雪之丞变化(1963)

著名歌舞伎演员中村雪之丞（长谷川一夫 饰），其童年时父母遭奸人陷害，相继身亡。年幼的雪之丞无依无靠，幸遇仗义善良的歌舞伎一人中村菊之丞（市川中車 饰）。菊之丞将其收为徒弟，倾囊传授舞技和剑术，发誓协助雪之丞报仇雪恨。 　　转眼数年过去，雪之丞已经成长为独当一面的优秀歌舞伎艺人。他与师傅一路来至江户，终于发现仇人——原长崎奉行——土部三斎（中村鴈治郎 饰），复仇之火自此熊熊燃[展开全部]

　著名歌舞伎演员中村雪之丞（长谷川一夫 饰），其童年时父母遭奸人陷害，相继身亡。年幼的雪之丞无依无靠，幸遇仗义善良的歌舞伎一人中村菊之丞（市川中車 饰）。菊之丞将其收为徒弟，倾囊传授舞技和剑术，发誓协助雪之丞报仇雪恨。 　　转眼数年过去，雪之丞已经成长为独当一面的优秀歌舞伎艺人。他与师傅一路来至江户，终于发现仇人——原长崎奉行——土部三斎（中村鴈治郎 饰），复仇之火自此熊熊燃起…… 　　本片根据三上於菟吉同名原著改编，并荣获1964年每日电影最佳艺术指导殊荣。《雪之丞变化》下载观后评论：8.5分，光影极佳。【光影精巧讲究，很多地方像舞台剧布景，有一种简约的抽离，摄影构图工整，尤其暗部，大胆运用泼墨一般的黑色，人行其中诡异、微茫、渺小，像随风而至的幽灵，被吞没、被裹挟，只有胶片能恰到好处地显影和呈现这种意境吧。作为长谷川一夫的第100部电影，故事蛮老套，快60岁的长谷川已经老迈，演艺伎略笨拙，脂粉掩藏不了苍老面孔，和年方30岁的若尾文子谈恋爱，就像是不伦父女恋，还是女儿推倒了父亲……和若尾文子的端庄痴情相比，山本富士子演的女贼真是又美又妖艳，很会撩人。】【“雪之丞变化”是日本非常著名的复仇故事，日本电影史上有过N多版本，比较著名的是衣笠贞之助1935的版本和市川昆1963年的版本。该版主要是以舞台剧来表现这个复仇故事，有传统戏剧特色，光影效果也别具一格。】极其丰富复杂。类戏剧的形式与观看和被观看、艺人身份的赋魅一致，这一主题更通过分身/双身被强化，这种倒错与置换也存在在男女性别上。复仇的最后指向上一辈的情/爱欲纠葛，仇家暧昧的死亡留下诸多疑惑揣测，复仇与弑父的界限被刻意模糊了，使得影片带有哈姆雷特式的阴翳。而母亲的形象在最后变得清晰，像Rebecca一般无处不在，母亲仿佛被暗示是一切悲剧的源头，也是一切爱恋的指向，而通过扮演母亲的形象，男主的复仇得以实现，也因此，迷恋扮演女性形象的男性的女性，由于其迷恋的是伴随复仇必然被打破的镜花水月，其本身也必然在这场复仇中被牺牲。影片最大的主题是演员与演员的命运，复仇成为雪之丞作为演员最好的作品，而最好的作品一经完成便成为演员的生命，演员本人所终便不再重要了。7/10。市川昆用瑰丽的色彩描绘了一副男欢女爱的江户浮世画卷：平民争相观看名歌舞伎的表演，小偷之间互相竞争知名度，女飞贼为帮助穷人偷钱，富商收购大米后抛售引起饥荒暴乱。充满写意象征的舞台空间承载着戏里戏外雪之丞同样凄惨的命运，表演时雪之丞在漫天飞雪中甩着宽袖，回首转身，步伐急促，在这张眉清目秀的哀怨表情之下深藏着复仇大计，竟然使高贵的领主小姐深陷被爱的欲望，不自觉地覆上自己的胸口，当雪之丞获得接近波子小姐的机会，阻碍光线进入室内的凝重气氛和雪之丞身穿的黑色和服融为一体，激发了两人内心隐秘的欲望，长谷川一夫生动诠释了艳而不淫、哀而不伤的优雅形象。影片抽离所有尖锐冲突的古典性戏剧精神，不容易让观众与人物心理变化形成共鸣。复仇者的故事十分古典，竟有三分莎剧感，男主生来要报仇，又有点像赵氏孤儿，大仇得报后的虚空感，又蛮现代。几个文丑武丑比正旦老生们更可观，小偷侠盗牧师，时不常地出来搅乎一下，冲淡了古早范儿的庄重沉重，好。且扮演者一个个名声海大，皆黄金级别。男主一人分饰两角，各踞阴阳两极反差炫技，台上台下戏里戏外导演都处理得舞台感十足，那追光打得！前段中，把人物放置在右侧四五分之一的位置，合于他起初游移的心情，贫民窟先用一个俯瞰的角度，迷之美感，BGM用的是爵士乐居然毫不违和。至于他/她迟不迟暮怪不怪异，对于中国传统戏曲爱好者而言，根本不是问题，梅葆玖叶少兰凤还巢俺看过现场也么哥～3.5星，其实可以看成是长谷川一夫的个人秀，不但是他的第一百部电影而且还分饰两角。影像的呈现基本上就是一种舞台剧的感觉，并且同时也存在舞台剧的优点与缺点，尤其是一幕幕的感觉显得太过于明显了串联不够流畅。但是长谷川一夫真的是美啊，并不是脸美，毕竟那会已经五十好几身材走样但是那份妖娆真是难得，尤其最近涂脂抹粉老艺术家看的有点多越来越觉得他们的美值得被欣赏。。。看的过程中一直在想如果这个故事让国内来拍或演一定也有看头，或许可以把歌舞伎改成唱戏的小生是不是会更加协调一些。。。PS现在特别想看1935年的版本，想来年轻的长谷川一夫一定更加的美艳绝伦。。。【如果长谷川一夫年轻三十岁就好了】经典时代复仇剧，长谷川一夫演这个亦男亦女的雪之丞的时候已经五十一岁了，即使努力演绎剧中我见犹怜的姿态，难耐岁月无情变迁，摄像机拍出了太多脸上的缺陷，乍看下还有些惊悚，看着实在让人无法联想到倾国倾城的绝世艺伎，在此之外一个人分饰两角疯狂炫技的表现近乎无懈可击，歌舞伎身段也很出彩。最大的绝活还是表现形式，舞台上与舞台外现实中，亦真亦假一虚一实把舞台艺术的画面表达发挥到了极致。两个女角色究极加分，山本富士子演的女贼太好看啦，总结就是时隔28年再度演绎一个角色，感想更多了技艺更娴熟了但容颜却也回不去青春少年时了很多場景是以類似舞台劇方式進行，如果全部都能以電影製作必能大大提高可看性，快意恩仇是許多電影之所以吸引人的原因，但除了故事結構以外，如果能再多些藝術性，則影的價值就相對提昇高，例如黑澤明的作品所以能不朽，就在於他除了將故事結構編得合情入理以外，拍攝手法又是藝術性十足，而這二方面市川昆就遠遠不如。苦尾文子應是本片的最佳演員，不但舉手投足十分大方，而其獨有的女性嫵媚更是一時無雙，演技猶勝男主角多矣；長谷川一夫一人飾二角，但仍以演小偷的角色較為稱職，畢竟飾演男技有如太監一般，令人感到十分不自在。开头舞台表演惊艳，打光技巧凸显人物体态造型的艺术性。黑夜追杀、争斗、显灵、复仇桥段的明暗处理有特色，刀剑高光与人物阴影的对比、角色局部亮色与隐藏危险黑暗部位的对比，增加视觉张力和矛盾冲突的心理预期。雪恨、隐瞒、欺诈、凶狠、真爱、谎言、狡黠融于一炉，塑造出一众性格复杂的鲜明角色。长谷川一夫一人分饰两角，在痛楚挣扎、柔肠百结和刚猛活泛之间游刃有余，演技称奇。（惜哉年高。。）PS：端丽文子和明艳富士子双姝并美。3.5。人工布景、黑色幕布、简洁的灯光，市川昆将舞台的形式之美展现得淋漓尽致，相比之下故事缺乏冲突，支线人物与复仇主线结合得不够紧密，张力不足。长谷川一夫分饰两角，既是雌雄莫辨的复仇者，又是冷静的旁观者，虽然靠老态毕现的大白粉脸颠倒众生不够有说服力，但凭借声音和肢体语言的变化自如地在男女之间转换。若尾文子的片子此前看过三部：浮草、祇园歌女和赤线地带，印象不深，但在这部戏中确实是绝代佳人。=口=舞台的话就算形貌不佳还可以看看举手投足眼波流转。大荧屏选角还不许我看个天仙般的女形来演雪之丞到底这个选角在坚持些什么。根本没有说服力啊。和小姐互诉衷肠推倒拉灯上时那一幕毫无美感！my eyes！喜欢女形就要睡了ta这个心情我可以理解但小姐你要亲身实践这就……勇气可嘉）//欠了玉一年的功课现在来补。能够在这个混乱剧情下把去年纳凉做成那样真是相当不错了。长谷川一夫同时出演本片的原作与翻拍，中间还隔了28年，这在电影史上实属罕见。在这部他的100部电影里程碑里，虽然容颜不再，但其深情的表演依然极富感染力。市川昆如此实验的拍法显然在舞台剧电影化这步上比木下惠介走的更远，大部分场景直接黑幕，对打光和构图要求都很高。比起一些简单粗暴的复仇故事，本片显然在结构和情感上都更加复杂。德勒兹提到这个片子是为了说明演员的变性人属性。但他又强调了这个片子的黑色背景。舞台剧风格明显，几场武斗全黑背景甚至只能看到兵械光影，美学特征显著。几场人物密谋和私语，摄影机都放在门后，有窥私意味。雪之丞见仇人，他的影子打在墙上成为母亲抹喉的影子，这个太妙了。市川昆擅长处理大正、明治时代揉杂了西洋风潮的日式美学，雪之丞其实构图画面都很美，故事也是演义式小说，但气质却略显古典优雅不足，长谷川一夫虽外形上有缺陷，但胜在歌舞伎和角色打磨上功力十足，想到彼时歌舞伎女形艺人的特性，倒也说得过去[收起部分]