主演：朱莉·克里斯蒂 / 唐纳德·萨瑟兰 / Hilary Mason / Clelia Matania / 马西姆·塞拉托导演：尼古拉斯·罗伊格语言：英语 / 意大利语 地区: 英国 / 意大利 编剧：艾伦·斯科特 / Chris Bryant类型：剧情 / 悬疑 / 恐怖上映时间：1973-12-09别名：血光鬼影夺命刀 / 小妖女 / 现在别看 / 现在不要看用户标签：英国,惊悚,意大利,恐怖,悬疑,1973,1970s,英国电影片长：110 分钟imdb编号：tt0069995建筑师John Ba[展开全部]
主演：朱莉·克里斯蒂 / 唐纳德·萨瑟兰 / Hilary Mason / Clelia Matania / 马西姆·塞拉托导演：尼古拉斯·罗伊格语言：英语 / 意大利语 地区: 英国 / 意大利 编剧：艾伦·斯科特 / Chris Bryant类型：剧情 / 悬疑 / 恐怖上映时间：1973-12-09别名：血光鬼影夺命刀 / 小妖女 / 现在别看 / 现在不要看用户标签：英国,惊悚,意大利,恐怖,悬疑,1973,1970s,英国电影片长：110 分钟imdb编号：tt0069995建筑师John Baxter（唐纳德·萨瑟兰 Donald Sutherland 饰）与其妻子Laura（朱莉·克里斯蒂 Julie Christie 饰）育有一男一女。有一天，女儿莫名其妙地溺水身亡。Laura沉浸在悲痛中。John因为工作原因，带着Laura来到威尼斯，进行一个教堂的修缮工作。在那里，Laura认识了两个老妇人，里面有一个盲人，据说能通灵，能看见Baxter夫妇的女儿。Laura晕了过去，醒来之后却摆脱了女儿死亡的阴影。通灵的老妇人告诉Laura，如果John继续留在威尼斯的话，会有危险。Laura劝John赶紧离开，John却不相信所谓通灵，继续留在威尼斯进行工作。果不其然，John在工作中发生了意外，而他们在英国读书的儿子病倒了。Laura急忙搭飞机回国，而John却在威尼斯发现Laura跟那两个老妇人在一起。发生在威尼斯的这个故事变得越来越扑朔迷离......本片在Time Out 2011“史上最佳100部英国电影”中排名第一。《威尼斯疑魂》下载观后评论：如果看上几遍，是值得大书特书的(对我)。在John接过马赛克并攀上高处与旧物对比时，这部对称的电影开始折返:在往复轮回，不断碎裂后被替换的建筑中，生命也被不同的手交向未知的命运，在随后的两次巨大的眩晕中，摇曳着走完程序－追上幻觉中的女儿，以为自己是朋友(宿命不与任何人做朋友!)被卷入最后的血红色马赛克漩涡(既非影史第一个漩涡，也非最后一个)－归于心中对终结的预感和追逐。以电影来表述，也算在前人的圣象上砌上自己的标记。你不知剪辑将抛向何处，以怎样的规律运转，然而在所有的初始终结也一同显现。可以说是完全技巧上的惊悚片，而这技巧已经是对非技巧存在的模拟。提前去过最终的死亡之地，也就一定会返回。提前预知了死亡的颜色，也就会为之丧命。/片中的室内装潢和风景值得为之再去一次威尼斯!(打分是为分低得可怕)第一部罗伊格。手法在现在看来依然炫目但不算惊艳。由非线性剪辑引导的弗洛伊德式复返在索德伯格、大卫林奇等人这儿早已在许多方面取得了更高级的突破。罗伊格此时的处理相比之下固然有些生硬，但更易于观众理解和接受：不论是高度匹配的剪辑还是无处不在的deja vu，都与故事的主题元素“通灵”暗合；开头与结尾两个戏剧高潮，标志性蒙太奇发力也最狠，并伴有配乐上的递进；zoom lens与威尼斯街巷的绝妙恐怖组合；象征着危险的红色。纵使这些在今天看来都可以被总结为流于形式，也不管宗教、家庭、罪责等话题在本片中是否就是个空壳，我们都必须承认，罗伊格别具一格的手法出色地从影像上表现了“万物皆有联系”这一命题。经典的恐怖电影都有一个共同基调（如冷血惊魂、无辜的人、灵魂狂欢节、迷魂记等等），就是在一个严格控制的范围内把故事的时空场景主观化（或风格化表现），让电影各元素都浸浴在角色自身的光晕中，以此达到扭曲现实的效果。威尼斯疑魂开头那段著名的匹配剪辑和之后的死城营造自然都是为了这个目的。而当代的惊悚电影逐渐扁平化，倾向于搭建一个外部场景（游乐场式的鬼屋），让角色像棋子一样按照叙事轨迹走完一个固定的结构，早已把那个常识性的心理基调遗弃了。所以现在很多观众总是本能地想从剧情层面提取出一个基于理性的抽象把握，而不去通过影像的有机统一直接而完整地体验恐怖电影。这不是很讽刺么"大概是罗伊格最富有同情心的电影，"怀疑他是不是搞电视剧起步的。多重复杂的闪回(在此片中似乎逐渐走向交叉蒙太奇的效果)，不停地jumpcuts和zooms确实让他得到"在技术上具有主要贡献"的评价。是一个好的惊悚故事，氛围营造可以，但导演的整体把控能力还是较弱，他对于说到的那些镜头的"unapologeticuse"很多都显得没有意义，有表现欲热情但没有克制到点，让人印象深刻的床戏算是电影比较精彩的一部分，配上舒缓的音乐，闪回就有了神奇的效果。有意思的悬疑片，镜头和剪辑非常棒的呈现出了悬疑性和不可知性，但实际上结果早已注定，从一开始教堂照片的血色开始，到女儿的死亡，都是为在男主角的死铺路。有意思的事，预见未来的能力并不能改变结果，即便是还能看到身后景象的情况下，并且未来场景的时间轴与当下现实的混乱，更让男主角丧失了判断能力，真是异常笃定的宿命论调！不过年代原因，画面和技术都很陈旧了，当时可能非常震撼，如今在看来则是落后的了，无法共情，甚至出戏。技术的车轮真是毫无情面的碾压历史啊4.5 基调是散漫的，叙事是去目的性的，剪辑是花哨张扬的，各种交叉剪辑蒙太奇以及那场闻名于世的“真枪实弹”确实让人饱了眼福，同一时期能与之媲美的只有阿基多拍的giallo了吧。就算前100分钟再怎么困倦无感，依然能被最后5分钟惊艳，这也是它留名影史的缘故吧。刀光血影，染红的钟楼，红雨衣与幻灯片，在一串若有玄机的闪回后收束全片，留给观众于一系列意象与线索中自寻答案。雨是天要下的，色是谁要上的，幻灯片将变稀的红和开，急起直追水印了浸透的煞白，无法驳回那要看内在的意外，我们成了多数该如何面带，生活的爆破点就在怎么又来，饰物平而不稳地搭脉，一切都像是被提前编排，颠鸾倒凤拐向漏气的地方补胎，绝人之路用流失的水分灌溉，漫过灵机一动的棺材，冷夜的光源毫无保留地发债，抢占的视线毫不逊色地妨害，同心圆在另一个世界围成爱的要塞。3.5。红衣少女，诡异妇人，连环谋杀案，修复中的教堂。影片运用大量意象，营造出一个疑团密布的水城威尼斯。死亡的阴影，始终飘荡于男主角约翰的脑海中。他隐约预见了未来，却依然没能逃过悲剧的宿命。临终前的回忆片段被呈现地极为精彩，早夭的女儿、修复中的意外、与妻子激烈的情欲等等，都一幕幕闪现。最终的水上葬礼，则为这一出人间异闻画上凄美的休止符。3.5 交叉蒙太奇被导演运用得神乎其神，不同空间但是相似度又极高的场景剪接在一起，像是用时间作为分叉点，引申出无数个平行宇宙，充分利用技巧来辅助情绪的铺陈，也使得本片有了更为丰富的意义外延。唯一的败笔就是情节进展过于缓慢，直接导致了惊悚感的弱化，不过也有颇多的疑点值得回味推敲。另外，诺兰的《记忆碎片》是不是受了这部电影的启发？故事构架不错，处理得稍显拖沓，部分镜头也太好了，最后20分钟不容错过，真不愧是罗伊格！即使无意碰触也百转千回琢磨不透，无法逃离的宿命，就是最恐怖的东西，所谓命运也就是在结果出现之前没有赢家的赌局。很喜欢丧船的设置，还有红色雨衣，为故事增加了悬念和宿命感，不过有朋友觉得自己被耍了hhhh就很恼火河流的象征在我心里又一次强化了。9。一部全靠剪辑输出的片子，把威尼斯拍成鬼城让人怀疑地域性到底是什么。情节和《堤》撞了，直到男主死亡，才揭示之前的所有都是男主的主观视角，那些交叉剪辑其实是男主的预知能力，把恐怖效果积攒到全片最后一个毫无恐怖元素的场景。没想到主题落在了有些保守的层面，告诫观众不要拒绝神秘主义与宗教……影像的魔力在于用天花乱坠的剪辑方式构建了一个与外界环境水城威尼斯的萧瑟疏离相匹配的迷离错乱的潜意识世界，性爱就如同梦魇一般鬼魅恍惚，死亡就如同最耀眼的所在让人泥足深陷，假想就如同死神带领人步入万丈深渊，妖冶梦幻的影像给人不曾有过的奇特感，和维斯康蒂的《魂断威尼斯》在气质上竟出奇的吻合。充满了说不清道不明的不协调感。每一个莫名其妙的物件和每一次欲说还休的行为都额外盖上一层仓皇失措的心理阴影，漫长的铺设在谜题分崩离析之后被证实不过是极为普通的无关事件。整个过程无论对角色还是看客都是一场步步为营的心理诱捕，因焦虑产生的臆想在真相大白之后反而部分变成了对未来的无意识预测。[收起部分]
