童年往事(1985)

国小时期的阿孝有著玩纸牌、打陀螺、与偷摘路边芭乐的日子，陪祖母走过回大陆的路，或者全家吃著甘蔗听著米格机被击落的广播；然而，父亲过世时全家几近崩溃（尤其是母亲）的经验，为平实的童年生活画下一个深刻的句点。升上中学後的日子，有著青涩却叛逆的基调。混帮派、泡马子、打撞球、因副总统陈诚大敛与老兵起冲突等，无不展现青春期的血气与纯情；大姊北上结婚、大哥阿忠也离家念师专，母亲从发现喉癌到过世的日子，让阿... 《童年往事》下载观后评论：这是侯导对自己童年的追忆，讲述是片段式的，像我们想起小时候，久远的片段按喜好在脑[展开全部]

　国小时期的阿孝有著玩纸牌、打陀螺、与偷摘路边芭乐的日子，陪祖母走过回大陆的路，或者全家吃著甘蔗听著米格机被击落的广播；然而，父亲过世时全家几近崩溃（尤其是母亲）的经验，为平实的童年生活画下一个深刻的句点。升上中学後的日子，有著青涩却叛逆的基调。混帮派、泡马子、打撞球、因副总统陈诚大敛与老兵起冲突等，无不展现青春期的血气与纯情；大姊北上结婚、大哥阿忠也离家念师专，母亲从发现喉癌到过世的日子，让阿... 《童年往事》下载观后评论：这是侯导对自己童年的追忆，讲述是片段式的，像我们想起小时候，久远的片段按喜好在脑海里重新组合。阿孝的父亲是广东梅县人，民国三十六年，父亲决定全家搬到台湾，以为只是去去就回，家具都买藤制的。八十岁的祖母用客家话叫他阿哈咕，傍晚她喊阿哈咕…回家吃饭啊，全村都学着这样叫他。父亲因为有肺病刻意和子女保持距离，他早早离世，后来母亲也得病走了。那栋矮小简陋的日式屋子外总是下着大雨，一群无依无靠的孩子就这样经历生老病死，慢慢长大了；高兴或难过，阿孝总是仰头在雨中唱歌。那些历史大事，散落在记忆中，看起来和普通人并不相关，却默默改变了人生。祖母、父母两代人在这个最南端的土地死去了，他们的下一代却在这里逐渐生根。记忆里总有那个暑天下午祖母带他走的回家乡的路，以及屋外那棵古老巨大的榕树，当风吹过，总是沙沙作响。其实对于候导这部类似自传的电影，能感受到处处散发着一种滞后的感情，一种后知后觉的或惋惜或不舍，仿佛导演在通过镜头和过去时光里的自己对话，同时电影也在不断回应现在的自己。尤其是主角在母亲葬礼上的失声痛哭，就如同是对之前情感的一次爆发式的宣泄，而后祖母的过世没有出现感情的爆发，而是用镜头语言和每个家人表面木讷但其实充满着震惊的表情特写收尾如果放到以前来看，我可能会认为为什么会对祖母的离世这样表现，但现在来看，这确实是最准确的情感表达，因为事情的突发性，使身在其中的每一个人都难以接受而影名用简单的四个字《童年往事》，其实我觉得这个往字才是导演真正想表达的重点，重点不是去记录那段时间发生了什么，而是对故人的缅怀和深深的情愫而结尾的那场感情戏，在短短的几分钟里和寥寥数语里，拍出了最青涩美好的感情一周电影分享《童年往事》阿孝和阿孝家人的故事，平平淡淡，但又极具人情味儿。2h11min充满了侯孝贤对童年的怀念与不舍。也许，就是在父亲去世时候他的“呆傻”再到母亲去世他的悲痛，我明白了成长二字。也许，就是在碎碎念与柴米油盐中，我读懂了家庭二字。阿婆说阿孝一定能当大官儿；母亲说她对不起阿琴；父亲说其实他准备三四年就会到大陆；姐姐说她错过了女子一中；吴素琴说等阿孝考上大学就可以发展朋友；阿孝说他永远忘不了陪阿婆走向“回大陆的路”。波澜不惊的叙事又蕴藏着多少真挚的感情？我从没有觉得平平淡淡的不具戏剧冲突的电影会令人“打怵犯困”，因为我觉得我看的似乎不是电影，而是家庭诠释出悲欢离合与嬉笑怒骂。真好啊，我也想起了我许许多多的往事，在岁月的打磨下剩下的也只有美好与怀念了。9 从前的时代拍起来更好看的原因，也许是不用花费过多精力在“去包装”上，原材料就很真，这一点对创作者来说，是比现在要幸福很多的；送走了爸、妈和祖母，虽然表现看起来越来越淡，但是内在情绪却累加得越来越强，一次又一次的离去让人物愈发清醒，但也更无能为力。这种片段式的讲述其实非常的中国，我记得以前常常看那种古文轶事，小小的篇幅，基本上就是流水式的把每个小桥段按某种顺序集结在一起，最后留下一个莫名其妙的尾声，有的甚至连句慨叹和总结都没有，就戛然而止，让人摸不着头脑，但总能感知到某种只能意会的情绪，我想这就像是诗一样，几个各不相干的汉字，凑在一行里，读完了，你真的就被这几个字给驯化了，进入了它们创造的世界。7/10。为什么不喜欢朱天文的东西，大概和我不喜欢胡兰成一个道理吧。注意力始终在各种琐碎小事上，有些人会很喜欢，会沉浸其中，但不是我的茶。之前说过她的东西始终差一口气，我想是因为我们做人的风格就不同，我还是更喜欢有点力量的东西，可以表现得很散漫，但是要有撑得住的骨架。另：这片子拍的是台湾五六十年代，大陆大城市的九十年代也不过如此。再：有人把这片子和牯岭街相提并论，在我看来是天壤之别。牯岭街就是我说的看似散淡实则很有筋骨的范例。牯岭街是我的华语电影top1，这片子只不过是个非常自我的抒情小品。又：最大的亮点是祖母的表演。查了一下这个演员1924年生，当时不过60岁，把80多的老奶奶演得形神俱佳。“在所有的姐妹中，她最为念旧；她对往事的记忆也最为完整。因为即使在她血气方刚的青年时期，她仍然在人生道路上拾取了很多东西：凶兆、绝望的目光、渴望的神情、何为善良、死亡和灾难的声音，还有童年时的嬉戏之乐。虽然还要再过一些年，她才能领会这些东西的全部含义，明白它们的重要性；但是终其一生，她始终对这些情景满怀兴趣，关注它们可能对人产生的影响。”—《合肥四姐妹》早上看书看到的一段却好像是在为下午这部电影在作注。的确，日子是在疯长，但往事却并不如烟，那一段常常被提起回大陆的路，那竹椅的用心和缝纫机的胜利，那琐屑的日常和青春的悸动，都藏在这一帧帧画面中，随着时间的推进又重新晕染开，那么真那么实那么动人。呃，真的很不侯孝贤，特别是和“刺客聂隐娘”比。1985年，港台的电影竟然都已经拍得这么好了，要知道几年以后李安的家庭三部曲也都要出来了。叙事平淡中带有一丝丝嘲讽，不论是父亲，母亲还是祖母的去世，仿佛都在用很小的点映射大时代、小人物的悲情，家庭的悲剧和人性的弱点与生命的脆弱。我突然也想写个剧本，写写我在华北铝业有限公司家属院的童年，让我回忆出很多童年的片段。台湾电影其实数来数去都是那么几个演员，但是就是这几个演员竟然塑造了那么多完全不同的角色，萧艾我简直有点不敢认，胡翔平简直堪比TVB甘草演员，和“怨女”一对比，简直不敢相信演员表里那么多雷同。未完先评7.5。算是对西方几部“往事”或者小津安二郎的补充与模仿，但补充有余，模仿不足。掺杂了太多《风柜来的人》里的青年躁动与叛逆，少了“童年”的趣味，这一点甚至不如北野武《菊次郎的夏天》，如果配乐请罗大佑加盟，也许会有加分。家庭剧变的戏份设置，有出于政治喻示的“野心”，但人物表演和情节选择，又表现得过于内敛，或者说表现失当，以至于对“往事”的基于时空线的模仿不足。另外，一些关于“乡愁”的思绪，又带了太多“成人视角”，童年的意义再次削弱。也许，改名为《我的一家》，就本片的故事更为恰当，那就值8.0了。很棒的电影，一如既往的缓缓道来，侯先生绝对是华人中的小津安二郎了。对准一个家庭的视角，道出了台湾外乡人的心酸和苦楚，但更多的是对命运的接受和平静。那一代人，就那么过来了，他们的孩子，则将继续生活在这片大陆上，无悲无喜。这部影片中的奶奶是个很有趣的角色，奶奶一生都在为自己的死后准备银元，但却亲眼送走了自己的儿子和儿媳妇，最后平静地死在家里，半边身体都溃烂了。最后四个男孩子傻愣愣地站着送走奶奶那一幕，太让人痛心，这四个没有爸妈的孩子，就像那座岛一样，最后只能自己坚强。风穿过树叶的萧萧声，夏日雨声，收音机的声音，傍晚沉寂中人们漫无目的的交谈声，这些混合着明显童年味道的声音，将那时的生活带到眼前，与我的童年也无太大的差别，以为“长大了都会有办法的”。但是童年往事都是业已沉没的烛火，是无法回去的黑洞。那些交谈中带着悲伤的故事，沉寂于其中的历史背景下的叹息与无奈，曾经背对着你留着眼泪的兄弟姐妹，都在我们成为孤儿之后，四散各地去了。多年之后发现的遗书是过去唯一的证据，即使你还记得那条回不去大陆的路。2018.12.2229/52童年往事看的侯孝贤同学的第一部电影，被我分成很多次零碎看完。原因呢，一，电影被我排在了看书的后面位置，所以一旦看得进去书的时光，都优先看书。二，这部电影琐碎的，分段看貌似也没有太多影响。很平淡，弹幕里一直说看不懂，不知道主题是什么。我看得懂，小时候那些时光，父亲去世时的懵懂，母亲咳血时的心痛，祖母去世时的茫然。葬礼上失声大哭那段，特别真实了。年初定的每周一部的目标，年底了，才完成29部。一下午一晚上看完了，开始还看困了，后来慢慢意识到这是在雕刻时光呀，我时不时想牯岭街少年是有点雷同的感觉，我来看侯导和宾哥，当然了，这才是电影的本体呀，还原物质现实，这不是演的吧？这是真实记录的吧，侯导厉害是真的厉害，台湾上世纪的样貌，童年的往事，印记深刻，源自时间的雕刻、孩子的成长亲人的离去、真实的客观存在光源.才想起侯导需要你把心静下来，让导演带你进入他的电影世界呀，太牛了，电影里的时间，成了现实的时间，学.侯孝贤的自传式电影。感触像是路边的芭乐长在电影的枝垭上，随意采摘，如果尝一口，个中滋味如人饮水。迷茫、不逊、械斗、流水样的时间依然可见，但比《风柜来的人》更聚焦故土与家庭，阿婆想回去的故土，父母知道回不去的故土，“我”将要离开的故土，在殇逝中消亡。而回忆是阿婆要走回梅县的那条路，隔着海峡，永远回不到过去，回不到故乡。侯孝贤的镜头语言似乎已经成型：纯白描式的固定机位，用影像中的空间与明暗，以及人物的动作来叙事。[收起部分]