残菊物语(1939)

歌舞伎世家音羽屋第六代传人尾上菊之助（花柳章太郎 饰）苦恼万分，父亲菊五郎（河原崎権十郎 饰）对他的演艺功底大为不满，耻于称其为自己的传人；师兄弟和观众们也对他的评价颇差。然而这些人又都当面奉承，虚情假意。周围只有女佣阿德（森赫子 饰）敢于当面指出菊之助的不足，并真心希望他的表演能不断精进。阿德的诚实令菊之助大为感动，心中视其为难得的知己。 　　但他们的友情却遭到身边人的猜疑，阿德被辞退回家。伤心的菊之助四处寻找，并决心不顾世俗的眼光娶阿德为妻…… 　　本片根据村松梢风同名小说改编，1939年电影旬报年度[展开全部]

　歌舞伎世家音羽屋第六代传人尾上菊之助（花柳章太郎 饰）苦恼万分，父亲菊五郎（河原崎権十郎 饰）对他的演艺功底大为不满，耻于称其为自己的传人；师兄弟和观众们也对他的评价颇差。然而这些人又都当面奉承，虚情假意。周围只有女佣阿德（森赫子 饰）敢于当面指出菊之助的不足，并真心希望他的表演能不断精进。阿德的诚实令菊之助大为感动，心中视其为难得的知己。 　　但他们的友情却遭到身边人的猜疑，阿德被辞退回家。伤心的菊之助四处寻找，并决心不顾世俗的眼光娶阿德为妻…… 　　本片根据村松梢风同名小说改编，1939年电影旬报年度十佳评选第二名。《残菊物语》下载观后评论：凄婉悲苦的爱情故事。1.沟口的母题：为了男性而自我牺牲、默默奉献的卑微女性。整个故事又是在控诉阶层与身份的固化，门当户对的婚恋观与自由恋爱的新思想间的斗争。2.剧作上的三段反讽：争得爱情-丢了前程，于艰苦生活中迷失自我(失却事业信心&不再珍惜阿德的爱情)-磨砺锤炼出演技&依然保有阿德的支持，演艺成功-痛失所爱。3.比及后期作品，本片真正坚持了一场一镜，以固定长镜和摇移长镜为主。4.室内戏摄影机多与门框或墙面构成约45°斜角，墙面交界线常居后景中央，纵深立体感极强，且人物多朝侧面，与小津和黑泽的正面垂直/平行构图迥异，配合中远景机位及时而复现的俯拍或远处窥视镜头，含蓄而克制。5.室外戏才有几次中心对称或垂直纵深构图，街道上的横摇跟拍长镜（几回大仰拍）。6.高潮舞台戏，切换不同机位，且有正反打，角度多样。（9.5/10）【A】沟口健二镜头中的女性永远是受压迫的，也永远是以“男性附属品”的身份出现在画面中，而正因为此，他的影像才足够真实，足够符合上世纪的时代特点：仇女。在时间长度横跨5年的《残菊物语》中，菊之助与德渐渐淡薄的爱情代表了旧社会中男性普遍对女性的漠视，以及女权意识的缺失。5年光阴给人带来的改变真是大啊，位于强势地位的男性变得越来越不近人情，位于弱势地位的女性则变得越来越人微言轻。在明目张胆的打压与欺凌面前，夫妻间尊重意识的薄弱反而对此有所助长，最终也只能以悲剧收尾。更为讽刺的是，在男性最终获得了一切财富，地位，名声后，反而忘记了在自己一无所有时帮助了自己的人。愈演愈烈的爱情也随之消失，眼中容光焕发的佳丽也终将被贪婪所淹没。屋外鼓声震天，屋内死气沉沉，最后观众也得以知道，电影为何叫《“残”菊物语》。倘若哪位当代女权主义者认为男性在女性平权运动中无所作为，那么请看《残菊物语》为女性争取话语权和存在感所做出的巨大而又不完全徒劳的努力。女性地位的提升与艺术家自我价值的实现以及艺术大环境的兴盛在沟口这部三十年代早期作品里是三圣合一的整体，然而男权世界固有的眼界就像冷静而残酷的摄影机一样稳稳不动，女性的付出与牺牲无论如何都不能切近观众们的视线。于是，我们只能从远景和侧面来窥视这些伟大女性坚韧不屈任劳任怨的形象。沟口认为，改善歌舞伎这种艺术形式在社会结构中的生存状态能为艺术本身带来进步和发展，然而艺术（女性）地位的高迁又会唤醒假寐的阶级（权力）意识。最终两性关系交融交响的大和谐状态（夫妻之道）因二者之间的性别差异而导致撕裂和分离。因此游荡、迂回和反扑的性别意识才是沟口在这部杰作里揭露和批判的对象。天呐！早在1939年的技术条件，沟口的综合艺术成就就已经近乎完美境地了！他绝对是个沉浸于东亚古典美学的完美主义者，是真正在浅草吉原这种民间文艺圈内生活过的人，受传统艺术文化深深熏陶！每一个镜头都构图完美，而为了保证始终如画卷般缓慢平稳的横移长镜头，还多次采用了“透视”内景空间的做法。对景别的选取真可谓惜墨如金，全片包括对话场面基本都是舞台距离的全景景别，这同时也是一个东方式含蓄的合适距离，直到影片后期菊之助舞台生涯发生转折开始才出现了一些中景镜头。达到近景景别的更是只给了在幕后期盼菊之助成功的阿德三个。特写则是一个没有！病榻诀别的那种预知了悲剧的场面感本身就已如一出歌舞伎的最后一幕！女性为男人牺牲一切的设计如今看似“狗血”，可沟口是“一个义无反顾，一个牺牲一切”这种催泪套路的奠基人之一呐。沟口拍女性献祭真是悲哀幽冷，且非常掩抑克制，其间幻灭悲凉有如烛光次第熄灭。午夜河边街上两人一前一后地走着，歌音嫋嫋，菊之助为婴儿买风铃，阿德娓娓道出对他表演的看法一段，长镜头宁谧清凉有如梦境。等到历经世变回到东京，几岁的男孩却自然不认识他了。结尾菊之助还是为临终的阿德擦去泪水，离开她去船上参加庆祝仪式。河上灯火通明，满载的木船深深浸在水里，有如凄厉盛大的梦。站在船头鞠躬致意，一直拍的是他深深低头，直到阿德死去才平行地切换到他凄惶的神情。这不是心有灵犀，而是令人觉得终有一天，他还是会被荣誉和生活抚平心上的伤口吧。为表演提建议是两人看似最平等之处，但背后永远是阿德的牺牲。配乐歌声很美，阿德几乎一直是侧脸，听菊之助把一整句话说完才抬起头来高兴。最后一场拍舞台场面令人印象深刻。父权、阶级矛盾，与妇女悲惨故事大揉合。前段有男主坚定内心，没有在亲戚七嘴八舌下迷失自我，毅然奔向自由；中段女主无私奉献传统贤妻天花板；最后男主功成名就合家欢，女主凄惨重病，进一步强化阶级矛盾，都！给！我！哭！ 因为男主要实现自由意志证明自己，又要利用好悲惨女性这种强设定来让观众悲伤，这种两头掐的工作实际上就根本没照顾好观众的情感到底是照谁宣泄出去：既没有做好男主“家庭责任”和“自我价值实现”这两点的激烈矛盾心态，也没有把女主的奉献精神表达得足以让我（观众）产生共情，加上在摄影上非常足够的客观视角，让我感觉是看了一部经过精心设置调度的舞台剧。这部电影在今天我这样的外行看来就真的是一部非常老掉牙的作品了，真的佩服自己没有睡着。第二次领略沟口健二的魅力（多年前看过《赤线地带》但都不记得了；《雨月物语》是棒极了）。有些调度让人拍案叫绝，比如30分40秒处，近处两人（阿德与太太）对话过程中右摇拍一配角走过，再左摇回来已经变成另一角度拍之前两人了，原来之前悄悄移动了机位，两人先后的构图差别好比正反打，但又是在一镜内完成的，尽管这个技巧没有深刻含义，但新意满满。画面上很注意暗部构成，很精美。声音运用上简约而准确，每个声音都有其作用。唯一不喜欢的就是有些调度的舞台感太强，有明显的画面留白与人物上下场；当然了，有些调度是没有这个问题的。有几处对生活细节的描写让人仿佛看到了后来新现实主义的味道，比如阿德安置婴儿睡觉、阿菊切西瓜、换衣服、生煤炉等。《残菊物语》里女主角的牺牲究竟是给谁的呢？是为她的爱人、为艺术还是为了整个父权家长制的体系？这三者在电影中重叠在一起，让电影在悲剧性之余颇有些弦外之音。最应注意的是，男主角的专长是饰演女性。而他演技的突飞猛涨是建立在枕边人的一路扶持之上的、他放逐时期的颠沛经历亦是下层女性的命运。这样来看，女主角的自我献祭以爱为名，以完善艺术为实，而最终以再度确定阶级关系为果。沟口以极为严肃的态度处理这出自我牺牲剧，而他最终对于这些权力关系的态度究竟是予以无情的揭露还是无奈的喟叹，这里实在看不出来。但显然30年代的日本社会对于这种献祭的精神是大力弘扬的，因而难怪本片会甫一问世便被封为圭臬。第一次看大日本帝国时期的沟口健二作品，实际上看制作人员名单，总导演是白井信太郎，至于为什么就不得而知了。影片的镜头运动实在是太过流畅，靠演员调度来移动机位非常高明。拍摄规则并没有按照好莱坞那套而是走出完全的日本民族风格，大全景与中景的运用，很少用近景和特写，包括拍摄对话都是用全景，可见当时日本的社会风气与阶级观念。讲故事的手法太好，一个凄美的爱情故事，到最后半个小时一直在感动中，沟口健二不愧是描绘女性的电影大师。在喧嚣的镜头下，我独爱女主在光影中，一个人寂寞的片段。菊之助看着阿德的信说：“阿德，你这个傻瓜，你在哪里？你躲到哪里去了？”看得我红了眼眶。其实一开始就猜到会是悲剧，也没有太难过。高一看巴金的《家》的时候觉慧跟女佣也是这种结局，当时觉得女性特别可悲，同样20几岁，女佣已经跳湖身亡，生命就从此静止了，然而觉慧却可以出国学习，可以更好的发展，可以见识更多有趣的东西。觉慧的人生刚开始，女佣却抱着短暂的感情死去了。这也是我每次有轻生的念头时，使我坚持活下去的勇气，就是世界上那么多美好的东西还没见识过，不能就这么简单地死了。（8.5/10）1939，沟口健二，CC修复版，可惜音轨是没救了估计。把演职员表全都盖上也能猜出来这是沟口家的闺女，还是亲闺女。但是这姐姐的悲惨命运我们暂且不提——对他的电影来说这不算剧透哦，只是提一个模糊的印象：在没有斯坦尼康的年代、不同时玩儿变焦的花活时，沟口的推轨用得是最妙的之一了吧。P.S. 这群爱用大女主的日本导演拍出来的大女主的银幕形象我基本都不怎么喜欢，只有个别时候的宫崎骏还好，比较像现代女性，其他都被东亚传统社会搞得太压抑了。沟口的电影如画一般徐徐展开，没有说教的气息，没有变化莫测的结局，一步步都在空间的变化中展现剧情的进展。剧中的女主人公真的太爱菊之助了，才会如此甘心的付出吧，持续了五年的窘境后，之前温润如玉的男主人工还是对女主动了手，动手的时候哪有什么贫贱夫妻百日恩啊，不过是因为剧情的设置，让男主人公最后功成名就，艺术世家接纳了女主，才让女主的死亡显得有价值可循，观众为之动容，要不然呢，无非又是《爱欲日本》中描写的不顾世俗眼光，自甘堕落走向毁灭的情侣罢了。1939年的电影，视觉语言和调度却已经高度风格化；长镜头和调度用得极好；沟口健二的电影，优美又鬼气森森；温柔又凄楚；大多数作品的结构就像一个虚幻的梦；戏剧大师的养子因为一个温柔女性的引导，领悟了艺术的真谛，女人却死了，七年时光就像一场幻梦，男人回到了原来的家，好像一切不曾发生过；雨中破败的街道和河面粼粼波光，几场净琉璃表演都拍得太美太美；字幕出了问题，反而更能注意到演员表演和布景细节，很棒的体验[收起部分]