主演：杰拉丹·佩姬 / 黛安·基顿 / 玛丽·贝丝·赫特 / 玛伦·斯塔普莱顿 / 萨姆·沃特森导演：伍迪·艾伦语言：英语 地区: 美国 编剧：伍迪·艾伦类型：剧情上映时间：1978-08-02别名：内心深处 / 内心世界用户标签：WoodyAllen,伍迪·艾伦,美国,美国电影,1978,Woody_Allen,1970s,伍迪艾伦片长：93 分钟imdb编号：tt0077742故事发生在纽约长岛，大企业家亚瑟（E.G.马绍尔 E.G. Marshall 饰）和同样事业有成的妻子伊芙（杰拉丹·佩姬 Ge[展开全部]
主演：杰拉丹·佩姬 / 黛安·基顿 / 玛丽·贝丝·赫特 / 玛伦·斯塔普莱顿 / 萨姆·沃特森导演：伍迪·艾伦语言：英语 地区: 美国 编剧：伍迪·艾伦类型：剧情上映时间：1978-08-02别名：内心深处 / 内心世界用户标签：WoodyAllen,伍迪·艾伦,美国,美国电影,1978,Woody_Allen,1970s,伍迪艾伦片长：93 分钟imdb编号：tt0077742故事发生在纽约长岛，大企业家亚瑟（E.G.马绍尔 E.G. Marshall 饰）和同样事业有成的妻子伊芙（杰拉丹·佩姬 Geraldine Page 饰）就居住在这里，两人膝下有子女三名——蕾娜达（黛安·基顿 Diane Keaton 饰）、乔伊（玛丽·贝丝·赫特 Mary Beth Hurt 饰）和芙琳（Kristin Griffith 饰）。 身为家中的长女，蕾娜达是一位小有名气的诗人，然而，天性浪漫的她却没能拥有一段幸福的婚姻。次女乔伊嫁给了一名电影导演，虽然心中怀揣着文学梦想，但现实中，她不得不做一个跟在丈夫身后的全职太太。小女儿芙琳渴望成为一名演员，但是现实和理想的差距却让她的心中充满了焦虑。亚瑟和伊芙将三个女儿召回了家中，因为他们要宣布一件非常重要的事情——分居。第51届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)伍迪·艾伦第51届奥斯卡金像奖最佳女主角(提名)杰拉丹·佩姬第51届奥斯卡金像奖最佳女配角(提名)玛伦·斯塔普莱顿《我心深处》下载观后评论：8.5 / 我看的第27部 Woody Allen，我必须宣布这是我的最爱。这是一部没那么 Woody 的作品，同样是三姐妹，却不像是《汉娜姐妹》里那般隐秘的情爱纠葛。母亲的二次自杀如梦似幻，却也终结了女儿们身上的阴影。三个女儿身上不由分说地携带着母亲的影子，在面对父亲带回来的新一任妻子时，母亲的灵魂仿佛附身于女儿们身上。母亲的痛苦是如影随形的，她所放不下的过往成为女儿们心底的霾。离家最远的Flyn看似最为洒脱，背后则是工作中的屡屡失位和被看穿的孤独。男人们的责任心是沉入海底的船锚，深不可测，温柔地假借离开给予虚妄的希望，自以为魅力四射的调情则是挫败的作祟。阴影里，Joey 喊着母亲的名字，后母的应声似乎揭示着新一篇章的开启。相比《情怀九月天》的母女羁绊，三个女儿们心怀所思，如破碎的瓷器和滚烫的海水一般，irrevocable。仍是大段的对话，但一改往日激昂的陈词，它特别温和而深刻。我心深处和大海深处有着照应，它是曾经神经质的，刚愎自用，任性无常，有着病态灵魂的母亲。当我们被生活中的情感淹没时，我们如何摆脱？只能互相宽恕，我们会存活下来，和新的继母，并且自己也成为母亲。三个女儿，除了演员那位比较少出场，Joey和Renata是两个完全相反的对照。一个是才华洋溢的诗人，但个人主义，对他人爱说迎合的假话，一个因为丈夫身份而事业不稳，却尽心尽力照顾母亲，说话直白而真诚。Renata虽然是被羡慕的对象，但她却非常害怕自己会变得和母亲一样，曾经面对死亡的那套诗人的浪漫也分崩瓦解。而Joey虽然真诚地面对母亲，却更是一种卑微和忍受，母亲是完美主义，而她不是，这使得她自卑又内疚。两个女儿和母亲之间的复杂感情非常微妙，但非常精准。片中人的生活太高阶级，总和我隔着一层。但人们总有苦恼，要得到别人的认可与爱。如果是最开始那样的家庭氛围，我很理解父亲决意突然离开去寻找自己的生活，生活是delicate，但没有生命力与快乐，无尽的争吵与隔膜......只是没想着在原本的生活里去解决，完全一个人跳出来也有些无情意。但生活太沉重了，一个人不快乐的情况下很难背负起别人的不快乐。继母的生命力是影片所有人物中唯一一个亮点，让观者也在压抑之下喘口气，很理解父亲选择了她。但还是有责任啊，越走到最后越背负更多责任。母亲一角非常不讨喜，一直是神经质、sensitive过度，让所有人压抑，但直到最后小女儿回忆起幼年时对母亲的印象时，还是非常打动人的，她是那么优雅的女性，何以走到这一步呢？2020M8/8.0太严肃太伯格曼了！故事的架构、光线和色彩的运用、室内戏的调度和构图、各种人物关系之间微妙的矛盾和平衡，隐晦却暗藏犀利的台词，无一不是伯格曼的风格。人物关系杂糅了《秋日奏鸣曲》的母女，《婚姻生活》的夫妻，《呼喊与细语》的姐妹，母亲和joey的内心刻画杂糅了《假面》和《犹在镜中》，这几乎不是致敬，而是几可乱真的高仿了，但工艺是如此娴熟，竟会让人如同爱伯格曼一样爱他。最理性的是投入感情最多的，是最被荫蔽的，一抹沙滩上的红色带来自由和重生，每个人都不必背负其余人做出的决定的后果，那是个体性格使然的必然走向，对自己和他人最正确的做法就是听从interior而做出选择。大量的人物侧面特写，内心独白，海边三姐妹的童年时光反复出现—依然是致敬伯格曼的作品。纽约长岛的白色屋子真美啊！母亲并不是一直是年老的母亲，她曾是一袭黑裙戴着珍珠项链的优雅少女，她热爱艺术，她的屋子除了白色只有浅灰、米色，素净雅致。她说白玫瑰是世界上最美的花。她给女儿们最好的教育和品味。然而丈夫离开她，找了一个德州的红衣女人，言谈喜好都粗俗不堪。在我看来丈夫并不是一种叛逆，只是深深厌倦。当年爱上那个女人所代表的高雅的一切，如今只想享受最低俗的情欲，这个女人甚至不用美丽，有原始生命力就行。长岛的海岸也是灰与白，巨浪吞噬了一切，带走了过去，留下来的三姐妹继续面对支离破碎的生活。都来审视一下，一个控制欲极强，艺术品位高，性情冷淡的女性，如何在掌握的一切失控的时候，破成碎片。男人在年轻时被她的美丽，距离感吸引，通过她成就了自己，然后坚决转身去找一个热情的存在。女儿，三个女人大概都崇拜着她。于是大女儿成为了另一个她，并且为即将要成为她的命运的焦虑，身边的男人无能又虚伪。二女儿一生都梦想着要成为她，她一样敏感，不幸的是一样找不到自己，换了一份又一份的工作，无法处理即将要降临的孩子，沉浸在我讨厌你但我爱你的自责之中。三女儿仅仅继承了美，看似无才，却最快看透了一切。所以，一切不幸，其实都来源于内心世界啊。美得脆弱，美得让人敬而远之，让人遗憾。喜欢伍迪艾伦镜头下的种种失语和失控 现代家庭悲剧的透视与放大 弥漫着悲观主义的绝望色调 Sometimes we take pleasures in our cruelty. That scares me. It is invigorating as well as suffocating to chase such kind of pleasures throughout a phantasmagorical life, in which we all have to fight against some crushing desperations.伯格曼时期的伍迪。另一版汉娜姐妹，但演得最好的其实是亲妈和后妈，只是透过作品你都能感受到老头对女性的关注和尊重。前面半小时没太适应，暂停下来吃了个饭，再戴上耳机继续看就完全沉浸其中。大海戏太棒了，汹涌的涛声把人卷进电影的情绪里面，二女儿追随母亲走向大海，情感瞬间被击溃。昨晚看《第十二夜》解说，莎士比亚很喜欢海滩和海难，因其伟力常可改变一个人的命运，浪漫又恐怖，而显得人力的渺小。这部明显伯格曼了 刚进片头字幕就觉得不合适 开场第一场戏也就知晓了 如果第一场不确定 第二场也确凿地证明了 无配乐 侧特写肖像或群像 舞台式人物站位造型 人物阴影 威利斯的低照度很高明 室内【婚姻生活】【秋日奏鸣曲】海边散步【假面】日记叙事【呼喊与细语】过门框关系拍个体完全伯格曼 最后的海边戏的调度从主镜头到特写的单镜头 不做声音剪辑的切出镜头 属实精妙 也属实伯格曼这真的是在照搬伯格曼。从《婚姻生活》中的夫妻关系，到《秋日奏鸣曲》中的母女关系，再到《呼喊与细雨》中的三姐妹关系，甚至还完美复制了《假面》中那个经典的海边横推的长镜头。伍迪艾伦不愧是伯格曼真粉，杂糅一下就是一部力作。。不过回过头来说，只要是是拍母女之间的紧张关系和姐妹之间的妒忌心态的，也很难越过伯格曼的这两部，哈内克《钢琴教师》也是如此。也只有伍迪艾伦里面有这么“肤浅”的俗与雅的对立。他身上那种知识分子的病态气息感染了这个家族的两个女儿，并且她们和丈夫的等级是以内在的艺术敏感来划分的，我觉得也恰是这种品质导致父母的婚姻失败，甚至是母亲的自杀。继母在后面出现，但她身上的俗涌现出大量知识分子没有的生机与活力，虽然这个家不是她瓦解的，但她就是最后的重锤。直到Filmoteca做Bergman’sEco的ciclo我才知道我看了这么多年的伍迪艾伦原来是伯格曼的信徒，海滩边的房子，海滩的戏都来自伯格曼的假面。伍迪艾伦一向喜欢在自己的电影里夹带私货:“她有艺术家的愤怒和苦闷，却没有天赋”“你的存在不就是靠他人的目光吗？”“我已经把我最好的几年青春留在了胶片上”可能是唯一一部看过的不但不搞笑甚至还相当悲剧的老头拍的片了。老头说他学的是尤金·奥尼尔不是伯格曼哈哈哈。不得不佩服老头对女性心理的洞察，虽然台词不少，镜头可以说是相当利落简洁了。最后，欲望是每一种关系的保鲜剂，妈妈的悲剧，Federick对Flynd的侵犯，以及爸爸对Eve的痴迷都来源于此。[收起部分]
