所有死者(2020)

1899年的巴西，废除奴隶制后不久，逝者的亡灵仍在世人间游走。对于苏亚雷斯一家的女人们来说，放弃特权并适应中产阶级生活，令她们濒临疯狂。对于曾经被奴役的伊娜·纳西门托来说，在充满敌意的新世界中与所爱之人重聚，迫使她必须面对真实的自己。在巴西陷入困境的过去和破裂的现在之间，这些女性一边应对命运的巨变，一边试图创造着自己的未来。入围柏林国际电影节主竞赛单元。第70届柏林国际电影节金熊奖(提名)马可·杜特拉 / 塞塔诺·葛塔多第68届圣塞巴斯蒂安国际电影节地平线大奖(提名)马可·杜特拉 / 塞塔诺·葛塔多第4届[展开全部]

　1899年的巴西，废除奴隶制后不久，逝者的亡灵仍在世人间游走。对于苏亚雷斯一家的女人们来说，放弃特权并适应中产阶级生活，令她们濒临疯狂。对于曾经被奴役的伊娜·纳西门托来说，在充满敌意的新世界中与所爱之人重聚，迫使她必须面对真实的自己。在巴西陷入困境的过去和破裂的现在之间，这些女性一边应对命运的巨变，一边试图创造着自己的未来。入围柏林国际电影节主竞赛单元。第70届柏林国际电影节金熊奖(提名)马可·杜特拉 / 塞塔诺·葛塔多第68届圣塞巴斯蒂安国际电影节地平线大奖(提名)马可·杜特拉 / 塞塔诺·葛塔多第4届平遥国际电影展首映单元最受欢迎影片(提名)马可·杜特拉 / 塞塔诺·葛塔多《所有死者》下载观后评论：其实更接近类同波尼洛作品的现代直觉性(奇妙的错位感)，华丽、诱魅，整个架构和动作都非常相似，后殖民主义寓言，且具有佩措尔德的通透魂魄亡灵对照视点，但情节上并无古典可提取之处，不具神秘性，室内的视觉引导是混乱的，声音犹如历史的假象回溯在现在暗藏。注意它的时段背景，从一开始几乎就无法判别，或者从未回溯？从未眺望？只是同时进行？钢琴、花园、咖啡豆点出阶层种群，废除了封建社会奴隶制的进程真的在上升吗？人物的力量滞后于状态诞生，非洲先辈的歌调在死亡吟诵得到回魂，所有死者都聚集于此，“你无法阻止历史的进步/复现”，亲手扼杀奴役后只会剩下悲悯的文化残肢。魔鬼与上帝的力量无法辨别，我们都是听信过谗言的亡灵。埋葬吧，这个世界已然无法被拯救，它的葬礼从诞生之初就落下定锤。那此刻回响的声音来自何方？是远方的自由！68/100。一部对巴西由帝国转向共和国过渡期历史的回溯，不过导演并没有使用扎实的直接叙述方式，而是混杂了一些虚幻的成分插于其中，使得整个故事更具有了一种捉摸不透的梦幻之感，加上服帖的环境配合，让人一下子就穿越回那个神学气息浓厚、个人意识尚待觉醒、种族之间得矛盾表面平静却暗潮汹涌的逝去年华中。可惜导演的能力并没有掌控全局的能力，试图用主仆两家人各自遭遇来反映问题的目的并没有达到，反而闲的更为零碎而不明所以，原本应该作为闪亮点缀的宗教元素与超现实的成分更是变得有些无关和刻意。不过结尾出从头到尾就如同神游般的女主人公突然穿越到当代的设定倒是值得玩味——原来这些刺痛神经的东西一直都在，哪管所有的死者们早已变为普普通通的一抔黄土。1899年，巴西废除奴隶制11年，一个昔日的庄园主家庭同黑人奴隶在新的共和制度下，主仆关系的观念碰撞。前者活在对往昔和传统的怀念中，后者则在追溯自己的历史中，努力融入一个平等的新时代中，以彻底摆脱黑人身份的困境。文化和制度的遗留问题，浓缩在一个庄园主家庭之内，充分刻画了人类价值观念的冲突，以及它的复杂性、矛盾性。失去特权和仍未真正获得平等的人之间，努力维持着表面的和谐，阶级/种族观念的冲突，难以掩盖。剧情舒缓克制，注重表现人物情感的微小变化，在收敛的情绪中释放出尚未消逝的种族冲突。『33rd金鸡影展』第九部：观影过程近似于读马尔克斯的小说，神秘、迷醉、以及轻微的神经质，文学性颇强，它以典型的拉美魔幻现实主义风格展现了对殖民阴影的反思，表现形式很是玩味。故事结束，女主从古老的门扉中走出，如幽灵一般步入现代街头，令我想起了铃木忠志在舞台剧《特洛亚妇女》结尾处的神来之笔，女人穿越千年都没有打破被丢弃的宿命，就像本片里无法忽视的过往罪孽、种族之殇，仍在空气中四散漫延。死者之灵无法被身体与「物」之界限所限制，于是便可附身于声音之上，穿梭于各空间与场域之中，幽灵的低语具象化于黑人母亲的面庞上，人物张合的口唇间，晦涩的少数族裔咒语宛若降灵术般让古老的时间重新复魅。但属于一个死者的时间已然停滞，那些具有反抗力量的莠草早已在视线交错之间，意识停留之处疯长，于是，就在那旧日的黑奴停止低吟之瞬间，历史的遗迹便轰然倒塌。和佩措尔德所做的尝试相仿，但主题与形式关联紧密得多，不似前者那般蜻蜓点水似的捎带。当然，还是认为目前的尝试中此种形式仍大部分停留在文本概念领域，尤其在视觉上的表现力相对贫瘠，想通过诸如隐藏在后景的现代城市之类的暗示来点出时空的错位和渗透，未免太过轻佻，因此本应极具力量的最后一幕也没能达到预期。太精彩了！可入2020最佳新片之列。以歌谣起终，确实是通俗化的奥利维拉之触与《过境》式的传奇结构。文学与电影、纪录与虚构混杂，人鬼神同在，腐烂庸俗失魂的殖民帝国和神灵重得供奉的新时代对望。狂欢节前后视点机位叙述声音的运动切换，令人感觉像一千块拼图严丝合缝那么毛骨悚然又精神振奋。复杂的历史隐喻不断叠加在屈指可数的人物之上，散乱飘移的视角与通俗剧形式展开的情节，令叙事变得捉襟见肘，无法展现出恢弘的历史感。中后段开始融入时代错置的背景声算是一种突破，结尾彻底打破时空桎梏，将历史与现实融为一体的手法才真正找准了这个题材的核心。丢失身份的寻回和对立。奴隶制度虽然废除，但对于那个时代下的人来说转变身份和意识是非常困难的。阿纳以幽灵般的视角审视着四周的死者，黑人妇女惧怕自己的小孩以某种方式重新被奴隶束缚，一边是惧怕敏感想逃离，一边是落寞失望想重新获得。文本过于追求诗歌性，开局和结尾都以诗歌吟唱来完成，在观影过程中又显得平庸无聊。废除奴隶制并没有解放整个社会环境，昔日的贵族活在过往的回忆里，而奴隶们虽然人身自由，但是还在备受折磨。旧药换新瓶，偏偏拍的那么魔幻，看的好累。巴西后殖民时代，大庄园早已衰落，奴隶制的阴影仍萦绕着这片土地。南美当时的社会背景应该和美国南北战争后的社会状况有一定的相似性，本片也能不停联想到福克纳的后殖民时代小说的种种特质。拍的非常棒，能够完全攫住观众的情绪4.5 用现代化的视感和差异化的视线去收纳特殊历史时期新老两代人的思想冲突。属于过去的皆为死者，不该存在的也该被送入地下。高傲文明一直以来熟视无睹的还是应该保存魔鬼的相貌，不然乔装打扮的上流之士会不知所措。6.7 很清流的关于种族的电影，没有站在任何一边，而是所有人都是不同程度的受害者，奴隶制的取消对于双方而言都没有达到其理想的状态，而是处于半死不活的中间态，所有的人都是死者[收起部分]