养蜂人(1987)

电影从异常沉闷的养蜂人斯皮罗女儿婚礼开始，婚礼结束后斯皮罗依旧跟着养蜂人的队伍南方放养蜜蜂，他已经习惯这样的飘泊，所以他准备告别家人，从此独自在路上。半道上他遇到了失恋的少女搭车，他好心让无处可去的少女在旅馆住了一夜。继续上路的他遇见了儿时的玩伴，他们追忆着年轻的日子，同时他在少女青春的张扬和活力里重新有了生命存在的确定，他甚至忘记了自己的年龄，有着“老夫聊发少年狂”的冲动。然，相聚是短暂的，当少女再度上路的时候，斯皮罗内心涌动着太多的伤感，他明白对于自己没有什么可以依恋的了，于是，在阳光下他打开了所有的[展开全部]

　电影从异常沉闷的养蜂人斯皮罗女儿婚礼开始，婚礼结束后斯皮罗依旧跟着养蜂人的队伍南方放养蜜蜂，他已经习惯这样的飘泊，所以他准备告别家人，从此独自在路上。半道上他遇到了失恋的少女搭车，他好心让无处可去的少女在旅馆住了一夜。继续上路的他遇见了儿时的玩伴，他们追忆着年轻的日子，同时他在少女青春的张扬和活力里重新有了生命存在的确定，他甚至忘记了自己的年龄，有着“老夫聊发少年狂”的冲动。然，相聚是短暂的，当少女再度上路的时候，斯皮罗内心涌动着太多的伤感，他明白对于自己没有什么可以依恋的了，于是，在阳光下他打开了所有的蜂箱…….《养蜂人》下载观后评论：寂静中，我恍惚听到一只蜜蜂青铜般嗡嗡的鸣响。于是我走来跪在隐士的蜂房边——我说出我的祈求：请赐我你的蜂蜜吧，保佑我的舌头有韵律，诗意，和歌声。倘若真如诗人安达菲在《蜜峰》里所说——蜂蜜便是艺术，那么彻底失去「信仰」的《养蜂人》无疑在生产「蜂蜜」这项劳动上体味到了绝望。这部充斥着悲观色彩的作品或许也折射出安哲在艺术创作上的困境：爱而无能。于是，他只能依赖漂泊之人的生活来维持着一种仪式感。但在空荡荡的电影院里，怅然若失的老父亲吻的并不是真正的女神，而是又一个如女儿般注定要离他而去的替身。我听过一个传说，一只罕见的蜜蜂被一位隐士——苦行者——养在一个森林之魂中的蜂房里，这只蜜蜂产的蜜香醇无比，要是被抹在一个诗人撅起的嘴唇，便使她变得深刻；要是用来舒缓一位艺术家的眼睛，巴勃罗毕加索便有了生命和呼吸。安哲属于那种自我美学风格独树一帜，却可以尝试各种题材的大师导演。其实从文本讲，虽然《养蜂人》依旧是在讲导演一贯“公路”的主题。但影片中这对老少搭档，却更像是古典欧洲与美国嬉皮士的碰撞，因此本片也在其作品序列里，具有特殊性。人到晚年的斯皮罗用逃跑来苟且这无所依恋的人生。但少女的出现，让他在装向饭店橱窗时重新找到了生命力。但终究思想的鸿沟让他无法如少女那版洒脱，当他开始产生情感，也是对方离开之时。他再次陷入孤独，而这又是必然。安哲用一段“洛丽塔”式的奇情故事，诉说了希腊一代人注定孤独的人生，而时代的发展或许将重获生机，而历史的局限决定了他们注定是那些被抛弃的人。观影门槛骤降让人实在不适应，剧情无比的好理解，一个为了养蜂而四处漂泊的老年养蜂人和少女的一段情，少女如蜂般尾随又到了季节就离开。四处漂泊何以为家，失去了女儿、妻子又失去了少女的老人终于丧失了一切的希望，看不到走走停停的目的何在。两人年龄差太多了，舞台上两段激情戏，铁轨旁的拥吻看的我十分不适。不用这么重口味，就跟个公路电影一样看看老朋友去去旧影院也挺好也能感受到孤独，破旧的街道烟雾缭绕，镜头缓慢凝重拉伸移动就足够让人喜欢了。空荡荡的旧房间里放着现代迪斯科，依旧能感到贾樟柯从中学了不少。手指敲击出暗号，政治革命终于不再是故事的重心而成为了一个无需多言的背景真·一言难尽。。所以女人们的爱情都是在找一个能带自己走的男人吗？可是我呀我根本不知道自己能往哪里走（拉倒吧你没女人纯粹是因为矮穷矬）。。“怎么有点悲凉的感觉啊，你唱首歌吧”“我不会什么歌。”电影要停在老男人独自坐在电影院舞台上这个镜头吗？当然不，安哲老师可是要赤裸裸呈现无可慰藉的那种人。所以短暂字幕之后播放器自动跳到了《哭泣的草原》，我还以为是结尾的提升：一群人走来，画框之外的人质问，你们是谁，从哪里来？我们是希腊人，被迫离开家园。其实这两个问题都不重要，重要的是：你们要到哪里去？——无处与到处。只记得一个镜头。两人在废弃电影院门口拥吻，热烈，镜头后拉，火车经过，少女走进屋子，留下斯皮罗，一个人在灯下。虽然只有一个镜头的记忆，但影片此刻却充满了我。怎么对抗消逝的时间？怎么肯定生命的意义？家庭、友人、旅程，活着的，死去的，在衰老面前，都被消解成星星零零的记忆，而记忆又把当下的时间全部稀释掉了。少女的出现，不是让生命重燃火焰，而是对逝去的强烈确定。终于无路可走。“攀上胡椒树，想采摘胡椒，胡椒枝断了，什么也没采到”，不知年老的马斯楚安尼，演这部片子，是怀着什么样的心情。这是发现型叙事，亦是人物所约束的既定叙事；除去开场婚礼调度，摄影机所记录的，超出观者的“已知”，却一直是主体人物所“接受”的，所“熟悉”的，所“具有”的对象/运动，全然不及后期的空间雕琢，环境叙事最后一幕，从概念隐喻上可视为“明确的动机外力对一个秩序系统的破坏”，这种“动机”是亲切的，在语境中化为内在“失去”意识叠加的正反馈调节；值得提一下的是面对最终的告别，两个主体形成的行为差：消失于暮色铁轨的女孩，是如此轻洒优雅，显然又是一重“叠加”安哲在养蜂人的开场就一反常态的用起了定格画面，雨中庭院、玫瑰餐桌、凌乱无序。这既是男主内心情绪的写照，也是生命在他脑海里留下的称之为回忆的东西，如果说男主代表过去，女孩代表未来，那安哲残忍的没有为他们两者之间设立交汇点，即便是电影院里那场仪式感超强的情欲戏，有碰撞却依旧没有连接，这种疏离感几乎通篇都是。最后的田野不是失乐园，逝去的终究会消散，而活下来的人，总该有些理由可以超越死亡。（Jan Garbarek的高音萨克斯风的音色赞爆了）一口气刷完安哲《塞瑟岛之旅》《雾中风景》和《养蜂人》沉默三部曲，最中意且一气呵成的还是养蜂人。情感的积累、迸发、落寞和绝望，如同乐章般徐徐展开。前段中年男人大段的沉默，长镜头留白是情绪和欲望最绵密编织的时刻，而后剧情快速展开，在咬手时情绪达到最高潮，最后影院舞台上的肉体纠缠反而去情色化处理，表现了伦理的绝望与沟通的彻底失败。一个中年男人，在内核磨损后开启寻找启示之旅，却挥霍了最后的激情，等待的只剩下死亡。今年的上影节估计不会有了，去年的一个晚上在美琪有《养蜂人》，一位安哲骨灰粉友人问我要不要去看，我觉得时间太晚距离太远怕赶不及没去，他说安哲遗孀去了还有纪念品，有点遗憾他在今年年初看完了安哲所有影片，安哲的镜头语言实在优秀，运镜方式和节奏我也很喜欢，但是我隐隐感受到我对他的爱会逐渐消退，不过我依旧会深爱《哭泣的草原》，这部配上胶片摄影视觉感受太惊艳永恒的寂寞 亲情/女儿出嫁的那天最后一次抱着她像婴儿一样 唱起了儿歌 大女儿离家出走 和妻子的关系也不咸不淡 友情/朋友都已老去 在病床边喝酒 大海和手风琴 爱情/与少女互相取暖 无尽的欲望和离开 比火车还长的一吻 去自己的老屋回想童年（伯格曼的野草莓）养蜂人放走了所有的蜂还剩下什么 "玛利亚 玛利亚 为什么诸事不顺呢..."老年困境，激情要被压抑，情绪要被无视，年轻时的伤痛漩涡无人无物去填补。但凡有人撩拨，便掀起巨浪，简直无脑青少年，毕竟，那是青春啊是欲望啊。所以说，无望绝望的生活还是要少过啊，宁愿独自一人投入也不要压抑到最终对现实失去体验和感知。养蜂人啊。。流浪可能让人心里更加缺乏安全的体验，所以不良少女简直就是否定生活的一切理由。说实话这部没他其他的作品有代入感，用“代入感” 一是长镜头比其他作品短一些 而且场面调度，camera movements没也其他部更侧重于“揭露” offscreen subjects，二是人与景的关系体现不多 这部更着重于 人与人的关系但显然 angelopoulos 处理人的欲望与矛盾没安东尼奥尼老练为诸多我以前就看过的名场景名桥段多加一星。对一路寻找和填补人生遗落部分的故事脱敏得早，何况还是路遇小姑娘这种最典型的。咬手那段配乐不行。有几个时刻我觉得蜂箱像万千人家，有几个时刻我觉得它像骨灰盒。（ps我真的恨这个资源给我的中英双语字幕，一会中文不对一会儿英文不对，有时候我都靠语感来判断台词究竟是什么）[收起部分]