梅兰芳(2008)

梅兰芳人生的第一个竞争对手就是和梅家有三代情义的老艺人“十三燕”。梅兰芳的出现，动摇了十三燕的地位。决战不可避免，但是梅兰芳第一场就输了，他还有两天的时间可以挽回败局。不顾众人的反对，梅兰芳改演时装新戏，结果大获成功。胜负已定，梅兰芳劝说十三燕放弃第三天的演出，却遭到了十三燕的拒绝。 梅兰芳渐入中年，有了妻子福芝芳（陈红饰）和可爱的孩子们，他的事业如日中天。1929年，他接到了赴美国演出的邀请。在京剧舞台上专门扮演男人的女艺人孟小冬（章子怡饰）第一次见到梅兰芳就看到了他眼中的忧郁，而她开阔爽朗的性格感染了[展开全部]

　梅兰芳人生的第一个竞争对手就是和梅家有三代情义的老艺人“十三燕”。梅兰芳的出现，动摇了十三燕的地位。决战不可避免，但是梅兰芳第一场就输了，他还有两天的时间可以挽回败局。不顾众人的反对，梅兰芳改演时装新戏，结果大获成功。胜负已定，梅兰芳劝说十三燕放弃第三天的演出，却遭到了十三燕的拒绝。 梅兰芳渐入中年，有了妻子福芝芳（陈红饰）和可爱的孩子们，他的事业如日中天。1929年，他接到了赴美国演出的邀请。在京剧舞台上专门扮演男人的女艺人孟小冬（章子怡饰）第一次见到梅兰芳就看到了他眼中的忧郁，而她开阔爽朗的性格感染了梅兰芳。他们同台演出，有了一种把自己同对方糅在一起共同分享的愿望。这时，梅兰芳的妻子福芝芳对孟小冬说，他不是你的，也不是我的，他是座儿（观众）的。 梅兰芳因为日本对中国的侵略，决定不再登台演出，在梅兰芳多次拒绝日本军队对他发出的演出邀请时，却吃惊地听到了自己即将复出的消息，而向社会公布这条消息的，正是匿名的邱如白（孙红雷饰）。 《梅兰芳》下载观后评论：勉强及格。前50分钟余少群的部分很好，剪辑有个很醒目的地方：一个镜头里人物向镜头走来，下一个镜头必定是人物背镜头而去，一来一去不停切换，恰似舞台上的出将入相。邱如白对梅兰芳一见倾心，抛家舍业追随，这份真爱让我想起迷恋艾比的时光，我看哭了，我没有这境界。余少群等一干角色的演绎方式，也带着陈凯歌一以贯之的风流秉性（前有《孩子王》后有《妖猫传》）。全片对京剧剧目的选择暗扣电影史，从《定军山》到《游龙戏凤》。换成黎明以后大失败，虽然故事不少，从梅孟之恋到美国扬名到抗敌罢演，但这些故事的内核，早在前50分钟已搬演、预告完毕，什么京剧艺术如枷锁，日军军官舍命维护之，对艺术家尊严的固守之类，没开辟出新局面，而且糟糕的是“规矩”的破坏，这导致梅兰芳蓄须的行为看起来如同儿戏。黎明扮相不好，全片配音唱戏也很廉价3.5 本以为会是规规矩矩的传记片，没想到挺别致的。好玩在于梅兰芳并非中心，第一幕他是生机勃发少年郎，第二幕他成了傀儡，第三幕则变为圣人。除了开始算得主动者，其后戏剧性依次被摊到孟小冬、邱如白、田中隆一身上。借孟小冬说毁了孤独就毁了艺术家；寓示梅党的邱如白从新青年变到旧物遗老，恐惧疯狂不甘心；中二少年田中的下跪与自杀，立即架起梅兰芳的圣人塑像。孟、邱、田中，都是追星者的身份，追星者越疯魔，偶像越虚白。邱想借梅兰芳完成自我价值，末了叹偶像只想做个普通人。陈凯歌一生悬命不疯魔不成活，而此番疯的是众信徒：情人、梅党、粉丝。但细节可以再整整，配乐满过头了。黎明浮粉的脸在影片对梅兰芳虚浮幽灵的定位下显得倒也不那么糟。7.前半段大呼过瘾，讲京剧的没有导演功底是拍不好看的，那场面调度看着真舒服。可越看到后面越觉得乏力，没有了《霸王别姬》的那种时代感（虽然霸王的主题更多表现出时代没落感，但梅兰芳的主题很大一部分也是基于京剧与时代的关系来的）。后半段更多偏向于一种扭扭捏捏的权力与身份的较劲，显得小气了。还有很大的问题就是同样是关于京剧的，很难不把张国荣和黎明的表演进行对比，后者显得相形见绌了。而孙红雷扮演的六爷也没有那种新式知识分子的气质，显得“土气”。较为出色的表演是扮演十三燕的王学圻。深夜突然想起这个片子来，又找出来看，还是挺喜欢的。不明白怎么评价就这么低了。拿张国荣还有霸王别姬跟这个片子比完全是无意义的呀，评论让人看了头大。黎明的梅兰芳把那种温润感演出来了，就是差点灵气，不过也不碍事。一两个瞬间觉得黎明恍惚长得和现在发胖了的潘粤明很像。话说潘粤明也在里面演了，造型吓哭我。余少群还有王学圻不用说啊，就是好啊，特别好。后来看了配音，发现冬皇是王佩瑜配的音，我就说怎么那么好。片子五星可能是给不到了，四星我觉得还行，要求严格点的人，三星也是可以的。三星半，陈凯歌真的很擅长拍半部好戏，《妖猫传》如此，《梅兰芳》也是这样，好像他的功力只能支撑他拍《百花深处》这样体量的短片，而且各方面都拿捏得极好，但一旦长度超过半小时他就开始泄气，形神涣散的那种。前一小半余少群演青年梅兰芳那段都特别好，包括和邱研究剧本中关于情绪的表达、和十三燕打擂台，都是一张一弛、详略得当。一换成黎明，从表演到剧本整个大变样，即便章子怡的演技已经隐约现出了宫二的范儿，也拯救不了和她对戏的黎明，再加上导演老婆可怕的演技，简直整段垮掉。无论是个体的命运，还是时代的更迭，抑或是大背景下的小人物，陈凯歌都用了足够的笔墨渲染。每一位演员也都是个顶个的好，陈红、余少群、孙红雷…配角的形象也完全地立体起来了。最后说一下黎明，身形自然是不如年少的余少群那般婀娜了，所以前半部讲戏，后半部讲人。但黎明自身的气质和此是契合的，各种表情也到位。与其把这部电影和《霸王别姬》比，我倒是这部觉得好得多，和《钢琴家》很像。梅兰芳先生本身的历史意义就赋予了电影更为深刻的含义，格局更大些，我更为这部电影不值了。1.什么是《贵妃醉酒》，失了宠的妃子，即便被打入冷宫，依旧是高贵、不可侵犯的。2.要想别人看的起你，你自个儿要看得起你自己，把自己当个人，是人就经的起花开花谢、起起伏伏；寂寞，成就了梅兰芳，他想做个凡人，或许，他一直都是个凡人。3.总想起《伶人往事》和wg。影片质感不错，但有几处让我出戏，谦谦公子，温润如玉。乱哄哄，你方唱罢我登场，反认他乡是故乡；甚荒唐，到头来都是为他人做嫁衣衣裳；荒凉、寂寞、孤独、回眸。梅兰芳大师的名声如雷贯耳，可是一直没有去细细了解这个人物，直到看了这个电影，才去搜索关于他的一切。可无论是历史记载的他还是电影里的他，都是让人佩服、敬仰的艺术大师！（电影里超级喜欢的情节一个是十三爷去世，老北京那股铮铮的骨气，不丢一丝一毫的气度，真叫人着迷。还有是孟小东和福芝芳的见面，“他不是你的，也不是我的，是座的”，女人间的大度是少有的，不胜唏嘘。）本片的意图很明显，陈导想要拍出超越《霸王别姬》的作品，只是珠玉在前，很难不把两部作品放在一起比较，而且前者是虚构，本片是史实，从这方面来看，本片就多了很多限制。前半段拍的很有趣味，新旧势力的交锋，即使不大懂京剧的人也能看的挺乐呵。但后半段就稍显平庸，比起有缺陷的程蝶衣，梅兰芳太过于完美，本片更像是一首关于他的赞歌，缺乏了波澜，显得过于扁平，略有遗憾。青年部分很好，成年部分不行，主角被一众配角压戏是什么感觉？主要还是怪剧本，传记电影可能就这样吧，跟《霸王别姬》比就有点欺负人了，梅兰芳的故事本身就没有程蝶衣这个虚构的人物精彩，黎明没有张国荣那张扮上戏装就能忽略演技的脸，不怪他，但一上台就换替身，过分了吧？别说王学圻余少群，就是那位日本小军官都能给人印象深刻，三星给全体配角，点名余少群。作为艺术大家，婉华不是个人的，所以邱三爷要辞官守护，所以孟小冬要忍痛离开，只有孤单才能让这份才华永恒；作为七尺男儿，兰芳不是随意践踏的，在台上他可能是个装腔作势的女人，在台下他一定是个铁骨铮铮的男人。影片分3章，新生力量，知己离去，不为所屈，第一章注重京剧的表演与内涵，后面注重剧情的走向，所以可能很多人更喜欢第一章中那种温柔温婉十三燕和少年梅兰芳?，其他主演都表现一般。黎明的梅只有在灯光下好看，眼神里有光，其他时间很木哎。是不是角儿一定有人捧场！有权有势之人的资助。孙不够文气范反而很匪呀。总感觉后面平淡如水的剧情和主演，没故事吸引力和表现力。拍无聊了。片里最美的场景都是灯下，如果要和94年那部对比，很明显被秒掉了。要不是强迫症，这电影我铁定看不下去剧情结构清晰，这可能是唯一优点，但更像是片段而不是延续的剧情，一个个情景随心所欲地叠加上去，到最后就摇摇欲坠剧情生硬外，演员表演也生硬，过于卖力，过犹不及塑造是伟人，而不是完人，如果不想直面伟人的阴暗面，至少可以选择忽略而不是美化，太过于美化就会失真而且做作[收起部分]