主演：田中绢代 / 森雅之 / 小泽荣太郎 / 水户光子 / 京町子导演：沟口健二语言：日语 地区: 日本 编剧：川口松太郎 / 依田义贤 / 上田秋成 / 辻久一类型：剧情 / 悬疑 / 奇幻上映时间：1953-03-26别名：Ugetsu Monogatari / Tales of Ugetsu用户标签：沟口健二,日本,日本电影,1953,田中绢代,经典,1950s,雨月物语片长：96分钟imdb编号：tt0046478战国时代，琵琶湖附近的一个小山村里住着源十郎（森雅之饰）和妻子宫木（田中绢代饰），[展开全部]
主演：田中绢代 / 森雅之 / 小泽荣太郎 / 水户光子 / 京町子导演：沟口健二语言：日语 地区: 日本 编剧：川口松太郎 / 依田义贤 / 上田秋成 / 辻久一类型：剧情 / 悬疑 / 奇幻上映时间：1953-03-26别名：Ugetsu Monogatari / Tales of Ugetsu用户标签：沟口健二,日本,日本电影,1953,田中绢代,经典,1950s,雨月物语片长：96分钟imdb编号：tt0046478战国时代，琵琶湖附近的一个小山村里住着源十郎（森雅之饰）和妻子宫木（田中绢代饰），还有妹夫藤兵卫（小泽荣饰）、妹妹阿滨（水户光子）。他们以开小瓷窑、烧制瓷器为生，战乱中，源十郎想趁着战乱发一笔横财，而藤兵卫则想着成为一名武士，出人头地。 二人带着烧制好的上好瓷器离开家乡去市镇变卖，果然赚到一大笔钱，源十郎甚至碰上了一位美若天仙的贵族小姐若狭（京町子饰），雨云之欢，乐不思蜀。一天晚归的源十郎被一僧人告知是否遇见什么不干净的东西……。而藤兵卫也如愿以偿地成为了武士，撞大运碰上美事，好不威风，但他居然在寻欢之时遇见了妻子……，骇人的事实摆在了他们的面前。第28届奥斯卡金像奖黑白片最佳服装设计(提名)Tadaoto Kainosho《雨月物语》下载观后评论：纯粹的诗意建立在极简化的情节叙事和干净利落的场面调度上，特别是景深镜头和长镜头——若狭起舞、人鬼嬉闹、宫木惨死、藤兵卫偷袭、妓院相认、十郎归家——摄影机流畅的运动在构筑起空间框架的同时产生身临其境的代入感，浪漫色彩即蕴涵于其中。运动镜头多以角色走出景框结束，使观众在潜意识中期待镜头的转换，带来流畅的观感。影片中展示的人和日本文化总有一种单薄感，如同无根之草般漂着浮：荒地中的宫殿、破败狭窄的寺院、傀儡般的村民和士兵。视角如此局促，格局如此之小，仿佛整个世界的重担强烈集中于角色的命运上。战争成为目标截然不同的两个男人实现追求的统一途径，而他们分别在经历幻灭和重逢后醒悟。受难者都是女性，在影片中有悲惨经历，既是对战争的残酷和泯灭人性的控诉，也是一声为女性在文化传统中悲惨的地位境遇而炸响的惊雷。9/10.第一部沟口健二，标志长镜下的女性，归为男权社会下的牺牲祭奠。藤兵卫一线，似若一场日本崛起至战败史重现，在军国主义及武士道精神浸润下的思维狭隘，愚昧的追寻表象虚荣，私欲沦陷之余便得妻子的自弃自践，一如日本实力扩充膨胀下的群众凄苦，社会上层的意志追随践踏下层的理想意愿。源十郎一线，战后群众的利益盲求，关于利欲，关于性欲，创伤后的心智空虚填补成为本线驱动，平添入日式志怪元素，诡谲质地的纵歌舞动，女鬼的肉身是生前怨念的化身，缺乏关怀的女性群像同质主角。瓷器与枪矛，和服与盔甲，东方气韵下的物与人，平生温柔细腻；雾中孤舟，屋中舞剑，黑白影调下的魅与美，平生梦幻缥缈。乱世未产英雄，却生女烈，终是一丝女性诉己，一场欲念破灭。杰作中的杰作。在极其流畅清晰的结构里，安排了非常复杂的层次，收束于东亚文化对“戒痴戒妄”的笃信。对外界环境变化(战争骤至)最无力又最恪守本心的女子Miyagi的死亡就像一场献祭，墓碑立在庭院里，庇佑着历险归来、顿悟回头的其余几人，和小儿子。Lady Wakasa恋世和Miyagi结尾处待夫君归两段相映，前者说执念困肉身于世，铺垫出后者深情，而后者更进一步，讲灵魂常伴生者，一条线下来细密自然，不需更多镜头语言(两次入正门和配乐是有一些暗示性的作用)、靠结构就完成了表达。两个农民若是梦想成真，这就是个好莱坞电影，而现在这般，真是东方人的故事与情感。最后，我爱死日本黑白电影时期的摄影了。富贵险中求，事出反常必有妖，日本版聊斋志异。大量移动机位的长镜头：丈夫做瓷器，战争来的时候抢时间都要做出一批养家糊口；若侠举着衣服走的时候，双手真的一动不动，日本服饰固定的静态美，有时候也有莫名的机械感；忠贞在若侠唱着歌时就给了答案；56:50树叶、土地两次相似物体转场；变成妓女的阿滨和妹夫藤兵卫，捡漏也要能捡到，结果导向获得功名利禄，人道主义角度，是差点意思，战火年代，未尝不是好事，但是为了贴合那个年代的价值观，至少没办法做到@黑泽明恶汉甜梦那样允许恶人获胜；最后陶工第一次进门没看到妻子，暗示其已经逝去，志怪小说素材还是限制了结局的发挥。超赞！原本以为是像聊斋一样的志怪题材，后来发现是借鬼神表达反战的主题。战争的暴力让：一个男人为了野心、虚名抛弃家庭，一个失去庇护的女人不堪凌辱放弃了自尊；一个踏实的手艺人被幻觉蒙蔽双眼，差点丢了性命；一个贤惠的妻子被战争摧毁；一个花样少女，在未经爱情之时就命丧黄泉，不甘让她无法安息。是战争打破了这个乡村的岁月静好，也让人性异化成“妖魔”。最爱的几场：小舟泛于湖上，朦胧的大雾让现实升腾至虚幻之境；“梦见亡妻”，醒来徒留遗憾，好在她的声音不绝于耳畔；稍高于屋檐的机位，那是一种将人间百态纳入讲述的客观，也是一种无言的关怀。观影感受其实在很大程度取决于观看的角度。如果从历史局限的角度和故事的角度考虑，这部片子无疑是十分优秀的。但倘若从人物上来讲，有许多不合理的地方。作为一名电影爱好者，我觉得最好是从它最有个性的点进入，从而去欣赏它，学习它。就《雨月物语》而言，我觉得它比聊斋志异的可看性强多了，给我们带来了对战争反思，而不单是文人的白日梦，不知道中国有没有这样的故事。沟口健二熟练的电影语言也是不可忽略的一部分，比如湖面上朦胧诡异气息的营造，人物的滑稽性，转场(由温泉池到湖边的转场让我印象深刻)等等男性的偏执狂躁往往反衬出女性的坚韧柔情，这也体现了导演一贯的对于女性角色的关怀。大量的中远景取景，除了给予影片独立的叙事空间外，也给予了观众作为旁观者对影片故事探索的自我意识。很多场戏虽然人物有走动，画幅的空间也很大，但仍可看出戏剧舞台的风格与魅力，在并不复杂的空间内散发着内外的矛盾张立。记得很早之前观看，是在一个小的室内放映厅，电影营造的氛围让人感到害怕，心也紧绷着。现在再看，没了紧绷感，却发现讲鬼事也是讲人事，人事比鬼事又更胜几分。翻了翻短评，几乎不能看了，都是在为片中的女性角色喊冤。但在沟口的电影里，女性几乎都是这样以隐忍牺牲的高贵面目出现的，这和导演自身的成长经历也有关系，他自己就是一直被先当艺妓后又做了贵人小妾的姐姐照顾的。在这个时代，女性做无谓的牺牲是否还有必要确实可以讨论，但在五六十年前，纠结于这个问题实在无法让人真正去欣赏一部电影的，因为就等于是在拿电影以外的价值尺度来判断它嘛，这样的话连纯粹一些的欣赏和体验都做不到的。杰作，太久没有看到这么棒的片子了！一方面感叹于导演对叙事节奏的精准把控，在一个半小时之内即为效率地叙述了两段故事，另一方面完全地沉浸在梦幻的视听语言之中。影片中间那几场镜头横移的转场和片尾家内360度的固定机位旋转赋予了影片诗一般的美妙。片子也大胆直接地描绘了日本女性在社会中的压迫与不公平待遇，角色之间的亲情和对彼此的欲望一点点地从冷静克制的镜头语言中渗透出来，最终引向了那凄美却无比真实的结局。由两个家庭展开讲乱世故事，欲与名皆引诱着两个男人，致使他们离家远走，乐不思蜀，唯等尝到恶果方知悔意，而家中的女人一个已被乱兵杀死，一个堕入风尘。结尾看似生活恢复平静，实则是以女人的无私为代价的，遭受苦难最多的，永远是默默牺牲的女人们。鬼宅里鬼气森然，出场时配上音乐甚为诡异，堪比聊斋志异，原以为鬼无心，只为吸取精气，没想到也是个渴求爱的可怜女鬼。世间本是偶安所，垂泪到天明，随波又逐流。第一部沟口。镜头语言没有因为画面的黑白显得陈腐，反而在几个长镜头的动势下带出了不亚于现代艺术片的质感。十郎与妻子两次幻想中的重逢尤其惊艳，虽然志怪题材本身已经默许了影片双脚脱离现实的土壤，但这样两次超现实的闯入，依然犹如两次优雅的起舞跳跃一般美轮美奂，第二次梦回温馨光景更是直接通过镜头运动「移」出了妻子阿滨，六十多年前的第一批观众们，在大银幕上见证这一幕时，不知是怎样的惊喜与震撼。大一的时候看了一部电影叫《怪谈》，该电影分四个篇章，第一篇章叫《黑发》，就是一个武士为了发迹，抛下妻子入赘豪门。但过得很不幸福，他开始想念原配。等他回到家时，妻子已经死了，只留下一头黑发，还有一个鬼魂接待他。此外还有黑泽明的《用心棒》开头也是穷人为了发财抛弃家庭去当武士。似乎日本电影里的武士都是这么大男子主义，有心奋斗却是一场空梦。西方的淘金热，中国学生的赴美留学梦也是如此。看的第一部沟口健二。两个故事融合在一起，也是很典型的中国古典小说题材。一个是很聊斋的故事：制陶匠与女鬼享受男欢女爱而忘记了家中妻子，最后知道真相之后回家却发现妻子已经死去。一个是认清战争荒谬的故事：农民一心想成为武士杀敌立功，当他靠着小聪明成功衣锦还乡，却发现妻子成了妓女。电影的主旨当然是批判战争，我在这部电影中看到的沟口健二至少是不悲观的。[收起部分]
