30年代经济大萧条时期，美国的洛基山地区。 美丽的女郎格蕾丝为了躲避一伙匪徒的追捕，逃进了一座偏僻的小镇道格维尔(狗镇)。汤姆自封为小镇的代表，在他的劝说下，这个小小的社区同意收留格蕾丝，同时格蕾丝答应为居民们工作以示回报。当匪徒们侵入小镇进行搜寻时，道格维尔的居民开始为他们保护格蕾丝所冒的风险索取更高的酬劳。格蕾丝逐渐意识到在这座镇上，善良其实只是相对的。 但她也隐藏了一个秘密，这个秘密非常危险。道格维尔将为他们的所作所为感到后悔…… 影片故事的灵感来源于布莱希特作品《三分钱歌剧》中的一首歌[展开全部]
30年代经济大萧条时期，美国的洛基山地区。 美丽的女郎格蕾丝为了躲避一伙匪徒的追捕，逃进了一座偏僻的小镇道格维尔(狗镇)。汤姆自封为小镇的代表，在他的劝说下，这个小小的社区同意收留格蕾丝，同时格蕾丝答应为居民们工作以示回报。当匪徒们侵入小镇进行搜寻时，道格维尔的居民开始为他们保护格蕾丝所冒的风险索取更高的酬劳。格蕾丝逐渐意识到在这座镇上，善良其实只是相对的。 但她也隐藏了一个秘密，这个秘密非常危险。道格维尔将为他们的所作所为感到后悔…… 影片故事的灵感来源于布莱希特作品《三分钱歌剧》中的一首歌《海盗杰尼》。影片也表达了冯提尔对美国社会的一些看法，尽管他从未踏上美利坚的土地。《狗镇》是他继“金心三部曲”后推出的“美国三部曲”的第一部。“我这一生一直在对美国社会提出批评，——按照在我的观点中它所呈现的状况。我没有到过那里，但我对美国的理解是基于大量的信息和图像。和那些想拍丹麦，比如拍安徒生的美国人对丹麦的了解相比，要多得多。美国在我的意识中占有的部分，比丹麦在他们头脑中所占有的，大很多。” 冯提尔还不失时机地借影片发表了他的政治意见：“年轻的时候我是共产主义者，直到现在我仍然觉得自己多少有些属于左翼。所以在某种意义上，影片是对于美国的批评，同时又不是，因为它与今日丹麦政治有着惊人的相似。这甚至与伊拉克战争也有平行关系，尽管这种联系不是有意为之，可我确实对那场战争非常反感。我为丹麦的参与感到耻辱，对这次战争不抱任何同情与尊敬。” 电视剧也给影片带来关键性的灵感。冯提尔极其迷恋那种只使用一台摄影机、两个演员和一块灰色背景幕的拍摄方式。他采用这种刻意简化的拍法是为了与当代那些使用昂贵的布景和电影技术的影片加以鲜明区别。“我是那么地钦佩像库布里克这样的导演，他可以为了光线合适的镜头在山里等上几个月。当你能够在一分半钟以内用电脑做成同样的事情时，我就不再感动。” 冯提尔相信他的这种风格能够强化观众的观影体验：“观众变成全身心地投入其中。”空空的舞台作为一种装饰性设置，一种众所周知的固定形式，并没有太大意义。他的目的是要让观众聚精会神地完全把兴趣放在人物、演员和故事上。“这种技术就像心理放大镜，更贴近人物。”当然他对观众能否认同他的这一美学尝试没有太大把握。 虽然这是一次实验，还是引来了不少明星的加盟。从伯格曼的御用女演员哈里特•安德森以及劳伦•芭考尔这样的老一辈，到杰洛米•戴维斯、切洛•塞维妮这样的后起之秀，都不计戏份多寡的参加演出。当然最引人注目的还是妮科•基德曼，她的名字已经为影片的销路提供了最大的保障。《狗镇》下载观后评论：“这是一部艺术片吗”“你为什么要拍这样一个场景”，回答这样的问题仿佛又需要向他人介绍一次自己,甚至需要允许他人进入到自己的内心。创作意图不应该是很私人的事吗,为什么导演在创作时还需要受到来自他人价值观的质疑。妮可说得足够温和,但并没什么道理。最抑郁的时候是当他在谈论自己的时候。阐释轮廓容易,到了细节却会失语,片尾的拉斯冯摇摇头,一句话也说不出。他其实并不如我想象得那么自信,他只是坚持。只有劳伦白考尔这个老奶奶理解他，支持她。冯提尔发布会上开玩笑说只有她重要，恐怕也是以玩笑话说出的真实感受。（btw，翻演员表的时候发现包括老奶奶在内好几个剧中的演员都在前几年去世了。RIP）保罗是在耍大牌吗？第一次看到冯提尔的日常，冯提尔是性格太好了，虽然脾气怪怪的。就像以前班上成绩很好但是情商低的同学一样。和我之前想的完全不一样。有一种反差萌哈哈哈哈。“我发誓我再也不给疯子拍戏”、“拉斯，你应该正确处理性爱场面”、“你在跟我说话吗？”。无比心疼，我只看到了单纯想搞好自己艺术的拉斯。这种情况，和自己所处的情景很是相似，有的时候完全不是全身心投入创作中，而是更多的将心思放在了其他东西上面。拉斯说他不停鞠躬弯腰鞠躬弯腰，最后愤怒，我，索性放弃。一部引发共鸣的短纪录片，对拉斯的看法有所改变，依然爱他。我看评论的时候感觉大家巴拉巴拉导演很可怜被演员欺负，但是看完成片我就很迷惑了，我只看到导演自述看妮可换衣服被赶出她的保姆车；他去抱妮可问妮可为什么讨厌他，妮可一面用手抵住他一面强颜欢笑说自己不讨厌他；妮可告诉他要谨慎处理性场面，他去摸人家手手吓得人家往后坐。这东西不是导演自己拍的吗，为啥会觉得这些部分也应该剪出来，留着metoo做证据吗？拉导完全不是个Villian的形象啊！他怎么能那么瘦小，那么软萌，而且各种被演员“欺负”，感觉他才是电影那些被欺辱的主角啊！感觉社恐感爆棚的拉导真的像个孩子，脑子里充满各种关于恶想象力。Paul这个演员真是个自己气质想通的坏小子，有点脾气，不过他这种邪气非常难得，真的希望他多演点欧洲艺术电影，演漫威简直是对自己天赋的浪费。"I feel like a kindergarden teacher"糟糕状态+每段的零星自我解构好戳。贝坦尼好sb 看得生气 摆臭脸给谁看？对导演说教怎样处理“性”才不会“毁掉电影”的演员 太自己为是了吧 对电影有意见不想演就滚啊 他要拍"自己的电影" 而不是谨慎地陪好莱坞演员过家家！新闻发布会片段演员的夸赞太讽刺。看短评好像很精彩（?) 看完了。。感觉得出导演在拍摄这段时间很痛苦，很纠结，又把这种神经质的感觉影响给了演员们。所以被演员集体排斥/反感了。丹麦这种一年看不见几天阳光的地方，嗯，，不是很适合长期居住的感觉，想去做些致郁艺术，倒是可以去短暂呆呆。贝坦尼说I want to see the sun，笑死了哈哈哈导演日记，相互折磨才能代入与理解，如果人物或故事是足够精彩的，粗糙的画面应当保留其粗糙质感，不应为了影像质量而牺牲故事或人物的情绪；有可能情绪是铺在事件前面，将两个相似事件联系在一起，在中间加以情绪，会被很好的用成上一段故事的情绪总结与出口，与为下一个故事做铺垫，情绪有可能是用来服务主题的。在幽闭剧场盒子里互相折磨....原来想象过拉冯的工作现场精神压力会有多大，没想到最不自在的反而是拉斯自己...所有人都融合在一起的工作方式其实有点吓人...除了主创之外，其他人都应该对“应该怎么拍下”去保持一点距离，最好状况就是不知道。?但拉冯拍的电影和他本人决定了这个过程注定折磨。现实中更压抑，贝坦尼愤怒的面孔、基德曼纠正拉斯价值观的诉求、见面会上各位演员的冷嘲热讽等等，都在体现一个有野心但是害怕演员的欧洲作家导演，对峙好莱坞制片人体制下大牌们的无奈。拉斯想做得更好，但是那时候缺乏准确的判断力和观察力，所以只能不断磨合，任何团队一旦陷入这种状况肯定不欢而散妮可·基德曼演这部戏的过程刚开始应该是完全抗拒的，然后尝试着跟拉斯冯提尔沟通，再后来就是拉斯说啥就去演了。如果去导戏，尤其是有名气的演员，对于青年导演是个很大的挑战。拉斯的这句话说的很朴实，但对于处理导演跟演员之间的关系，真的很走心：我想在任何地方，我想为你们做的更好。如果说《dogville》是Nicole kidman的主场，那这个告白必然是老冯的。这厮为人很差，嘴上说要让20个人心情愉快，但是一直在给人添堵。和男主说你是拿了片酬的，还不让别人有别的想法，别人能没有别的想法吗，剧组全都想回家找妈妈了。但是这样一个人，才能拍出狗镇就一个反社会人格社恐天才想办成一件事，这事不巧是拍一个电影，拍电影不巧要用到演员，演员不巧还都是活人有各种见解和脾气。。。折磨吧，互相折磨吧。作为女主日以继夜遭受到的身心折磨不但来自这个叫导演的人而且来自同一个叫编剧的人，让她怎么信任他。但看到那个补拍片段还是哑然。。[收起部分]
