，是敢于尝试且不守旧的一个人。同时，在生活上他似乎一直处于游离状态，用未曾深入的身份拒绝入世，唯一贴近日常生活的一段关系里，他甚至不是透纳，而是Mr.Booth。画面在转换的时候与部分作品有一个缓缓的切换，将画中事与画外事并未区分的清晰且有间隔。另外，电影里常使用的长镜头使这种客观的观察感更为明显，观者并非在跟着透纳体验他的经历，而是站在一边看诸多互动，或许摸不着头脑，或许同样啼笑皆非。整个片子都处于一种不解释的状态，就像去了展览，没有展标也没有导语，那就请你自己看吧。故事讲述了英国浪漫主义风景画家特纳先生的后半生。电影充满了一种乡土气息，但就算是乡土气息，那也是英式乡土 - 连特纳先生像中年狼狗一般气喘吁吁地扑倒女配角开搞的喘息都充满了英伦风。整部电影没有高潮，安静平淡，略显冗长，也容易让人打呵欠想要关掉。但一直支撑你看下去的便是绝美的摄影 - 如标题所说，绝大多数时候，你可以在电影的任意一秒暂停，之后把截屏作为赏心悦目的桌面，比如包括特纳先生像中年狼狗一般气喘吁吁地扑倒女配角开搞的画面。文艺和假装文艺的人也许会认真看完，大多数主流观众。“你是一个拥有伟大精神和细腻情感的人”。迈克.李塑造了一个很正的角色：画英国的风景、把作品捐给国家、同情妓女和不适应社会的人，以及他选择女人的品味，她的妻子斤斤计较，神经质、爱抱怨，透纳拒绝承认她；她的女管家邋里邋遢、平庸，透纳离开了她；租房的女人两次意外失去了丈夫，她坚强、独立、聪慧、勤劳，透纳最终选择和她在一起。外表粗野、内心善良，有原则。电影整体也是，有时会觉得节奏乱、场景不美，细细品味会被感动。摄影很厉害，人物镜头感处理的很妙。相比较Turner的画，本片更关注他作为一个人的生活，和父亲，和前妻，和女佣，和情人，还有和同年代的各色画家。印象最深的一个片段是他的粉丝父子（尤其是子）对他的画赞不绝口时（其实我觉得说得挺好的但Turner不知道为什么不喜欢听）他的女佣坐在藏画室门口大打哈欠。影片的结尾也是这位女佣从藏画室走向房间的暗处只留下一片寂静，让我对她产生了无限的怜悯。原来那些清凉透彻的画后面还有这样的女人，这样的故事，真是五味杂陈。2outof4:综评94分？这？我和大家看的是同一部电影吗？如果你想讲一个艺术家的故事，为什么要让他看上去这么不可理喻？对，艺术家都是疯子，但不是所有艺术家都是讨厌的疯子，whichMr.Turneris--他对艺术的理解、对家人的态度，他的私生活，都和他显而易见的痛苦一样混乱，无法共情，令人反感。当他在床上咽下最后一口气时，这两个半小时的煎熬体验总算告一段落，我却仍然看不懂Turner先生、或是这部电影。这是一部人格鲜明的电影，描述了充满热情的英国历史著名艺术画家Turner的晚年故事，在人际关系上的圆融豁达为他赢得了大家的尊重，虽然不乏习惯性的职业评判声音，足以见识他世界观的智慧洞见。人性上，他有常人都有的性格缺点不足，怪癖但不拘泥，却因为他善于和更多人表达感谢和欣赏，迟暮之年亦有老伴在侧。看透金钱与时间，捐献国家与社会，唯一没照顾到自身的健康去健身(职业副作用)，可惜日渐衰弱不幸别世。令我感叹！透纳的一生几乎没有什么波澜壮阔的起伏，勤奋作画、不断外出采风、在两个情妇间辗转，镜头平铺直叙，日常生活的琐碎使得电影很是沉闷。但比较出彩的是影片中有关风景的拍摄画面：火车在雾气中徐徐隐现、孤舟漂浮于碧绿静谧的湖水之上、船只漫游在落日、彩霞与波光之中、透纳手执画笔在夕阳下作画留下写意的剪影，这一幅幅画面仿佛都化作了透纳的风景画，抽象、和谐、诗意。演员演技精湛，电影画面精美，剧情实在是乏味了些。儿时不明画中意，再看已是画中人。合适的光线、合适的背景下，布斯太太仿佛置身于画中的爱神，打动了透纳，二人以夫妻之名幸福地生活。透纳去世后，在透纳最喜欢的位置，布斯太太仿佛透过透纳的眼睛看窗外，每天当她看到窗前的闲庭信花时，亦如透纳般看到白日依山，透纳仍陪在身边。 影如其画。迈克·李让电影做时光机入口，做了一次透纳画作导赏。片名叫透纳“先生”，而不是透纳，一如那个时代对透纳的称呼。画面拍出了透纳油画的质感，非常沉郁的美。又一个才华横溢，却辜负了自己的女人和子女的艺术家。不过他前妻实在是古板无趣，不知道他为什么会容忍过这段关系。影片里也模糊的交代了他有个不负责任的母亲，应该是很早就弃他而去。所以他的亲密关系始终是个问题，直到他遇到了那个善解人意的老板娘。看到两个人卿卿我我的，还挺替他高兴的。为了画暴风雨的船只飘摇，他竟然把自己绑在船桅杆上，艺术家果然疯狂透納先生和布斯太太去照相，感嘆道：「很快畫家們就會像修鞋匠一樣，扛著一個大盒子走遍世界，而不是手臂下夾著畫板。」麥克李首部數位攝影、第二部古裝片，很可能是他時間跨幅度最大的作品；敘事比前幾作更加瑣碎，也少見演員發揮麥克李嘮叨式的演出，保守且含蓄，不過些許時刻還是能感受到導演筆觸的神采：布斯太太擦窗，以及女僕的最後一幕。交代工業革命背景及對照相術細節的描寫，同樣引人入勝。攝影開首先聲奪人，過程真實風景和人為畫作幾次無縫剪接。父親過世時他哭了，後來到妓院女孩告訴他今年22歲時他哭了，女兒過世他不作一聲轉身離開，病危支撐身體到碼頭邊臨菶女屍時他在飲泣，逝後兩個女人為他哭，一個帶著笑知道兩人有永遠，一個低頭深諳沒有人會過問她的存在。凡人因為他怪氣張狂而親近，卻俗氣地妄想用金錢將他買下。再神彩的傳奇也需要被世人巡禮。Sun is God.2010年代-DY-062 画家透纳人到老年也坚持着孜孜不倦的采风作画，不惜要求别人将自己绑在船上以便观察一场暴风雨。他熟稔色彩和光影，怀揣着对美的敏感和追求，可以和着钢琴曲吟唱失去的爱情，也可以对着邻座的女性感叹美丽与孤独。他拒绝商人的出价把画作留给国家，坚持艺术的纯粹，也预见到了照相技术对绘画的冲击。迈克·李把画面拍得也太美了，静水深流的叙事很见功力。[收起部分]
