爵士春秋(1979)

由美国哥伦比亚影片公司，二十世纪福斯影片公司联合出品，编剧罗伯特．阿伦．阿瑟、鲍勃．福斯。乔是百老汇著名的舞蹈设计家，同时也是一位电影导演，在他拍摄的喜剧片《正直人》挑选演员中有他的前妻、女儿、女友，还有用色相引诱他的克多莉亚，这些最终导致他感情上的脆弱，开始厌爱。当他的影片公映后他也走向“死亡天使'。《爵士春秋》下载观后评论：被称之为歌舞版的《八部半》，但是我觉得明摆着这部电影好看多了。音乐和舞蹈都恰到好处，梦境的不断的切换，是他人生的自我反省。他其实可能已经预估到自己的死亡。一个有才华的浪子[展开全部]

　由美国哥伦比亚影片公司，二十世纪福斯影片公司联合出品，编剧罗伯特．阿伦．阿瑟、鲍勃．福斯。乔是百老汇著名的舞蹈设计家，同时也是一位电影导演，在他拍摄的喜剧片《正直人》挑选演员中有他的前妻、女儿、女友，还有用色相引诱他的克多莉亚，这些最终导致他感情上的脆弱，开始厌爱。当他的影片公映后他也走向“死亡天使'。《爵士春秋》下载观后评论：被称之为歌舞版的《八部半》，但是我觉得明摆着这部电影好看多了。音乐和舞蹈都恰到好处，梦境的不断的切换，是他人生的自我反省。他其实可能已经预估到自己的死亡。一个有才华的浪子，在人生的最后，用一部完美的死亡演出完成谢幕。你看吧，哪怕是死亡，他都想与众不同。其实越有才华的人，对自己是没有自信的。我认为他有恋母情结，那么滥情这件事情是想要拥有那种母亲般的疼爱与宠溺。而他的爸爸非常不堪，大概原声家庭是不美满的，而且我觉得滥情遗传于他爸的基因。哪怕是圣人，也要经过死亡的五个阶段，繁华过尽，他突然发觉至简是美好的。这社会很可笑也很可爱，才子都是渣男，但是往往N多人前仆后继，想要成为他的唯一。但是他的唯一只是他自己。他永远都在完成自己的人生作品。完美主义的狂热创作时候，你会为他抓狂，却为他震撼。意识流派。一、压抑与轻快 本应欢快的歌舞，却以手术台为物象，预示着死亡的降临，压抑的物态与欢快的灵魂共同铸就了一场最为盛大的思想排演——医院狂想曲，分为五个部分，分别是愤怒、否定、交涉、沮丧、接受，而这正是吉德安在得知病情之后的心理历程。二、梦境与现实 意识流运用 片中穿插的零碎画面正是主人公意识的穿梭，而朦胧梦幻的画面更渲染出了一种梦境般的心理。那位与美丽的白衣女郎的对话穿插在影片段落中，从最初的看不清女郎的面貌，到愈加清晰，都象征着死亡的步步逼近。看似洁白无暇的女郎，实则导演对死亡的隐喻。 影片多次重复出现了一段特写快切镜头，重复镜头，一定程度上延长了叙事时间，观众也更加感受到了他日常生活的繁琐与沉闷，同时也说明了他是一位对工作极为热爱的导演。5次吃药……三、死亡与性爱 尼采酒神精神1.乔:你为啥这么关心我是否再婚？米歇尔:这样你就会安定下来，不再乱搞女人2.乔都得绝症了，躺在病床上手也不老实(偷袭护士的臀部)，嘴巴也不老实(躲厕所抽烟)，浪子永远是浪子，在骚浪贱的征途上只会越走越远，永不回头3.乔到底是多矛盾的一个人，表现的对疾病无所畏惧，一副死了拉倒的架势，其实特别想活下去继续创作继续卖弄才华；嘴上说着永远别让我看到那些批评我的评论，等到打开电视，看到佩里女士把自己批的一文不值，却又不舍得换台4.爵士歌舞片的巅峰之作，动感的爵士舞，相得益彰的配乐，俏皮可爱的米歇尔，五星五星没有看过一部片子像《爵士春秋》一样，通过幻境与现实的交织、肢体与韵律的表达，把对待死亡的态度演绎得如此淋漓尽致，与它相比，《爱乐之城》片尾的炫技只得皮毛，《马戏之王》也只是停留于叙述剧情的表面，而我很喜欢的《被嫌弃的松子的一生》在艺术欣赏性上确是难以比肩。这些片子，或偏歌舞，或偏叙事，不像这部片子兼具娴熟的叙事结构与完美的艺术表现。用花滑的评分标准，这部片子的技术分和艺术分我都打10分。Ps.特别想问一个问题没好意思问，中间那段“床戏”，你看了有反应没……我觉得比小黄片更撩人呢嘿嘿。。。。。。我就说 你看这也是自传 花里胡哨的看不懂也觉得吊 不是说女人的裸体比男人的好看 算了 就当是吧 同样的主观其实看起来肯定是慢来的高级 但维度和受众不同哎 这片儿基本是成也在外化死也在外化上 成的点尤其是最后的人生串烧 中间本该是的后妈带着闺女那段黑白配 几乎所有的芭蕾外化都是出彩的 对应的几乎所有的颅内对话都觉得不舒服 哪怕是用来垫的平衡的 福斯也是个明白人 那段儿影评就是对自己的很好吐槽 但那也确实没在点儿上 你又不是拍007的 看他的片儿真的挺来劲 两次都让我对导演这个职业产生了认知冲击北影节第④弹，冲动消费了一场比预期惊艳和深刻的《爵士春秋》ThisisBroadwayanditreallydoesentertainus![强][强][强]Amazingchoreography[鼓掌]Stunningmusicarrangement[鼓掌]Fabuloussettingandcostume[鼓掌]Atruleperfectmasterpiece????????????好想再看导演BobFosse的《歌厅》，还有《芝加哥》17Apr2017第一次看鲍勃福斯的电影，我愿称之为歌舞片最强。故事整体以及剧情推进方式有《八部半》的感觉，但又不太一样。最巧妙的地方是导演Gideon的另一个项目（脱口秀）也时不时的穿插其中。看似是喜剧歌舞片，但内核又是悲剧剧情片。动听的音乐和优秀的舞蹈编排并没有抢了这个一步步走向自我灭亡的故事。最为感动的是主角身边的三个好女人一直陪伴着他，也因此可以看到最后十分钟是很欢乐的一段SOLO秀。导演对现实与梦境和舞台的各个不同场景的描写这一点做的非常棒。KGN：100/100真是没办法说喜欢，第一幕的配乐简直难以忍耐。整体上音乐都很平庸。最棒的是排练厅联排的戏。剪辑太生硬了，观感不适。表演最棒的是电影剧组的制作人，医院走廊那一小段戏，完成的很不错。男主也OK，可发挥余地有限，杰西卡这种大花瓶角色，除了把美貌记录下来，我也想不出有啥值得演的。想象力是有的，执行的也很大胆，完成度不高，和《歌厅》不是一个等级的。强忍着看完，真心没有Get到。看到后面说男主可能是女性化内心 我还以为白衣女子是他的第二重人格 没想到是 天使…？ 剧情上没有太多的亮点 但是拍摄上的天马行空真的我跪了 看见一条评论说 鲍勃福斯是歌舞界的库布里克 我看不假；“得知自己要死去的时候 五个心理 -ready anger denial bargaining and acceptance ”搞半天这里才是最早的出处吗爱姑娘，死亡都能是美女。不会爱的浪荡导演，自嘲消解自己一生的无能与恐惧，妻子，女儿，情人，if I die, I'm sorry for the bad things I did to you. If I live, I'm sorry for the bad things I'm gonna do to you. 4.7 绝无仅有的濒死感体验。难以想象鲍勃福斯以三个维度并驱进行叙事，歌舞不再是作为抒发人物内心情愫亦或是渲染氛围的工具，而是与电影融为一体成为不可分割的叙事部分。本片有着同《梦之安魂曲》和《黑天鹅》般的致幻感与癫狂感，在高速剪辑的平行时空中完成对主角精神世界的塑造，其内在深度丝毫不亚于《八部半》。私影史最佳歌舞片“斯坦利库布里克也会沮丧吗？”与经典歌舞片《雨中曲》等片的逻辑不同。福斯似乎并不想仅让你从歌舞中获取快乐和节奏，更是想传递弥散在全片中的痛苦和沮丧。包装在精美欢快的歌舞设计下的挣扎和无力，逐渐扩散到全片，并将舞台，现实，幻想融合交织在一起，让感情在痛苦爱恨的波动中肆意流淌宣泄，并最终获得生命的高潮走向终点。5.0 私影史最佳歌舞片一反好莱坞黄金歌舞类型片，自成一派。以前《歌厅》战胜《教父》拿下最佳导演，现在《爵士春秋》力夺金棕榈。在歌舞中感受如费里尼《八部半》马利克《生命之树》的生命感，结尾一段歌舞升华极致，把前面营造的生命感打碎，化为死亡，见得着幻想，见不着希望。第一次见歌舞片有着卡夫卡深度且感官极佳。[收起部分]