牛郎血泪美人恩(1970)

胡格（杰森·罗巴兹 Jason Robards 饰）遭到了信赖的朋友塔格里（L·Q·琼斯 L.Q. Jones 饰）和布温（斯特罗瑟·马丁 Strother Martin 饰）的背叛，身无分文险些丧命。在一片荒漠之中，胡格意外的发现了一处水源，于是，他打起了卖水的主意。 　　牧师约书亚（大卫·沃纳 David Warner 饰）指责胡格不应该将公共资源据为己有，于是胡格前往[展开全部]

　胡格（杰森·罗巴兹 Jason Robards 饰）遭到了信赖的朋友塔格里（L·Q·琼斯 L.Q. Jones 饰）和布温（斯特罗瑟·马丁 Strother Martin 饰）的背叛，身无分文险些丧命。在一片荒漠之中，胡格意外的发现了一处水源，于是，他打起了卖水的主意。 　　牧师约书亚（大卫·沃纳 David Warner 饰）指责胡格不应该将公共资源据为己有，于是胡格前往附近的小镇，将这片地买了下来，紧接着，他又凭借着三寸不烂之舌说服了当地的银行家投资兴建旅店。与此同时，胡格邂逅了被小镇上的居民居住出镇的妓女西堤（斯黛拉·斯蒂文斯 Stella Stevens 饰），胡格收留了她，两人之间产生了真挚的感情。《牛郎血泪美人恩》下载观后评论：萨姆佩金帕补完，讲述凯博胡格遭遇同伴出卖被迫留在沙漠，但机缘寻获泉水，并与邂逅的妓女希迪相爱，却因意外最终死去的故事。1、[美人恩]依旧是佩金帕个人风格强劲的西部神话（开篇情谊背叛与结尾生命的突逝即为无解的宿命谜题，伴随水源发掘及驿站的建立，原本蛮荒的西部世界亦逐渐蕴发文明，西部人皆如汽车碾过般走向不可避免的衰亡），只是该次剃减了血性的暴力，而选择放大温情的诗意。有复仇的烈焰，但就连看似执拗的怒火，都化作悔悟的动人泪滴。2、凯博胡格死的时候，沙漠里的每一种生物他都了如指掌，苍穹中的每一颗繁星他都曾予命名；他不惧怕任何人，不管贫穷富贵他都一视同仁。然现今，他融入了时间的激流，他热爱和抗争的沙漠埋葬了他；上帝能怎样，地狱又有何妨；他建立了自己的帝国，他的爱深过他的言语。当真爱来临时，他却放弃了一切。陷入绝境的流浪汉在荒漠发现水源，于是购置土地欲在此立足。相比其它西部创业题材，本片内容极其寡淡，几场戏的连接也很生硬。贯穿全片的是男主与妓女的纠葛，他们一个要留下，一个要去旧金山过城市生活，二人的矛盾只是靠啰嗦的对话呈现，戏很难看，虽然女主也有点裸露表演，但她满脸褶子也没露点。后半段加重了女主、牧师，以及走过场一样毫无存在感的捣乱者的戏份，但本片还是以男主为绝对核心，这个人是怎样的呢？他没有过去，思维简单（连贯的戏剧张力的缺失更放大了男主行为的碎片化）、举止粗野，算是一个令人留不下印象，也无法产生好感的形象。电影整体制作有明显的B级片感觉，来来回回就几个演员，布景粗糙，打光像廉价色情片。还用了些莫名其妙的快放制造闹剧效果，牧师被自己抓住的响尾蛇包围的那几个镜头，非常造作粗劣，在B级片里也属劣等4.5有许多佩金帕的风格，但又不那么地佩金帕，一个“胆小”的不敢开枪的人最后却成为了英雄，佩金帕解构的不仅仅是西部电影中传统的男性形象，更是美国的国家历史，宗教的加入也让这部开垦荒漠的寓言故事变得立体生动，如果说以“利益”是枪炮和力量能带来的，那么“文明”就只能靠智慧和勇气了，在电影中我们看到了“文明”（银行、合约、买卖等）代替了原始西部的野蛮，而大量幽默场景的插入也和佩金帕许多电影中强调的男性不得不通过暴力承担责任的主题南辕北辙，当然佩金帕要表达的也远不止于此，宗教与资本是新时代“文明”的象征，但他们同样是贪婪和可笑的，真正不被价值捆绑的人才是自由的，胡格升起国旗与降下国旗，他的最终的玩笑般的死亡，都是佩金帕对“宿命化”的男性形象的一次颠覆，胡格的洒脱、自由与爱情的执着，是挽歌也是号角220825【B-】佩金帕这一出爱情与喜剧为主要风格的西部片真是出人意料，与冒险或探索主题无关，称之为拓荒者的生活经营倒是更为恰当。遭遇同伙背叛却在荒漠中发现水源而幸存的男人心中复仇的冲动相比意外发现的兴致寡淡了不少，当务之急竟是尽快买下土地的所有权开垦荒地搭建驿站，完善设施自然成为了眼下的首要任务，复仇的信念反而是当前任务的延伸；文明的迹象几度给人复仇的行径以不合时宜的野蛮印象，妓女和传教士谈论着远方的景象，男人以工作消磨时日等待仇家的到来。轻描淡写的复仇戏码意不在复仇行为本身的场面效果，就像当初遭到背叛而发现水源，唯有通过复仇这一终结之举才得以放下过去重新开始，残酷而刻意的结局却又给出一则毫无征兆的玩笑话。与大多数西部片不一样，该片塑造的牛仔形象几乎没有快意恩仇、侠肝义胆、快枪骏马等，男主角亦正亦邪，正像他的牧师朋友在他临死前和死后葬礼上对他的盖棺定论一样。男主角沙漠遭歹人洗劫，仅有的水袋被抢走，在濒临渴死关头，意外发现水源。依托水源地，他白手起家、自力更生搭建车马店，为沙漠中过往的马车服务，略有小成；这好像寓意着美国西部大开发的创业历程和艰辛。当有一天他看到未曾见过的汽车经过，老相好的也租乘汽车看他，老朋友驾驶摩托车回来，男主角意识到原来诞生了不喝水吃草而喝汽油的“马车”了；这好像寓意着时代变迁，工业文明已经启动了。本片不足之处就是插入了一些喜剧段落，又不自始至终，实无必要。8.2分。反传统的西部电影。先放下枪，去掘土，去找水源，去追野外猎物，去开拓，再鼓起勇气认识一见钟情的女孩，然后和她做爱，接着就是不分日夜地继续劳作，去解决更多麻烦和问题，等到时机成熟，迎来复仇，或者放下，再坐着，看着眼前亲手开垦的一切，想象另外一种生活，继而终于生出决意，准备和归来的爱人离开，然而这炎热沙漠里内藏着的丰富黑色幽默还没有干涸，在你扭头即将远离之际，一个代表现代文明的闯入者给你制造了意外，于是你又只能抱着受伤的身体卧床休养，而当大家都以为这不过是小小的插曲之际，你的生命却走向了衰亡，如此突然，几天之后，伴随着假牧师的真善言，你就此长埋于这片土地，无法再离开。主角在沙漠中被抢劫到一无所有，最终发现了一汪清泉，去开垦，建立了自己的国度。一见钟情，看到喜欢的女孩便不顾一切的去追求，又亲自目送她走向远方。再逢仇人，他没有选择复仇而是选择宽恕。他坐着，看着他亲手开垦的一切，终于萌生决意去追求爱情。可是象征着现代文明的汽车闯入他的土地，他奋不顾身推开仇人，自己却被汽车碾过。所有人都以为这不过是他人生中的一段小插曲，然而他的生命却永远停留在了这里，他的身体将永远埋葬在自己发现的泉涌旁。最后，烧汽油的摩托车和汽车驶向左方，四轮马车奔向右边，现代文明与西部时代终究无法相交。What a poignant ballad比起快意恩仇，这部西部片更多是一种在荒漠中开疆拓土的拓荒者精神，Cable就像是沙漠中的仙人掌，带有一种野性的生命力，却丧生于工业文明之手（佩金帕对汽车所代表的工业文明的态度很值得玩味，《日落黄沙》里匪帮就对拥有汽车的墨西哥武装表示羡慕，而这部电影里主角先是表示「没有马拉的车子不可靠」后又诡异地死在了车轮之下）。整个故事大体是浪漫主义而喜剧向的，连西部世界里必有的复仇戏码在爱情面前也变得不那么重要。油腔滑调而喜好人妻的嬉皮士牧师太好玩了，他提供了电影中至少80%的笑点。开头一个标准的慢镜头爆浆蜥蜴惊艳到我了，以为是部很“打”的萨姆暴力西部猛片。结果我错了，比我期待的要高级多了，至少在50年前就能看到不同时间空间同一对话贯穿的手法，萨姆真的是个剪辑天才，每部片子都会被他所处的年代怀疑，感觉就像在看一部现代电影，甚至好过现代电影。不过整个片子的寓意能懂，似乎也是历史事件？主角就是荒漠给水站之王？结局太荒诞也太难受了。主角长得好像美剧版的《矮子当道》主角。。。是部不像佩金帕风格的西部片, 全片几乎没有什么枪战暴力和血腥,带有一种黑色幽默和宿命论的调调.此片甚至可拿来作为商学院的教学材料,男主的商业敏锐和务实以及执行力简直就是个成功商人的典范. 女主Stella Stevens则是一个19岁就生子的花花公子年度女郎,也是个多产的女演员和现实中的富婆和人生赢家.风格奇异的西部片，剧情一而再的反类型化出人意料，只是不知最后为何要那样处理结尾？只是为了表达老西部人最终还是无法融入现代社会只能永远停留在蛮荒的沙漠之中？如此一来全片都在反类型化，到了最后却用了西部片的常见结尾，反倒落了俗套……王家卫《东邪西毒》和岩井俊二《燕尾蝶》的灵感或许就来源于本片吧？一道欢乐满满、血泪交替的通心粉，既然强调善有善报、恶有恶报，那凯博泉的遗产就该留给他酒喝的两位好心车夫，却偏偏给了害自己两次的坏人。且不说事后留下一命的坏人是否真的悔改，反正连上帝也看不过去，坏人本该被撞死，凯博奋不顾身救坏人的行为无疑很伟大，但这宽恕不值得，也于理不合。六七十年代的西部片真是能把滑稽欢乐与慢慢沉淀的忧伤调调演绎到极致。电影不歌颂历史，而是从个体生命这个视角来看历史，黄沙中裹挟了太多的希望和绝望，欢笑中夹杂了太多隐忍和酸楚，爱情最美好同时又最遥不可及。西部总是带着狂放的忧郁，单纯与善良永远值得赞美。伟大的山姆佩金法！[收起部分]