黑上帝白魔鬼(1964)

故事发生在巴西东北部，一名工人出于自卫杀死了老板，开始逃亡。一路上他目睹地主对农民的残酷剥削，便发奋当了一名侠客兼土匪，宣传暴力革命，还土地于人民。这是一部非常暴力的政治影片，其主题和倾向非常明显，但片中融合了大量民俗的元素。 　　本片被众多评论家誉为是巴西电影史上最重要的一部电影。这是一部刻画人物生动的，给人深刻不灭印象的电影杰作，多来一直被认为是巴西乃至整个南美电影史上[展开全部]

　故事发生在巴西东北部，一名工人出于自卫杀死了老板，开始逃亡。一路上他目睹地主对农民的残酷剥削，便发奋当了一名侠客兼土匪，宣传暴力革命，还土地于人民。这是一部非常暴力的政治影片，其主题和倾向非常明显，但片中融合了大量民俗的元素。 　　本片被众多评论家誉为是巴西电影史上最重要的一部电影。这是一部刻画人物生动的，给人深刻不灭印象的电影杰作，多来一直被认为是巴西乃至整个南美电影史上永恒的一部杰作。第17届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖(提名)格劳贝尔·罗恰《黑上帝白魔鬼》下载观后评论：3.5 The composer of the film, Sérgio Ricardo, went on to make several feature films on his own in the 70s. One of which is called The Night of the Scarecrow and in my opinion is better than this apparently much more well known classic. The musical vibe in both are very, very similar, and there's similarities with regards to the themes of class struggle, poverty and exploitation, religion and cult, and masculine showdowns that won't end well. Yet that one is lot more bonkers with much crazier camera movements and easier to follow narrative. This one pans slowly and riddled with symbolism, still happy to have seen it in restored form on big screen.7/10。安东尼奥被地主和牧师雇佣去杀死黑人先知时，他瞄准了真正的目标：墙上的十字架。曼诺为代表的牧民受到宗教疯子和盗匪的双重压迫，开场在烈日下因饥渴而死亡的牛和马的尸体被苍蝇侵袭，这个敬畏上帝的贫农成为先知的剥削对象，当祭奠仪式中他杀害了无辜的婴孩，突然意识到宗教的愚昧，在安东尼奥屠杀信众的场景，倒下的人和开枪的镜头快速剪辑，黑人先知也被罗莎刺死，在祭坛的大十字架上疯狂爬行，死亡演变为一场打破束缚的即兴狂欢。漩涡般的场面调度，象征绝望的循环，当曼诺加入克里斯科的匪帮，荆棘丛环绕的空地上镜头围绕曼诺、罗莎和妲妲的近景进行圆形运动，交替特写了克里斯科的弹药、银币和护身符（代表暴力、虚荣和迷信），紧接婚礼庆祝上的杀戮与强暴，最终被追杀的曼诺抛下妻子在荒野上逃窜，人无论如何挣扎都逃不出这片干旱的地狱。穷苦农奴Manuel一怒之下杀死地主后携家逃走，先是投向了“黑上帝”Sebastião，这个邪教头目向农民宣扬跟随他就能到达美好天国，最后竟要求Manuel杀死他自己的婴儿以表忠心时被Manuel的妻子捅死；然后Manuel又投向了“白魔鬼”Corisco，一个嗜血成性的土匪头子…最后政府雇的枪手赶来把Corisco杀死，放走了Manuel。片子的政治氛围非常绝望：被极度压迫的穷苦农民的反抗注定只能以这些歪门邪道的暴力方式展现出来并最终走向覆灭。但片子的美学实在太厉害：一方面抒情十分粗野，但同时无论特写镜头里惶恐或疯狂的表情还是中景镜头里人物的走位和取景，又都精确到让人惊叹。某种本地神话基础上的新现实主义精神的帕索里尼式的歌舞/西部片？里面还有一幕完全不掩饰地直接复制了敖德萨阶梯。非常震撼…9.3/10。①贫苦放牧人男主杀掉不公老板后逃亡，相继投靠神父与海盗团却只是被坑的越来越惨。②深沉的悲惨压抑感，相关技法如：整体缓慢克制的剪辑/表演/叙事节奏；整体固定或缓慢的运镜；粗糙影像、实景拍摄、自然光；很多爱森斯坦式脸部特写；大量晃动手持（如男主举石头跪着艰难前进那段。有时晃太快【如丈夫鼓励众教徒猎巫妻子那段】是败笔）；教众聚会那几段以手持扫过众穷教徒的脸，剪辑上也不断在他们的脸间切换；声音的强弱化（比如被猎巫的女性在众向天祈祷的人群中无力徘徊那段被放大的喘息女声；神父十字架前欲杀人但被反杀那段的死寂和旁白低沉的呓语）；以舞台剧式表演和发生地莫名其妙的剧情渲染魔幻现实感；配乐。③苏式蒙太奇段落（穷人暴动富人、政府的人屠杀众教徒、等）太激情，与电影整体节奏不符。60年代巴西新电影。格劳贝尔 罗沙。融合了历史与神话、个人的执著与社会问题、纪录片现实主义与超现实主义、现代主义与民间传说。在对民粹主义的民族主义、政治批判和风格创新的杂合中，令人回想起20年代巴西的现代主义电影运动。许多电影集中表现城市之外的生活。影片将故事背景设置在高林地。显示了农民受到以救世主自居的宗教领袖和残暴匪徒的双重压迫。故事仿照民间歌谣和歌曲的形式对情节动作进行反讽评论。“悲伤、丑陋的电影，尖叫、绝望的电影，理性并不是总能占上风”。高林地影片体现了罗沙所称的一种“饥饿美学”，揭示了百年苦难如何转变为宣泄性的叛乱。风格化的差异显示了欧洲作者理论的影响，使得每部电影都成为一种具有独特情感的产品：罗沙华丽的变焦和快速变动的剪切。无资源。#巴西新电影#西部片与新浪潮的混合产物。明显弱化了一般通心粉西部片会强烈渲染的高潮桥段（曼诺杀死剥削自己的老板莫里斯、结尾安东尼奥与匪徒决战），手持摄影的影像风格也使得影片更加狂放不羁，充满了悲伤绝望，符合“热带”的气质，宣扬了极其激进的政治立场。开头曼诺与妻子的谈话，摄影机分别拍摄二人正脸，打光使得脸部凹凸有致，标准的戈达尔式构图。在安东尼奥屠杀以及最终决战两场中，都大量运用跳接快切的手法，甚至会违反180度线原则，从而堆砌出紧张尖锐的气氛。屠杀跟随宗教领袖的人民的桥段也有敖德萨阶梯的味道。但非理性的风格置于西部片的语境下总感觉不太恰当。惊奇而生猛，初看影片，你会被它奇怪的缝合特性所感到困惑，莫名其妙且断裂的故事、民俗风格的歌咏旁白、几乎没有什么逻辑的人物行动、夸张的表演，这一切用粗制滥造来形容并不为过，但苏联蒙太奇学派和法国新浪潮式的剪辑、诗化的台词、纪录风格的摄影、超现实主义和民族神话的融合又使前面的一切显得让人耳目一新，这部巴西新浪潮的重要作品将先锋、实验的电影技法和拉美强烈的民族风格统一起来，试图解释这片苦难大地的百年悲剧:人民在宗教神话和混乱的革命、暴力之间的飘摇与迷茫。“悲伤、丑陋、尖叫、绝望”，一种第三世界的叛逆，“饥饿美学”的代表。借宗教构建起的框架，填入的不是光鲜有力的肌体，而是生灵被枪火刀剑加工而成的碎肉与鲜血。画面残暴而惨痛，信众承受的苦行堪比苦刑，被迫献祭带来的荣耀无法与所承受的绝望相提并论。一个偶像倒下，另一个偶像接踵而至；互相对立的立场，谎言却是二者通用的语言。不同造像的本质别无二致，换了另一种教诲吟诵的追随者依然还是同一群待宰羔羊。爱与恨在邻人与仇敌之间变化，一种新的善与恶就此建立，已经足以喊出那句“上帝已死”。第一层宗教，第二层政治斗争，第三层哲学，一颗层次分明的精致内核就这么包裹在这朴素粗砺的外表之下。看得有点崩溃...有点像学生作品 舞台的矫揉造作感很强 而舞台就是巴西内陆的荒原 被塑造成巴西西部的无主之地 各种势力在此竞逐 神秘宗教派别、游击队但总归都诉诸于暴力。形式语言上，一开始被地主鞭打然后举刀反抗的一个暴力后甩非常有趣；最后荒原上人物舞台站位一般地伫立在不同区位等候镜头扫过，及男主跨空间的走动也比较有意思。但台词跟得很困难。此片对新现实主义的手法吸纳较多，但同时大量依赖台词也导致感性可看性偏弱 这对非语境观众造成不小困难。今天的电影更多倾向于感官的表达 从而更具跨语境跨文化的潜力#4KRestoration# 这次修复在细节上做的极好，大银幕欣赏后也许不可否认Glauber Rocha是属于那个时代的天才，然而本片从各种意义上来说对于观众都是挑战。民谣的叙事诗贯穿整部电影，既是记录者，又是预言家；而前半部讽刺宗教，后半部抨击革命，用决绝的断裂进行批判，在演出与影像上又充满了各种实验风格，而这张先天的不和谐或许正来自于西部片genre在拉美魔幻土地上的reinvention。在25岁时候就率先开启了巴西电影的新浪潮，而电影又在此刻变成了艺术的民族志记录。前后一分为二的电影，跟随男主的跟随人物的不同，可以划分为宗教片和西部片，制作实在是粗粝，但直接的生猛，在政府雇的人出场时的剪接简直就是硬接，后半段中强盗头子的大段独白，应该受到了苏联学派的影响，那半张脸的特写甚至让人想到了爱森斯坦电影的脸部特写，最惊讶的是后端的三次剪接，堆积出的动作动感与决斗情境。对于看惯了共产主义抗争的人来说，直接看本片还真有点哀叹，先是被神棍忽悠，再是被强盗挟持，最后跑的连妻子都丢了，不过也恰好证明了巴西真实的抗争场景，永远得不到胜利的底层民众。当世界需要看到第三世界国家的作品，格劳贝尔便横空出世。对拉美文化迷思化的影像足以深深打动沙文主义的西方，并获得“新电影”之称呼。此后的巴西新浪潮也只不过是争先恐后地以剥削自身民族为代价来博取“大他者”的居高临下凝视。一部民族电影可以没有基本的逻辑和故事，但必须拥有民族性的宗教、神话、史诗以及景观。历史意义远大于作品本身。总之，从电影本身而言并不喜欢，但毕竟是让世界看到巴西的窗口，给它加一颗星吧。2022戛纳经典修复单元。因为自己找过Cinema Novo的资料但没看过片子，以为会非常血腥暴力，但其实真正动手的场景用借位很假，“暴力”更多的是一种将拉美独立运动时期那种宗教、民族、阶级、军事力量等等的复杂关系“戏剧化”的表现符号。用最暴力的去还原对普通人来说最痛苦也最真实的感受。几场戏拍得极美，还有一段快速剪辑。在镜头与场景的调度中诞生了一个戏剧的舞台，每个人作为一类人的象征登台演出[收起部分]