欲望号街车(1951)

◎译　　名　欲望号街车/欲望街车(台)/欲海奇女子(港)◎片　　名　A Streetcar Named Desire◎年　　代　1951◎国　　家　美国◎类　　别　剧情/爱情◎语　　言　英语/西班牙语◎字　　幕　双语字幕◎IMDB评分 8.1/10 (44,943 votes) Top 250 #213◎文件格式 x264 + DTS◎视频尺寸　788 X 576◎文件大小　1.90 G◎片　　长　02:04:55◎导　　演　伊利亚·卡赞 Elia Kazan◎主　　演　费雯·丽 Vivien Lei[展开全部]

　◎译　　名　欲望号街车/欲望街车(台)/欲海奇女子(港)◎片　　名　A Streetcar Named Desire◎年　　代　1951◎国　　家　美国◎类　　别　剧情/爱情◎语　　言　英语/西班牙语◎字　　幕　双语字幕◎IMDB评分 8.1/10 (44,943 votes) Top 250 #213◎文件格式 x264 + DTS◎视频尺寸　788 X 576◎文件大小　1.90 G◎片　　长　02:04:55◎导　　演　伊利亚·卡赞 Elia Kazan◎主　　演　费雯·丽 Vivien Leigh ....Blanche DuBois　　　　　　马龙·白兰度 Marlon Brando ....Stanley Kowalski　　　　　　金·亨特 Kim Hunter ....Stella Kowalski　　　　　　卡尔·莫尔登 Karl Malden ....Harold 'Mitch' Mitchell　　　　　　玛丽埃塔·坎蒂 Marietta Canty ....Giggling woman wth Eunice (uncredited)　　　　　　Rudy Bond ....Steve　　　　　　Nick Dennis ....Pablo Gonzales　　　　　　Peg Hillias ....Eunice　　　　　　Wright King ....A newspaper bill collector　　　　　　Richard Garrick ....A doctor　　　　　　Ann Dere ....The matron　　　　　　Edna Thomas ....Mexican woman　　　　　　Mickey Kuhn ....A sailor　　　　　　Mel Archer ....Foreman (uncredited)　　　　　　Dahn Ben Amotz ....Bit part (uncredited)　　　　　　John George ....(uncredited)　　　　　　Chester Jones ....Street vendor (uncredited)　　　　　　Lyle Latell ....Policeman (uncredited)　　　　　　Maxie Thrower ....Passerby (uncredited)　　　　　　Charles Wagenheim ....Passerby (uncredited) ◎简　　介　　　卡赞根据著名剧作家田纳西·威廉姆斯的同名戏剧改拍，由一代巨星费雯·丽及马龙·白兰度主演，表演极具感染力，具强烈的讽喻性。一句话评论《欲望号街车》是好莱坞的原型片之一，许多电影都会公平或不公平地拿来同其比较。——《电影批评家》电影本身在1951年是对现实主义的致敬，尽管今天看来似乎充满了幽闭和矫饰。——《芝加哥太阳时报》幕后制作关于影片　　这部1951年由一代巨星费雯·丽及马龙·白兰度联袂主演的黑白影片根据著名剧作家田纳西·威廉姆斯的同名戏剧改拍，在1952年的奥斯卡上获 得12项提名，并夺得最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳艺术指导等四项大奖，同时还获得1951年威尼斯影展评审团特别奖、最佳女主角 奖；1952年金球奖最佳女配角；1953年英国电影金像奖最佳英籍女主角；美国电影协会（AFI）百大佳片、百大爱情电影之一，是美国电影史上最值得重 视的影片之一。　　整部片子充斥着碰撞，保留了浓厚的舞台剧味道：粗俗与优雅、野蛮的真实与精致的矫饰、现实的蛮横残忍与幻梦的脆弱凄美之间强烈地对立，这种对立 完整而层次分明地由费雯丽和马龙·白兰度完美地演绎出来。导演伊利亚·卡赞深受英国学院派电影艺术的影响，在运镜与节奏方面趋于立体化，对特写切换的形象 表述较为痴迷，这样的风格使演员有足够的空间充分发挥自身的天分与个性，并产生了一种美妙的平衡，将故事的冲击力体现无余。影片一反好莱坞“大团圆”的老 套，安排了一个悲剧的结局，其内容具强烈的讽喻性，第一次接触到性对人的生理与心理影响的问题；人由于“欲望”而互相吞食，形成一个弱肉强食的世界，并揭 示了女人固执的欲望和男人固执的欲望相碰撞的结果：最终导致了女主人公的疯狂。导演　　伊利亚·卡赞（1909年9月7日—2003年9月28日）是在土耳其出生的希腊裔美国著名戏剧和电影导演，曾在耶鲁大学攻读戏剧，40年代初 在百老汇舞台从事导演工作。由卡赞导演而成为名作的话剧包括田纳西·威廉姆斯的《欲望街车》和《玻璃动物园》，及阿瑟·米勒的《吾子吾弟》和《推销员之 死》，这些剧目分别奠定了田纳西·威廉姆斯和阿瑟·米勒在戏剧界和文学界的地位。获得成功后的卡赞转入电影界，擅长利用电影一贯的传统手法来描写戏剧化的 不凡题材。　　1947年，卡赞在纽约与李·斯特拉斯伯合创了演员工作室，以斯坦尼斯拉夫斯基体系的心理现实主义结合美国的情况加以发展而形成一种表演理论， 并培养出马龙·白兰度、詹姆斯·迪恩、华伦·贝提等大演员，对50—60年代的美国表演艺术产生过很大影响。同年，卡赞导演的《君子协定》为其获得第一座 奥斯卡最佳导演奖；1951年的的舞台剧《欲望号街车》更加确定了他的地位和声誉；1954年，卡赞凭借《码头风云》再次问鼎奥斯卡最佳导演奖。　　卡赞在20世纪30年代曾短时间加入过GCD，后由于对斯大林主义僵化意识形态的不满逐渐脱离了GCD。50年代，卡赞涉及美国好莱坞政治“黑名单”事件，在麦卡锡主义时期采取的免费电影态 度和在众院非美行为调查委员会（House Un-American Activities Committee）作证、揭发他人的行为，结果令包括查理·卓别林、奥森·威尔斯在内的很多自由派导演、编剧流亡海外，但他的导演事业仍如日中天。60 年代卡赞逐渐退出演艺圈，但卖友求荣的名号仍如影随形，而他则一直保持沉默，至今仍拒绝为“黑名单”事件做出道歉。　　1999年，卡赞获得奥斯卡终生成就奖，现场一半人起身鼓掌，另一半人却坐着不动。尽管好莱坞很多人认为应给予卡赞对电影界的贡献应有的评价，并将当年的争论搁置起来，但这个奖仍受到很大的争议。演员　　影片改编自同名舞台剧，伊利亚·卡赞几乎是以舞台剧的原班人马拍摄了本片，惟一的改变就是影片中内心世界最复杂的一个角色——布兰奇的扮演者换 成了费雯·丽。饰演布兰奇的费雯·丽当时正经历了事业和婚姻的双重挫折，已呈现出精神不稳的初期症状。人生的失意使她能将自身充分融入布兰奇这位香消玉陨 但仍缅怀青春的半老徐娘形象中，把“我要的不是现实，是魔幻”的幻想与矛盾心理刻划得淋漓尽致，树立了电影表演艺术的典范。据说费雯·丽拍完这部电影从片 场直接被送进精神病院治疗。　　出演斯坦利的马龙·白兰度当时尚不是一线大牌，对于马龙·白兰度而言，《欲望号街车》是其晋身于好莱坞最为难得的好机会，但他非常不喜欢剧中的 那个角色，因为斯坦利在费雯·丽的面前“太象是一头野兽，而不是人！”但他侵略性十足的个性化演出方式却使得他得到了主流评论界以及影迷们极大的认同与反 响。他在影片中穿着紧身牛仔裤，白色汗衫显出鼓凸的肌肉，这一形象让他成为50年代的性感偶像，也让不着外衣而显露白色汗衫成为性感的符号，流行至今。编剧　　《欲望号街车》是美国文学史上最经典的剧作之一，曾被改编成各种舞台剧，其中包括世界著名指挥大师普列文作曲的歌剧版。在此片中可看出编剧田纳西·威廉姆斯大师级的功力，戏剧冲突的矛盾被表现得无处不在。　　威廉姆斯是著名的同性恋者，此剧在罗马排演时，大导演维斯康堤曾对威廉姆斯说：“布兰奇就是你。”维斯康堤颇有见地，事实上布兰奇是威廉姆斯与 其姐姐若丝合起来的画像。在威廉姆斯的心目中，布兰奇这一迟暮美人可谓是美国没落南方的代表。布兰奇具有若丝的神经质、敏感脆弱，但又有南方仕女的高贵； 而她所患的灵与肉的分裂症却是威廉姆斯的，她对美与诗无穷的向往、在肉欲的堕落中挣扎寻找救赎，则完全是威廉姆斯本人的经验。威廉姆斯对布兰奇灌注了如许 深厚的个人感情，难怪布兰奇从灵魂深处发出来求援的哀号是如此震撼人心。　　1983年，威廉姆斯的尸体在纽约丽榭饭店的套房被发现：他试图用药瓶盖来盛两粒安眠药，但瓶盖不小心掉入了喉腔，使其梗噎而死。无独有偶，在《欲望号街车》中，布兰奇·杜波瓦就是在丽榭街走完了人生之旅。音乐　　从《推销员之死》开始与卡赞合作的音乐家阿列克斯·诺斯将古典乐和爵士融合起来，为本片创造了独到的音乐，这位获得过15次奥斯卡最佳配乐提名的音乐家一次都没有获得过奥斯卡，终于在1986年获得了奥斯卡终身成就奖，也是惟一获此殊荣的作曲家。花絮·影片按预定计划拍摄了36天。·尽管费雯·丽认为马龙·白兰度是一个极为情绪化的人，而马龙·白兰度则认为费雯·丽是一个严肃得乏味的人，但两人却很快成为朋友并且合作愉快。·《欲望号街车》是田纳西·威廉姆斯最好的剧本，他自己表示：除了卡赞外，他不接受任何人改编这个剧本。而卡赞则一定要让当时尚籍籍无名的马龙·白 兰度来扮演男主角。卡赞给了白兰度20美元，让他搭火车去见威廉姆斯。但白兰度先把钱用了，改坐便车去，花了3天才见到威廉姆斯。而正是白兰度身上那种满 不在乎的气质吸引了威廉姆斯，使他对白兰度满意之极。·由于当年的海斯法典，剧本在送交后审查办公室提出有些戏必须删除，这让卡赞相当不舍，边删边感到惋惜，一些情节被淡化处理，最终双面还是达成了妥 协。除此以外，还有道德委员会与电影的冲突，影片差点被归入“不适合天主教徒观赏” 的C类，电影因此进行了删节，日后，这些被删去的片段才得以完整呈现。·《伊利亚·卡赞自传》的作者理查德·斯奇凯尔曾透露：卡赞原本想要大改动舞台剧的形式来拍电影，后又改变主意。但电影并不是完全照搬舞台剧。电影 与戏剧有着截然不同的表达方式，伊利亚·卡赞对电影的分镜并不喜欢，他坦言一个好导演到片场时是无法确定怎么做的，而他正是那种到了片场会有更多创作性的 导演。·马龙·白兰度在此片中遵循的是“方法派演技”，即让人物自身完全融入角色的表演方式。这种看似自由而无物的表演方式，除要根据演员自身性格作为模 板之外，更需要创造角色本身的性格及生活。在此后的半个世纪中，方法派统治了好莱坞，包括保罗·纽曼、罗伯特·德尼罗、杰克·尼科尔森、西恩·潘在内的演 员都受其影响。《欲望号街车》下载观后评论：本片是由四个天才因 “恰巧” 凑到一起而迸发出的 Quartet 。他们各出风头又彼此成就，在不失平衡中精彩的不亦乐乎。众所周知，编剧田纳西·威廉斯是20世纪美国最伟大的剧作家（之一）。正因如此，他笔下塑造出的人物摆脱了此前存在于文艺作品中的任何一种既有类型。他们病态的行为因拒绝设想而时显诡异，同时在心理层面上细致丰富，使观者在出其不意中又感受到处处切实。而演员费雯·丽和马龙·白兰度就是在这样的非类型角色中大展手脚。在二人携手的非凡塑造下，于是两个角色可恨与可爱的对立特性允合成一，最终竟迫使观众放弃对人物的 “审判” ，转而产生超脱尘世般的理解与同情。最后，一切都离不开导演卡赞的完美执导。本片的所有细节都是那样的一丝不苟。即便是放在好莱坞唯美主义的陈腔滥调之中，也能因其手法精妙与处理恰当而获得新鲜活力。拍摄手法满分。至于剧情，我不懂为什么这么多人批判布兰奇却忽视斯坦利的所作所为。确实，布兰奇爱慕虚荣，沉迷于梦幻，偏执于已逝的青春和所谓的高尚，她仰赖于他人的赞美和异性的追求来获得对自我价值的肯定，但难道这就能给她定罪？她美好的关于婚姻爱情的梦境最开始破灭即是因为她的丈夫是同性恋，而她的丈夫因不堪传闻自杀难道也是她的错？既然不爱何必娶她，又何必娶了她还在婚后做这些事情？至于之后她沉湎于肉体欲望，可笑，时代给女性裹上贞操布，让她们大门不出二门不迈，必须做一辈子淑女才能被赞为好女人，而她因为心理上的绝望作出的事情，好像许多男人没有做过一样！又何必只苛责她？而斯坦利又凭什么批判她？他酗酒，甚至家暴已经怀孕的妻子，强奸布兰奇并彻底毁灭了她的神智和心灵，桩桩件件恶心透顶，倒成了行侠仗义的好人了？醒醒吧。田纳西的剧本太适合黑色电影了。Blanche is a hurted, vulnerable and sensitive woman, and being admired means a lot to her. Wondering and keeping pride is her only consolation in the hard life. Stanley despise her, expose all thoes fancy lies she relies on and rape her at last . She don't get any kindness from stangers as before, the madness is her only way out.费雯丽出演这部电影的时候，应该也是她精神状态最不佳的时候，躁郁和焦虑碾压着她的情绪，让她随时处于崩溃的边缘，而此时的她已年华老去，甚至当她出现在屏幕上的时候，我都没有看出这个沧桑疲倦的女人是风华绝代的费雯丽，而这样的状态也十分迎合在电影中的这个角色，那个神叨，精神失常，幻想与现实破碎又脆弱敏感的女人，仿佛就是她生命最后的写照。虽然一度为电影中人物的自私，妄想而愤恨，但可恨之人也的确有可怜之处啊…光影的阴暗去衬托女主的心情和精神，布景的阴森，那些凌乱的场面，已经成功去营造这样的氛围了。布兰奇的独角戏让人心生爱怜，缺点就是一直处于室内景和大量的对话之中，难免会让观众觉得枯燥难耐，后来伍迪艾伦小老头模仿这个拍摄了《蓝色茉莉》吧，那部的可看性就强于这一部，但是作为此种题材的元老级别电影，真的很可取1.一个虚荣，造作的公主病患者在费雯·丽的演绎下显得楚楚可怜，一个野蛮，粗鲁的家暴症患者在马龙·白兰度的演绎下显得桀骜不驯。他俩用个人魅力撑起了这部电影。这是把双刃剑，增加了可看性，也削弱了批判性。破碎之镜的画面，充满隐喻的高潮。可一想到对方是马龙白兰度，我就无法产生悲剧性的共鸣。2.看电影时，我总以为布兰奇会在情绪激动时自杀，以锋利的方式反抗世界，后来我才发现导演用的是钝刀割肉，用精神崩溃的方式毁灭灵魂。3.是什么原因让布兰奇走到了这一步？这是影片的悬疑点。影片的剧情展现了布兰奇生命中的一个半圆，通过拼图的方式拼凑另一个半圆。由于导演给出的信息过少，拼凑的半圆不完整，悬疑点造成的冲击力并不强，这是剧作上的缺失，我是在豆瓣影评里补齐了布兰奇的生活经历后，才真正理解布兰奇身上的悲剧性。女神的演技太好了。我看到了一个伟大的演员在用生命与心灵在演戏，我看到了马龙白兰度当时演技的初露锋芒；我好像看到了乱世佳人斯嘉丽对立面那个面对南方没落而虚荣脆弱堕落神经脆弱的芸芸众生，如今已经很少有这么深刻和令人忘怀的影片，直击社会的根瘤了。正派是什么？像街上的人一样装作正派，像人类的心灵说谎吗？在我看来，在市侩里面，没有善也没有恶，没有好人也没有坏人，有的只是无数次的受虐倾向和家暴，有的只是当时南方没落虚荣的贵族与北方粗俗不堪的小市民的文化思想观念的冲击，有的只是那些无数次的谎言与昔日的回忆。也许这就是南北战争之后的美国社会的烙印吧！我宁愿做那个独立，坚强，勇敢，但却自私的斯嘉丽也不愿意做那个味为生活所迫，虚荣脆弱敏感痛苦的布兰奇。女性想要独立，不是先寻找爱情，而是先让自己拥有面包！魂断蓝桥是将美好打碎给人看，欲望号街车一上来就是残酷的现实。费雯丽刚出场我没有认出来，这个憔悴的浅色头发女人是曾经的斯嘉丽。布兰奇是个脆弱的、可怜又惹人厌的、不合时宜的理想主义浪漫派，活在自欺欺人的世界里，不敢面对真实。她的归宿不是死亡就是疯人院，当她美好幻想被斯坦利粗暴野蛮又残忍地打破后，她只能崩溃。电影配置是俊男靓女，可他们的形象又如此可憎，演员绝妙的演技和魅力让他们的角色除了讨厌又有了其他。布兰奇神经质惹人厌之余会引人怜爱，斯坦利在粗鲁暴力之外也有野性魅力（他太可怕了，一度我觉得他会杀掉布兰奇）适合现实的是史黛拉和楼上那位太太，她们接受残酷生活的本来面貌，又同时给予不幸之人善良、同情与关爱。最后的史黛拉会不会接受斯坦利的挽留呢？接受了又是一场轮回，不接受又不知何去何从，唉从神经质式的表演、高反差分裂式打光、台词、动作多角度展示人物性格。模糊音的处理，回忆与现实交织的可怕回响，心理活动的外化表现。如何失去一个地方？着实奇怪。土地在女人眼里是庇护地，在男人眼里只是文件，伪装的假面。由夫妻对话侧面间接展示主角。除必要剪全是长镜头。两层楼的结构，方便的庇护所，女人互相扶持，男人找乐子。一是展示一个女人发疯的过程，对女人的评价跟随剧情一再改变。说是进步女性有些牵强，只能说社会对弱势群体的忽略与恶意的误解。二是展示另一个沉浸在蒙昧中的女人逐渐觉醒的过程。批判由男性主导的生活方式——压抑女性，粗鄙野蛮，陋习种种。男性永远占统治地位，女性的地位依据男性的心情而改变。前中期对此多模棱两可的刻画，于最后直白道出。但某种程度上这是属于下层百姓的生活，无权鞭挞。“此剧的伟大与深刻，不仅仅在于它体现了人性的黑暗与脆弱，没落的南方贵族与新兴的北方产业工人，男人与女人之间的矛盾冲突，它更是体现了现实与理想的矛盾冲突，现实最终以欲望的名义取得了胜利，灵魂最终臣服于欲望。那些脆弱的理想主义者最终被毁灭。布兰琪是一个彻底的理想主义者，一个地道的浪漫派，她追求精神层面的完善，对于诗歌，艺术，灵魂的交融有着强烈的渴望。她企图以自己贵族式的优雅与失意去适应并且征服斯坦利代表的粗野与残暴的现实，并且试图将沦为欲望奴隶的妹妹引到高尚的精神境界。但是，她最终毁灭了在了现实中。因为她发现精神，灵魂层面的东西在现实中一文不值。没有人能够抗拒欲望的诱惑。人性毕竟是脆弱的，人们都是欲望的俘虏。”片中不真实的是史黛拉，在这种环境中没有被同化是不可能的。费雯丽的演技真的很好，看着她歇斯里底我都感觉窒息。我好多时候都感觉她就是布兰奇而不是费雯丽，后来我看文章说她确实精神上有些问题，更让我感觉她和布兰奇在现实中有高度相像的地方。不过斯坦利和布兰奇的对峙，感觉布兰奇必输啊?布兰奇代表种植园主，活在幻梦里，斯坦利是现实主义者，布兰奇可能一时能动摇他的统治，但是斯坦利有力量，生理上就能压倒布兰奇，而且斯坦利的内心更为强大。怎么看布兰奇都不能在这里找到她的“天堂福地”，最后被医生带走，也许还要比留在斯坦利家好呢。就是不知道斯黛拉，被拉扯成这个样子，最后会不会回头呢。如果她真的离开了斯坦利，那对峙竟然会以布兰奇胜利作为最终结局吗（虽然我觉得几乎没有可能）还有！黑白电影唯一的缺憾：不能展现费雯丽的美丽的裙子啊！！！费雯丽演得太好，Blanche这类人总是光鲜的时候惹人讨厌，若落魄又让人十分同情。金丝雀在笼子里好看，放回大自然只是一种适应能力极低的生物，人类更甚者，其精神比肉体更脆弱。“我不想要真实，我想要魔法。我总是寄希望于陌生人的好意。”对美的追求不应该被否定，可是教养文化，首饰华服，所有高高在上的附加价值一旦失去了相应的经济基础，不过是一种割裂的行为习惯，还如何获得赞美，如何负担虚荣的代价。啊我说话太难听了，摘抄一下隔壁影评：这种残酷的感受是每一个被现实击败的理想主义者通彻心肺的感悟。神经官能症不是现代世界的后果，而是我们与世界的分隔和不适应这个世界的结果。这是安东尼奥尼一篇文章里的话。不适应这个世界的人都是精神疾病的患者，而精神上的疾患无法治愈。诗歌与美酒被残酷现实戕害的过程。舒适的话剧感。"He did what?""He smashed all the light bulbs with the heel of my slipper.""And you let him? Didn't run, didn't scream?""I was sort of thrilled by it."姐妹对话可爱得无以复加，我已经好多年没从文艺作品里见到如此灵动的人物描写了，没有一个人是完美的，而正因如此变得完美无瑕。话说年轻白兰度的颜最终还是蛊住我了，从一开始的“就这？”到越发真香，人形费洛蒙。为了看它终于开了一直顶住没入的B站大会员，纪念一下。突然想看这个老电影是听说剧作家威廉斯和马龙白兰度的故事，导演说要派一个年轻演员来研读剧本让他看一下合适不合适演男一号斯坦利，威廉斯租的房子水电全坏了，等了几天男一号终于来了，还顺便修好了电路和水管，威廉斯说这是他见过的最好看的人，23岁的马龙白兰度。的确是帅的不要不要的啊，隔着70年的时光白衬衫都散发着性感的魅力。感慨的还是女主角布兰琪，上帝给了她良好的教育甜美的性格美丽的外表，忧郁神经质又没用的性格，她的结局仿佛是可以预料的，我甚至喜欢看这里美好的东西被破坏。苗炜老师说:文明人是那么苍白无力，脆弱，神经质，还他妈谈论诗歌，野蛮人是那么有力，肌肉虬结，还散发着性感和美。不能更同意了[收起部分]