主演：安迪·吉雷 / 西塞丽·卡塞儿 / Serge Renko / Véronique Reymond / Stéphanie Crayencour导演：埃里克·侯麦语言：法语 地区: 法国 / 意大利 / 西班牙 编剧：埃里克·侯麦类型：剧情 / 爱情上映时间：2007-09-05别名：爱情誓言 / 牧羊人之恋 / 男神女神的浪漫史 / 阿斯特蕾和瑟拉多的爱情 / Romance of Astrea and Celadon用户标签：法国,侯麦,爱情,法国电影,EricRohmer,Eric_Rohme[展开全部]
主演：安迪·吉雷 / 西塞丽·卡塞儿 / Serge Renko / Véronique Reymond / Stéphanie Crayencour导演：埃里克·侯麦语言：法语 地区: 法国 / 意大利 / 西班牙 编剧：埃里克·侯麦类型：剧情 / 爱情上映时间：2007-09-05别名：爱情誓言 / 牧羊人之恋 / 男神女神的浪漫史 / 阿斯特蕾和瑟拉多的爱情 / Romance of Astrea and Celadon用户标签：法国,侯麦,爱情,法国电影,EricRohmer,Eric_Rohmer,2007,古装片长：109 分钟imdb编号：tt0823240故事发生在遥远的古代，名叫瑟拉多（安迪·吉雷 Andy Gillet 饰）的牧羊人和名叫阿斯特蕾（斯蒂芬妮·克雷恩考尔 Stéphanie Crayencour 饰）的牧羊女相爱了，两人的爱情炙热而真诚，他们都视彼此为今生的唯一。不幸的是，由于听信了谣言，阿斯特蕾误以为瑟拉多另有新欢。伤心欲绝的阿斯特蕾发誓再也不愿见到瑟拉多。 失去了阿斯特蕾的瑟拉多悲痛万分，只想匆匆了却此生，没想到，企图投河自尽的他被仙女救起。求死不成，瑟拉多重新感受到了自己对于阿斯特蕾的爱意，可是永不相见的誓言已经许下，面对这铁一般的桎梏，瑟拉多能够重新见到阿斯特蕾吗？又将有多少艰难险阻在道路上等待着他呢？《男神与女神的罗曼史》下载观后评论：这一切都发生在一则只谈爱情的神话里。这样的神话又如同童话，讲的是因误解而分隔两地的有情人始终保持着爱对方的心，最后终成眷属的故事。然而，神话总是虚构的，它是一个是伪造的理想国，侯麦在中段曾通过两个人的对话来说明这点：“看看那些忠贞的情人吧，时刻在受着煎熬、哭泣、懊悔和叹息。那就是他们爱情的高潮。”“那是因为爱情是性格暴烈的神，暴烈到排除他自身以外的一切，我们都在追寻自己的过程里得到满足，起点和终点也都在自己身上。”“这种解释只是来用骗人的神话，你说爱情是自足的，我看情况刚好相反，我们只欲求自己所没有的部分。”“如果你了解爱情，你就能发现在爱中我们同时是爱人与被爱者。恋人事实上爱的是自己。爱的是灵魂而非肉体。”“那干脆你把你爱人的肉体给我吧，看看我们谁比较开心。灵魂虽好，肉体更棒！这是现实！”大师的返璞归真，并无多少用力，只是借用古人来表现对真爱的执著，依旧是误会而分开，重逢而团圆。我这个现代人已经无法太理解古人了，很多时候他都是在自己跟自己过不去，古装里加入了女同、变装还挺劲爆的。女神爱他可是他忘不了女一所以拒绝了，从城堡里逃出却又不去见女一只是为了遵守让他离开的诺言。不打扰是最后的温柔却是建立在了误解之上。而和现实不同的是，最后再见时两个人的爱情并没有时过境迁而是立即旧情复燃了，女一惊讶的发现原以为的替代品居然就是男一。“有多少爱可以重来，有多少人值得等待，当爱情已经桑田沧海，是否还有勇气去爱。”我们习惯了放弃和拒绝沟通，而电影只能依托神话来人们相信永恒的真爱了7.3/10.0遗作太精致了，但不太喜欢。最后的几部历史剧，集中体现了晚期侯麦对于宗教、神话的研究和感想。虽然在色彩上继续延续侯麦明丽的色彩，在人物的塑造上却平平无奇，缺失了早期侯麦如《O侯爵夫人》细腻描写人物内心的感觉；另一方面主题太浅了，可能是我看的不太专注，与圆桌骑士传说的《帕西卡尔》相比少了一丝深度。也许是因为侯麦对于希腊罗马神话理解程度（或者说方向）与我不同，人物对白中，宗教和神话方面其实有很多值得仔细挖掘的地方，但它的哲学性探讨却浮于表面略有欠缺，不像前作完成地那么细节了。还挺可爱的。爱情故事是历代人重复着的断流述写。关于爱是自足自我、两相交融同时被爱与爱人的灵魂理念我很喜欢，赛尔特民族虽然似乎有点单纯的直线思维致使的浪漫理想至上，现实里的享乐与实际主义和缺乏灵魂的人更是不少，虽然各人自由，比起当今，这种比例已经前者稀有得可怕了。男主这么早就有的要尊重所爱之人的意志，现代人能不能惭愧下。祭司独白让人感受了人类初宗教神学更靠近哲学，对未知神秘、自然世界、人类活动的思考及总结。发现自己爱情观跟作品太像，有点哭笑不得。古典感很美，万万没想到这是07年上映。形如帕西法尔却更多自然主义美学，脱离现实的真实不仅实景和16mm，改编17世纪小说的5世纪生活重现虚构中的日常行为，就是在用电影捕捉想象中的现实；把它看做侯麦的遗作，不经意间似乎发现了一些相似的趣味，还记得科学实验、帕斯卡、堂吉诃德、拉布吕耶尔、克莱斯特、宫廷游戏来自何年？维克多雨果、马拉美、卢米埃尔、野兽派建筑指向谁的发展？慕德家的信念、克莱膝盖的诱惑或绿光的执念是否依然纯洁？夏冬故事中的可人儿能否心想事成？漫不经心的绝色牧羊人，才是侯麦一生所追求感情与艺术史品味最美的注脚还能有比这更合适的遗作吗？回到最纯真的情境下：在大树与河流中（因此有些时刻又神似施特劳布夫妇的电影！又让人想起中戈达尔80年代后在瑞士“建立”的“自然片场”），在属于莫里埃·舍雷尔的对古典主义的执迷下，侯麦完美总结了属于自己电影的一切——这关于爱的艺术从城市的街头中脱离出来（瑟拉多拒绝返回城市），终于在这个返璞归真的故事中走到终点——男主角变成了女性，而爱变成了神话。有几个镜头甚至可以说是侯麦生涯中最浓郁梦幻的影像时刻。侯麦的比较失败的一部作品，妄图用文艺复兴时期仿写的古希腊罗马式的故事为壳去把自身一贯对于男女情爱关系的探讨纯化，然而这么做非常失败，因为在侯麦作品中的男女是与古典时代的背景下的男女在思想观念上是截然不同的，在本部电影中，最大的不足之处就在于女扮男装到相认一段，问题非常大，假如说前面或多或少还带有一些古典文学的色彩的话，在这里已经完全滑落向肉欲情爱的误区，甚至于在同性问题上也意有所指，最终变成了不伦不类的一部作品。晚年封山，和黑泽明的袅袅夕阳情一样，非常不本人的随心欲宣泄艺术，劳苦了大半辈子了，开心着来也未尝不可，对爱情中出现的矛盾，这部电影着力于赛拉东的担心，突然出现不敢回去，虽一开始我也是以矫情和不理解的心情，但总归爱情里你的人儿们，都是傻子，进退维谷。他们手里拿个乐器，曼陀铃又没这么清脆、乌德琴又没这么大，鲁特琴的琴弦不对，梨形乐器这几个还真是... 需要多听听。侯麦遗作。用鸟鸣、溪流、风诉、虫语去重塑这个五世纪的爱情神话，几乎用跪在泥土里去亲吻自然的姿态来探讨“爱与忠贞”的古老命题。农神和丘比特画作的出现揭示着古典之美的逝去与永恒，在真实里呈现出优雅的虚幻。节奏极佳，丰腴的镜头语言与叙事让文本焕发生机，观感抓人。安迪·吉雷的美模糊了性别，在尾段的身份置换中表现得暧昧且耀目，侯麦的镜头充满哲思。［侯麦的封镜之作］原来古典神话里的爱情变成一出喜剧，力量会减轻这么多。好在悲剧感占据大部分时间，末尾的喜剧处理只像蜻蜓点水。我不认为影片在说男女主对至死不渝之爱的死脑筋是对的，但物以类聚，拥有相似观点的他们显然完整为一体（同样，纯欲持有者的挑衅很有意思，他和他所吸引的女朋友们看上去可开心多了）；男女主的完整自然与性别或其他条规无关。最后一部由侯麦指导的影片，跟前作风格差别很大。如果说前作，尤其是四季系列，都是有钱有闲中产阶级知识分子囵圄的爱和稠密的思想交锋，都是戏谑的，轻快的，速食的；那么这部男神女神则是庄重古典的，严肃神圣的，悠久教条的。片中的性扭曲和稍显古怪的裸露如果以古典品味鉴赏，则构图画面风格很高更，不知侯麦是否参考了这位画家。没想到看的第一部候麦竟然就是他的遗作，很久之前看过前半部分，现在终于补全了。21世纪的电影，改编自17世纪的小说，讲述的是5世纪的爱情故事。尤为难得的是整个电影的古典风格非常难得，与英伦的高贵典雅、美国的精致复古不同，候麦的古装是最原生态的，从画面到感情不掺杂一丝现代的杂质当代人重述17世纪作家重述5世纪传说的电影。是西方文学传统里典型的田园牧歌式的故事。但是当代观众看，难免会代入时下对于片中爱情的解读。所谓古典爱情，就是能够作为一个样本或者底板，供任何时代的观看者来解读的故事吧。比如，我看到最后五分钟之前，都要觉得男主角快变成跨性别拉拉了。[收起部分]
